tag:blogger.com,1999:blog-51225476121312893352024-03-06T12:03:58.349-08:00FlordetintaBlog literarioAlba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.comBlogger67125tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-77467118622005845952021-06-03T00:46:00.001-07:002021-06-03T01:11:38.549-07:00La metamorfosis, de Franz Kafka: retrato de una emancipación<p>Pese a los miles de acercamientos que ya existen sobre Franz Kafka, nunca está de más seguir deteniéndose en los autores que han marcado generaciones, y por ello es necesario hablar de<i> La Metamorfosis</i>. No obstante, se trata tan solo de una aproximación, pues el mundo kafkiano tiene demasiadas aristas que necesitan de explicación. </p><p><i>La metamorfosis</i> de Franz Kafka (1915) tiene esa clase de sencillez que esconde muchísimas lecturas posibles. Un tipo de relato ―porque es extremadamente corto― que recuerda a libros como <i>El viejo y el mar</i>, donde poco importa lo que sucede si se compara con lo que verdaderamente se esconde. Las primeras lecturas en la adolescencia de este libro se caracterizan por incidir en los problemas de autoestima y el rechazo de los demás al sentirse diferente del resto. Es la visión más global de la trama, que comienza cuando Gregorio se despierta convertido en un insecto, por lo que ni tan solo se puede mover. Esto provoca el rechazo de sus padres y de su entorno laboral, motivo por el que se ha coincidido en esta perspectiva de la novela. Ahora bien, en los detalles de <i>La metamorfosis</i> es donde se encuentran muchos más factores, como la concepción alienante del trabajo, la deshumanización de sus familiares, la depresión o la emancipación para el bienestar familiar. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTjJ_0nasVv9fdwfWIjyZPO21HQwv63ueiZWe8doskN9PfmKqIZi3zYktFXyRPrdD5PL5gAVYYiMxjhMgP7GOWTfA64-kIbhD1yv1t0dq8Clwt8dRNDctMDqHCbbKTEGp5a3MpaR75Ff4/s1600/scafati7-def1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1436" data-original-width="1600" height="575" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTjJ_0nasVv9fdwfWIjyZPO21HQwv63ueiZWe8doskN9PfmKqIZi3zYktFXyRPrdD5PL5gAVYYiMxjhMgP7GOWTfA64-kIbhD1yv1t0dq8Clwt8dRNDctMDqHCbbKTEGp5a3MpaR75Ff4/w641-h575/scafati7-def1.jpg" width="641" /></a></div><p><br /></p><h4 style="text-align: left;">La deshumanización cruzada</h4><p>La metamorfosis nos presenta a una familia cuyo núcleo económico y de bienestar es el propio protagonista, Gregorio Samsa, motivo por el que la vida de todos los personajes comienza a desestabilizarse con su metamorfosis. Ahora bien, esto no sería así si Gregorio se comportase realmente como el hijo, es decir, aquel que depende de sus padres, porque en ese hogar sucede lo contrario, y es que toda la familia depende de los ingresos del protagonista. Esto hace que, desde el primer instante, Gregorio no se preocupe tanto de su situación incómoda y estresante ―se acaba de convertir en un insecto gigante y apenas se da cuenta al despertar― sino que su primera reacción es lamentarse por la hora a la que llegará al trabajo. Esto supone una pérdida de amor propio, como se ha comentado anteriormente, pero no solo eso, sino que sugiere una búsqueda absoluta de productividad en detrimento de la situación personal. Esta crítica al trabajo, teniendo en cuenta la fecha de la publicación y el origen europeo del escritor, no será puntual, sino recurrente a lo largo del relato. </p><p>La nueva situación de Gregorio tendrá diversas consecuencias, pero las más graves serán para la familia, que comenzará a tener dificultades económicas y no soportará la transformación de su hijo y hermano. Esto se materializa en una pérdida de empatía hacia el propio Gregorio, motivo que genera una segunda metamorfosis: la de la familia, que exteriorizará su deseo de emancipación del hijo. Como se observará en el siguiente fragmento, la mayor transformación es la de la familia, cuyo afecto por Gregorio va desapareciendo. Mientras que la metamorfosis de la familia se sucede en el plano interno y es fruto de la causalidad, la de Gregorio es totalmente espontánea, y la transformación de su psique viene dada por el contexto más que por la primera transformación. </p><p></p><blockquote>“-Queridos padres- dijo la hermana y, como introducción, dio un golpe sobre la mesa-, esto no puede seguir así. Si vosotros no os dais cuenta, yo sí me la doy. No quiero, ante esta bestia, pronunciar el nombre de mi hermano, y por eso solamente digo: tenemos que intentar quitárnoslo de encima. Hemos hecho todo lo humanamente posible por cuidarlo y aceptarlo; creo que nadie puede hacernos el menor reproche” (<i>La metamorfosis</i>)</blockquote><p></p><p>Este extracto esconde cuestiones muy interesantes. En primer lugar, porque se trata de la primera vez en la que se observa un rechazo total de la hermana, cuando siempre había sido ella la que no se sentía asqueada por el insecto. Por otra parte, se produce una ruptura con el hermano, que tiene como consecuencia el deseo de emancipación, es decir, de desaparición de su núcleo de convivencia. Esta ruptura se señala cuando alude a “esa bestia” y no es capaz de pronunciar el nombre de su hermano, despersonalizándolo. Además, se añade otra cuestión, y es la de establecer los límites de lo que es “humanamente posible” en lo que respecta a la empatía y el cuidado familiar. Esta palabra tiene la intención de remarcar mediante la antítesis la humanidad de los personajes en contraposición de la “bestialidad” de Gregorio. Y, al mismo tiempo, se observa una pérdida de afecto por el primogénito, que podría interpretarse como una pérdida de humanidad de la familia, de los rasgos que verdaderamente son humanos. </p><p>Mientras todo esto ocurre con sus padres y su hermana, que tienen apariencia humana pero comienzan poco a poco a no comportarse como tal, en el interior de Gregorio no hay realmente tantos cambios a nivel emocional en un primer instante, pues sigue albergando el deseo de ver a su familia y recuperar la normalidad. Así, aunque es consciente de que los tres quieren que se vaya de su casa, Gregorio sigue preocupándose por sus padres y por las clases de violín de su hermana, en un ejemplo de humanidad y empatía, perdida por sus progenitores. El insecto, a pesar de su aspecto, es humano porque sigue desarrollando sentimientos humanos, mientras que la familia es humana físicamente a pesar de ellos. </p><p>Por otra parte, si atendemos a determinar por qué Gregorio se ha transformado en insecto, entramos en el plano de lo absurdo, porque no hay una relación causal. Sin embargo, a medida que avanza la novela Gregorio se torna para su familia "más monstruoso", en una relación inversamente proporcional al dinero de la familia. Así, los constantes intentos por aparentar normalidad e incluso conseguir ciertos ingresos ―con el alquiler de una habitación― son los que causan las mayores crisis entre la familia y Gregorio hacia el final de la novela. No sería por tanto absurdo afirmar que Kafka pretendía ligar la persecución desesperada del dinero con la deshumanización de los familiares. Más aún si lo sumamos a lo que se ha comentado al inicio, cuando Gregorio ni siquiera se percata de su falta de humanidad cuando despierta, porque está demasiado pendiente de su hora de entrada al trabajo y las consecuencias que puede traer un enfado de su jefe. </p><p>Como ya se ha comentado, cabe señalar que la deshumanización de Gregorio sucede de forma arbitraria y kafkiana, no hay ningún hecho objetivo que lo explique, ni al inicio ni al final de la novela. No obstante, la metamorfosis de los padres sí tiene una explicación y una causalidad, porque se produce “a consecuencia de”. La metamorfosis emocional de sus padres y su hermana tiene sus raíces en la repulsión por su nuevo aspecto, su forma de vida y su incapacidad para seguir siendo productivo. Desde un prisma racional, esta última transformación sería mucho más real que la primera, puesto que la de Gregorio no tiene explicación en términos lógicos. </p><p>Por último, si hablamos de una supuesta deshumanización cruzada, también sería importante entender dónde produce la deshumanización en la psique del protagonista. Ya se ha comentado de dónde procede la de la familia: falta de empatía -cosa que nos recordaría a los famosos androides de Philip Dick-, priorización del sustento económico al bienestar individual o negación del individuo. </p><p>Pero la deshumanización de Gregorio no se comenta tan ampliamente, porque parece evidente desde la primera página: se ha convertido en algo no-humano. No obstante, todos sus reflejos lo siguen siendo. A partir de ese momento, cambiarán de forma simultánea tres aspectos en su vida: sus capacidades corporales, sus deseos y, sobre todo, la incomunicación a la que se le condena. Para Franz Kafka, no obstante, la metamorfosis de Gregorio nunca se produce. Para el autor, el protagonista ya era un insecto “atrapado” en su propia existencia, pero los demás no se percataban de ello, ni siquiera el propio Gregorio. </p><p>La metamorfosis viene a desvelar y materializar el encierro que ya se había producido, sintiéndose atrapado en una familia que le utilizaba, una vida insatisfactoria y un trabajo administrativo en el que no podría mostrar su ‘yo’ ni reivindicar sus deseos. En el momento de su transformación los deseos humanos son anulados: ya no le interesa la comida humana, por ejemplo. Ahora bien, si atendemos al texto, estos deseos ya se habían esfumado del protagonista hacía tiempo. Gregorio no deseaba trabajar donde lo hacía, sus deseos e inclinaciones habían desaparecido, y el texto no menciona que el protagonista tuviese mayores aspiraciones o satisfacciones antes que después de la transformación. Kafka viene a resaltar mediante el absurdo todas las cosas de las que ha prescindido el ser humano en su camino a la complacencia social y el encaje en un modelo económico europeo. </p><h4 style="text-align: left;">La emancipación laboral y familiar</h4><p>Este libro refleja un claro desprecio por el modelo familiar de Gregorio y por la modernidad del mundo laboral, en el que prima la producción por encima del individuo. Es este un planteamiento difícil de explicar, pero que, como apuntan en los textos<a href="https://mobiroderic.uv.es/bitstream/handle/10550/31532/91.pdf?sequence=1&isAllowed=y"> </a><i><a href="https://mobiroderic.uv.es/bitstream/handle/10550/31532/91.pdf?sequence=1&isAllowed=y">La poética del cuerpo</a> </i>y<a href="https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/6520983.pdf"> </a><i><a href="https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/6520983.pdf">Lo kafkiano en clave</a> histórica, </i>estaría muy relacionado con el contexto histórico y el pensamiento político de Franz Kafka en el momento de su escritura. El primer texto subraya que la contradicción que se materializa en el cuerpo de Gregorio puede deberse a la irrupción de la modernidad en la Austria-Hungría de principios de siglo, “mostrando una discrepancia creciente entre una sensibilidad individual moderna y una sociedad que todavía se rige según las normas del siglo XIX y que ya es incapaz de proporcionar respuestas a las grandes cuestiones de la existencia”. </p><p>El escenario de transformación de Gregorio es el menos indicado, con una familia de clase baja preocupada por la opinión del jefe de la empresa ―casi asimilado a capataz explotador en la novela― y con poca o nula introspección sobre la esencia de su hijo. La reacción, temerosa y con deseos de negar la existencia de lo desconocido, recuerda más a la de los vecinos del poblado en <i>Frankenstein</i> escrita un siglo antes, que no al existencialismo europeo de principios del XX. Mientras, Gregorio se encuentra en sendas ocasiones reflexionando sobre su actual aspecto y vida, en un ejemplo de introspección propia del sentimiento humano. Aunque la falta de socialización hace que el insecto tienda a la depresión y el aislamiento, Kafka le regala a Gregorio un último atisbo de humanidad, cuando hacia el final del libro el insecto decide conservar un cuadro que le gustaba especialmente. Una conducta humana que brilla en toda la mezquindad de las últimas páginas. </p><p>“A medida que la discrepancia entre individuo y sociedad aumenta, un proceso que se agudiza a lo largo de la carrera literaria del autor, el cuerpo es presentado en mayor medida como un rehén de la época, algo ajeno a la mente y sensibilidad nuevas de la persona” (<i>La poética del cuerpo</i>). </p><p>Esto explica parte del planteamiento sobre el trabajo y la familia de Kafka, dentro de su contexto histórico. Así como también que en el inicio de la obra se presentara a Gregorio como un rehén de su entorno y sistema productivo, y posteriormente como un rehén del cuerpo monstruoso que habita. La contradicción de una época situada a mitad camino entre la modernidad y los antiguos vicios preindustriales.</p><p>Centrándonos en el deseo de emancipación del núcleo familiar, podemos observar que Franz Kafka no materializa este deseo hasta las últimas páginas, cuando la convivencia se hace insostenible según sus padres. Ahí radica la contradicción del deseo: que su hijo desaparezca de sus vidas siendo conscientes de que dejarán de ser “padres de” una vez lo haga, sin percatarse de que la ruptura definitiva ya se había producido. Pero Kafka demuestra que existen unas responsabilidades mucho más allá del deseo. Primero, unas responsabilidades familiares, que impiden, por la construcción familiar occidental, abandonar a su hijo a su suerte pese a que no genere beneficios para la familia. Por otra parte, la responsabilidad con el trabajo y el sustento familiar, que pasa de hijo a padre. Como señala el texto de Ricardo Molina sobre el tema: </p><p></p><blockquote><p>“Esta obligación con respecto a su empresa y a la familia se revela como un mecanismo de esta última para aplazar la independencia de éste, hipotecar su desarrollo personal por la superación de una culpa ajena a él, y, en último término, expresa el desprecio de la familia por su persona y sus talentos a cambio de la supervivencia de un orden social dominado por la figura paterna, a todas luces obsoleto” </p></blockquote><p>Esta frase explica gran parte de la relación entre la obra y la difícil lógica de las relaciones establecidas entre los individuos de las familias. El trabajo no hace libre al protagonista, sino que lo condena a dos tipos de responsabilidades de las cuales no puede emanciparse. Se observa una crítica al sistema patriarcal y productivo, puesto que una sola persona sostiene ambas presiones en sí misma, pero la necesidad se transforma en desprecio cuando este no es capaz de dar aquello que se reclama: su trabajo. Ahí se produce una tensión peculiar entre los miembros familiares, que también puede suceder en el proceso de emancipación, cuando se observa que los miembros no se aportan nada mutuamente, o peor aún, resultan una molestia. </p><p>Ahora bien, mientras que en el campo del trabajo el desprecio se hace evidente y se materializa fácilmente en un despido, sin que volvamos a saber nada de su ocupación, en el núcleo familiar la situación se torna mucho más complicada, porque conviven muchas contradicciones. Se mantiene latente el deseo de muerte del hijo, por no ser capaz de devolver aquello que sus padres le prestan: “Abandono inmediatamente esta habitación. Naturalmente no pagaré nada por los días que he vivido aquí” (Pág 87). Esta declaración tan solo se produce en las últimas páginas, tras la fractura familiar. Hace evidente la situación de verguenza y violencia que le ha provocado a Gregorio vivir bajo el mismo que sus padres sin contribuir económicamente. Es el único momento en que el protagonista es capaz de afirmar y darse cuenta de que el deber de sus padres es mantenerlo a él como hijo, y no a la inversa. </p><p>Como señala Baldovinos en <i>Lo kafkiano en clave histórica</i>, Franz Kafka tenía indicios históricos de acercarse ideológicamente más al anarquismo que al socialismo, motivo por el cual cobra sentido el rechazo hacia la jerarquía de poder patriarcal en <i>La metamorfosis</i>. La felicidad y tranquilidad de toda la familia de Gregorio descansa en un único miembro, el propio Gregorio. Así, la infelicidad de unos se asocia de forma inmediata a su hijo, y viceversa, creando unas relaciones de mutua desconfianza, frustración y culpa. Si se lee atentamente el rechazo y la crítica hacia estas dos entidades de poder se puede comprender lo que dice el Baldovinos y su relación con el anarquismo: </p><p></p><blockquote>“Para el anarquismo, toda forma de organización estatal en la política e industrial en la economía era contraria a los anhelos de libertad del hombre (...) Para Otto Gross (autor habitual de Kafka), lo que había que combatir era el principio patriarcal de organización social, presente desde la familia hasta las formas más complejas y organizadas de poder”. </blockquote><p></p><p>Por tanto, Kafka no solo sería consciente de la violencia y dificultad que encarna la emancipación familiar, sino que la equipara a la emancipación de la industria. Kafka termina todo este círculo cuando la familia se da cuenta de la escasa dependencia que en realidad tienen de su hijo económicamente, cosa que habían creído durante años, y deciden buscar ellos mismos el trabajo. Hacia el final del relato se marchan tranquilos y con expectativas de un futuro mejor. El hecho de que el dinero se ligue continuamente a la felicidad de los personajes tampoco es casual, forma parte de la crítica de Kafka. </p><h4 style="text-align: left;">El aislamiento del cuerpo</h4><p>Por último, es interesante incidir en el aislamiento al que se condena a Gregorio con su metamorfosis, y que será la causa de que esa transformación física implique a su vez una transformación interna. Su incapacidad para trabajar y la repugnancia con la que le observan harán que Gregorio no solo sea un insecto, sino que crea serlo. A medida que avanza el relato, observamos que el protagonista comienza a comportarse como tal. De la misma forma que en su 'cárcel humana' se dejaba llevar por lo que debería hacer un buen individuo, con la cárcel kafkiana le sucede lo mismo, y el aislamiento y la vergüenza serán sus principales características. </p><p>El primer rasgo del cambio, y seguramente el más definitivo, es que Gregorio pierde notablemente la capacidad de comunicarse mediante la palabra. Por este motivo, no es capaz de trasladar sus sentimientos a los demás, y por ello cada vez se crea más distancia entre él y su hermana, pese al deseo de esta última de compadecerse de él. </p><p>Por tanto, podríamos decir que no sabemos a ciencia cierta si el proceso de “muerte espiritual” que sufre Gregorio con cada capítulo se debe más a la propia transformación o a las consecuencias de esta, es decir, a la incomunicación y la ausencia de cariño. Cierto es que Gregorio afirma sentirse cada vez más predispuesto a estar tumbado y en silencio, comer peor y rechazar cualquier atisbo de humanidad hacia el final del libro, pero el proceso de metamorfosis fue instantáneo en lo que se refiere al cuerpo, mientras que el proceso interno dura todo el libro. Así pues, puede ser la condición de aislamiento, sumada a la inutilidad económica, la que le lleva a desarrollarse de esa forma. </p><p>Gregorio tiene tres fases diferenciadas dentro del libro. En primer lugar, el aislamiento forzado, debido a su condición. Posteriormente, el aislamiento voluntario, o más bien una sensación de deseo de soledad, casi adaptativa a las condiciones, y que acaba interiorizando. Y finalmente, cuando en el último momento decide durante unos segundos salir de ese aislamiento al que le condenan, la culpa y el castigo se echan sobre él, motivo por el cual tan solo quedaba el camino de la muerte. Una muerte que sirve de respiro a los padres, y deshace la tensión y contradicción dentro del núcleo familiar. Un desenlace injusto para Gregorio, pero al que se veía abocado antes incluso de su metamorfosis. </p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-27702444290545530042020-04-13T10:52:00.000-07:002020-05-24T23:46:25.606-07:00El colgajo, Philippe Lançon | #1 LEC<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTtIhRC9D-Qp6Z1JjNCkziGJblhBsQ5JBv73i5GxJsPofsdZWNev-i2J9mdwl21GA1X2BVeBYaM7Fkb5KJr5LXxkaRSr0ylDGLyHmkOj7L6FZqzvDbFgkeHxpIFPENRLzT5UCd5FzNlEA/s1600/ELCOLGAJO5sincolor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTtIhRC9D-Qp6Z1JjNCkziGJblhBsQ5JBv73i5GxJsPofsdZWNev-i2J9mdwl21GA1X2BVeBYaM7Fkb5KJr5LXxkaRSr0ylDGLyHmkOj7L6FZqzvDbFgkeHxpIFPENRLzT5UCd5FzNlEA/s640/ELCOLGAJO5sincolor.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La memoria puede ser aquella gran aliada que nos transporta hacia lugares lejanos con solo desearlo. A veces sorprende con una conversación que creíamos olvidada, con un olor, con una breve melodía que no logramos identificar. En estas últimas semanas, la memoria se ha convertido en una parte igual o más esencial que las piernas o los brazos. Una parte paciente, que no teme personarse si la desesperanza, por un momento, nos empuja a pensar que nada será igual después. Del después, precisamente, reflexiona Philippe Lançon en su libro <i>El colgajo</i>, un relato introspectivo y angustiante de los hechos vividos tras el atentado de Charlie Hebdo en 2015.<br />
<br />
Con un estilo muy personal, el periodista relata los días anteriores al suceso, los meses en el hospital y los pensamientos que recorrían su mente mientras todo ello ocurría, como si toda su vida acabase concentrada en esos dolorosos instantes. Lançon recurre a la memoria para rescatar algunos retazos de su vida anterior y de las personas que la componían, como si se observara a través de un cristal empañado por la lluvia y no pudiese llegar a distinguirse del todo. En ocasiones desiste en su propósito, pues la memoria puede traicionarnos, sobre todo cuando la invocamos con demasiada insistencia.<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="text-align: left;"> "¿Era yo el que fluctuaba y no entendía nada, el que hablaba sin darse cuenta y, como un mentiroso profesional, aunque por motivos menos inconfesables, se estaba equipando de una memoria aislante y selectiva? El hombre que seleccionaba los recuerdos como si entre él y el minuto anterior mediara un siglo, ¿era aquel que ya casi había muerto o el que empezaba a ocupar su lugar? No sabía cuál de los dos vivía entonces y no sé cuál de los dos escribe hoy"</span></blockquote>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Hacia el final de la lectura casi añoraremos el traqueteo de las camillas del hospital Salpêtrière por los pasillos, porque el autor construye un ambiente particular y conecta con el lector a través de su propia introspección. Lançon se detiene durante páginas para examinar el origen de su sufrimiento, pero no de una manera explícita o sencilla, sino con un humor irónico que nos obliga a escrutar lo sucedido con cierta retrospectiva. <i>El colgajo</i> es un recoveco en la mente del autor, es ese lugar aún indefinido en el que se entremezclan las carencias más íntimas, las referencias literarias más lúcidas y todo el horror del ser humano sin que resulte grotesco ni forzado.<br />
<br />
Especialmente interesante para quien se pregunte por la profesión periodística en tiempos del miedo, Lançon explica que vuelve a nacer tras la masacre. La libertad de expresión que creía, como todo ciudadano francés, un hecho más que un derecho, había sido cortada de raíz y convertida en un colgajo permanente en el rostro. En el mundo de "después" Lançon experimenta una evolución física y psicológica casi simultánea -de vivir rodeado de policías a volver a escribir para Charlie- pero no deja de esconder una certeza: su mundo no seguía siendo el mismo segundos después del atentado. Así, el enfermo se agarra constantemente a la esperanza de que reconstruyan su rostro, consciente de que nada puede volver a donde estaba, pues el mundo no es igual tras Charlie Hebdo, y la herida de su rostro es demasiado profunda.<br />
<blockquote class="tr_bq">
"Como los anteriores, los atentados de Barcelona y de Cambrils me alejan de una historia en la que, una vez apagadas las velas y retirados los corazoncitos, todo el mundo hace como si nada hubiera pasado -¿qué otra cosa iban a hacer?- y como si los asesinos no fueran una consecuencia desastrosa de lo que somos y de lo que vivimos"</blockquote>
Un relato fascinante de la lucha constante, a veces contra uno mismo, donde el autor camina entre lo que fue, lo que pudo ser y lo que es. Lançon pone a disposición del lector toda una serie de cuestiones sobre nuestro papel como individuos, y lo hace de una forma muy periodística, sirviéndose de testimonios, referencias y reflexiones a modo de crónica. Posiblemente el error de Philippe fue nacer en un mundo que ya estaba configurado, donde nuestro único trabajo consiste en sobrevivir en un ambiente que en gran medida desconocemos. "Los que quieren eliminarte tienen siempre un motivo para hacerlo, y es interesante imaginarse que no necesariamente están equivocados", confiesa en <i>El colgajo</i>. Un libro que, sin duda, se clava en la memoria, logrando ponerle voz a un atentado que tantas veces se retransmitió, pero que pocas veces pudimos escuchar de verdad.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px;">★</span><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px;">★</span><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px;">★</span><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px;">★</span><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px;">✩</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-63379384047971950502020-02-15T07:49:00.002-08:002020-05-24T23:39:55.712-07:00El horror cósmico y el lenguaje: En las montañas de la locura, H. P. Lovecraft<div style="text-align: justify;">
El sentimiento de horror es uno de los más difíciles de explorar y relatar. Esa angustia interior. Esa sensación de que en cualquier momento va a aparecer algo de entre la oscuridad. Si atendemos al cine podemos observar que la sugestión, los sobresaltos en pantalla y la utilización de personajes fantásticos <span style="background-color: white; color: #3c4043; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">—</span>espectros, vampiros o madres del más allá que reclaman venganza<span style="background-color: white; color: #3c4043; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">—</span> son los que componen la mayoría de relatos, y en la literatura las temáticas no cambian demasiado. Lovecraft dio una vuelta de tuerca al concepto de horror. Situó el miedo en lo desconocido, en la inmensidad del universo y en la insignificancia del mismo horror humano. La editorial Alianza ha publicado una serie de relatos de H. P. Lovecraft bajo el título <i>En las montañas de la locura</i>, el relato más largo del autor y aquel que esconde las claves para entender su mundo literario. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6gqk4euLiaK8in88VlMEVtHW6WORHY9DqpVft7u3vkLVxseub40nGvpxvq5GK4fUHjvML1MOWLArRT0Fs59q9OrFzkokxCcI1UQ3efM64Qw35dmoTozWLtYq8bKZGlfli66KnMDWRXiA/s1600/image-asset.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6gqk4euLiaK8in88VlMEVtHW6WORHY9DqpVft7u3vkLVxseub40nGvpxvq5GK4fUHjvML1MOWLArRT0Fs59q9OrFzkokxCcI1UQ3efM64Qw35dmoTozWLtYq8bKZGlfli66KnMDWRXiA/s1600/image-asset.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ilustración, forma parte de los libros dedicados a Lovecraft de Alex Nikolavitch</td><td class="tr-caption"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<i><br />En las montañas de la locura</i> (1936) nos presenta a William Dyer, un geólogo que realiza una expedición al inhóspito continente antártico junto a su equipo. El objetivo de dicha expedición es el de encontrar fósiles y completar la documentación sobre las especies y el desarrollo en la zona. <b>Uno de los miembros del equipo decide entonces llevar a cabo la exploración en solitario y comienza a enviar información interesante sobre nuevas y extrañas especies encontradas, que no se corresponden con ninguno de los registros</b>. Pasan los días, pero no vuelven a recibir noticias de su compañero, así que Dyer y y Danfort inician una segunda expedición. En su camino, encuentran la realidad más desagradable, no solo la de su compañero, sino también el horror que se esconde tras las montañas de la Antártida.<br />
<h2 style="text-align: right;">
<span style="color: #f1c232;"><br /></span></h2>
<h2 style="text-align: right;">
<span style="color: #f1c232;">Lovecraft nos sumerge con este relato en una parte del mundo que él mismo ha creado y que acabará de matizar con las otras publicaciones, componiendo así los mitos de Cthulhu. </span></h2>
<br />
Nos presenta entonces a unos seres venidos desde el exterior <span style="background-color: white; color: #3c4043; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">—</span>Primigenios, dioses arquetipo, etc<span style="background-color: white; color: #3c4043; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">—</span>, pero que habitaban este universo mucho antes que nosotros y tienen sus propios conflictos, sin que el ser humano tenga la más mínima importancia en ellos. Ahí reside la magia.<br />
<br />
El libro está escrito como si de un informe científico se tratase, y en parte así es, porque el protagonista lo escribió tras la expedición con el objetivo de advertir a los otros científicos de los horrores que inundan nuestro mundo, y así disuadirlos de repetir su viaje a la Antártida. Este lenguaje, sin embargo, responde a otros objetivos en el imaginario literario de Lovecraft, puesto que <b>será una de las herramientas con las que configure la fina línea entre la realidad y la posibilidad, dotando al lector de una angustia constante para llegar al conocido como "horror cósmico"</b>. Hay que tener en cuenta el contexto de publicación, que fue en fascículos dentro de una revista, pues no estaba lejos de aquel 1938 en el que una población aún crédula se atemorizó por la conocida retransmisión radiofónica de La guerra de los mundos de Orson Welles (1898).<br />
<br />
Indagando en las profundidades de <i>En las montañas de la locura</i> podemos encontrar diferentes características muy interesantes a nivel lingüístico y filosófico. Todo parte de una premisa sencilla y que se encuentra en otras muchas obras de ciencia ficción: el ser humano cotidiano descubre una realidad detrás de la realidad. Ahora bien, la principal duda que surge será si esa nueva realidad acontece peor o mejor que la que conocemos, y si la "realidad real" será, en definitiva, más desagradable, como parece señalar H. P. Lovecraft.<br />
<h3>
</h3>
<h3 style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-large;">
L</span><span style="font-size: large;">a realidad en términos absolutos</span></h3>
El horror cósmico no es simplemente el miedo a los extraterrestres o a los monstruos con tentáculos que aparecen en los relatos. El horror cósmico es el sentimiento humano que surge como consecuencia de percatarse de su lugar e insignificancia dentro del mundo, esa sensación de soledad resultado de descubrir un universo a gran escala, lleno de vacíos y variables desconocidas. A medida que avanzamos en la lectura nos alejamos de la concepción subjetiva del mundo, es decir, aquella que hemos podido contemplar a lo largo de nuestra vida y que a nuestros ojos tiene un sentido lógico. Nos entregamos entonces a la lectura, a una puerta abierta hacia los misterios escondidos en la Antártida hasta encontrar una realidad oculta, con seres venidos del exterior.<br />
<br />
Es curioso e interesante el uso que hace el autor del lenguaje en el transcurso de la narración, pues en los primeros capítulos se encarga de describir minuciosamente y con un lenguaje científico y objetivo cada uno de los ejemplares que va encontrando. A medida que avanza la lectura se va despegando de esta metodología y empieza a utilizar adjetivos como "inconmesurable", "indescriptible" o "increíble" en un intento de seguir detallando lo que encuentra, pero <b>estas descripciones se escapan a la concepción humana, y por tanto, a su lenguaje simbólico</b>. Lovecraft alude incluso a nombres como Cthulhu o Yog-Sothoth, imposibles de pronunciar correctamente con las cuerdas vocales humanas, como explicará el autor en algunas cartas, porque no están creadas precisamente para los humanos.<br />
<br />
Por otra parte, también cabría destacar la contradicción que supone analizar el desarrollo lingüístico de Lovecraft en su relación con el verdadero mensaje del libro o su vertiente más filosófica. El autor escribe un relato en el que los personajes se van acercando más y más a la realidad en cada párrafo, a una realidad que desconocían por falta de sabiduría, por ejemplo, debido a la falta de indagación en la Antártida. <b>No es hasta al final del libro cuando descubren la "realidad real", menos amable que la que hemos configurado para nosotros mismos durante milenios.</b> Al mismo tiempo, el lenguaje objetivo y minucioso se torna descuidado, con términos que aluden a lo desconocido o lo indescriptible, y esta relación es una característica más de su horror cósmico, de esta contradicción del lenguaje, que aparece como insuficiente ante lo real.<br />
<br />
El lenguaje tan solo sirve para describir nuestro mundo, con términos limitados, como revela el propio Lovecraft durante su narración y, como en cualquier obra fantástica, acaba quitando el velo a lo real, a aquello que escapa de nuestro entendimiento y nuestra terminología. A más cercanía con la realidad, más difusa es la narración y menos científica: la ciencia se pone al mismo nivel que la religión o las humanidades, es decir, como ámbitos humanos y por ende insuficientes para explicar el verdadero universo que existe. De ahí el horror cósmico, de ahí la angustia por algo que se escapa de nuestro control.<br />
<br />
<a href="https://i1.wp.com/minasnerds.com.br/wp-content/uploads/2018/01/cthulhu_in_the_mist_by_nathanrosario-d85lpd0-iloveimg-resized-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://i1.wp.com/minasnerds.com.br/wp-content/uploads/2018/01/cthulhu_in_the_mist_by_nathanrosario-d85lpd0-iloveimg-resized-3.jpg" style="text-align: center;" width="308" /></a><br />
Como podrá observar cualquier lector medio, Lovecraft no destaca ni llega a nuestros días por su prosa, que no tiene nada de especial en comparación con las corrientes anteriores o posteriores, pero sí se debería destacar el uso inteligente de esta misma prosa, que es la que ya he comentado. Así, <b>el autor nos acompaña hacia la realidad, pero al mismo tiempo sigue advirtiendo que el lector no va a poder acceder a la misma realidad por medio de su prosa.</b> Es más, el supuesto protagonista de <i>En las montañas de la locura </i>escribe con el objetivo de alejar a otros humanos de dicha realidad.<br />
<br />
<h2 style="text-align: left;">
<span style="color: #bf9000;"> </span><span style="color: #f1c232;"><span style="font-size: x-large;">L</span>ovecraft, entonces, acaba señalando que nunca podremos acceder del todo a la realidad, sino tan solo a una representación de la misma. </span></h2>
<br />
Rescato <a href="https://www.lacanterafreudiana.com.ar/2.5.1.4%20%20%20LO%20SIMB,%20LO%20IMAG%20Y%20LO%20REAL,%201953..pdf" target="_blank">esta conferencia</a> para seguir hablando sobre el lenguaje y su función representativa, porque: "todo lo que en la realidad humana es construido está construido primitivamente por ciertas relaciones simbólicas que después pueden encontrar su confirmación en la realidad". En Lovecraft vemos como se relacionan tres ideas: <b>la imagen de la realidad,</b> que se vislumbra a través de las muestras de fósiles extraños de su compañero que no pertenecen a ninguna especie conocida, en segundo lugar la intención constante de describir, enmarcar y delimitar lo que está ocurriendo en forma de informe, en un<b> registro simbólico</b>, que cada vez es menos capaz de describir la realidad y, por último,<b> la realidad real</b>, que no se descubre hasta el final del relato, es imposible de abarcar y no se subordina a ningún lenguaje.<br />
<br />
La conclusión que extraemos de todo ello es que el autor nos enseña cómo la realidad objetiva, aquella que nosotros vivimos día a día, con nuestras preocupaciones y cavilaciones, no es más que el "mundo" más cómodo, una construcción que sirve para soportar el hecho de vivir en un universo mucho más angustioso y hostil de lo que pensamos. El lenguaje limita, pero nos permite seguir viviendo en este sitio concreto. En un universo a gran escala no tienen cabida nuestros problemas, nuestras disputas o nuestra moralidad.<b> El miedo en Lovecraft no surge de un monstruo gótico ni un vampiro al acecho, sino de nuestra propia situación en el universo</b>. Lovecraft tiene una visión pesimista del ser humano que se evidencia en su obra: "Como base de su terror pueden enumerarse dos características. La primera es la mención de fuerzas sobredesarrolladas externas a la humanidad. Este elemento, a la vez, se combina con la búsqueda incansable de lo desconocido. Su estilo queda retratado como un pesimismo ante las pobres capacidades del ser humano, quien se queda empequeñecido por lo inconmensurable del cosmos", explican en <a href="https://repositorio.iberopuebla.mx/bitstream/handle/20.500.11777/4048/HORROR.pdf?sequence=1" target="_blank">este interesante artículo</a>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de lovecraft" src="https://vignette.wikia.nocookie.net/lovecraft/images/9/99/Tumblr_m5rqheP8pm1rv6ejmo1_1280.jpeg/revision/latest?cb=20150522001244&path-prefix=es" /></div>
<br />
Esta característica basada en interpelar a lo desconocido podemos observarla hasta en la elección del ambiente, por ejemplo, al decidir trasladar la narración a las tierras inexploradas de la Antártida. El lenguaje jugará entonces con la dualidad, la de lo conocido y lo desconocido, haciendo que ambas se entremezclen y acaben horrorizando. No hemos hablado aún de uno de los elementos más conocidos dentro del imaginario literario del autor: el Necronomicón. <b>Este libro imaginario aparece en gran parte de la producción de Lovecraft y explica los entresijos del mundo que ha creado</b>. Escrito por un árabe loco, Abdul Alhazred, explica el origen antiguo de los mitos lovecraftianos. Aunque no es el tema del análisis, la posible alusión a la religión también es interesante, partiendo de la creación de dioses y entes externos a nosotros de Lovecraft, sustentados en escrituras antiguas —el Necronomicón— para reafirmar sus orígenes como mito y algo premonitorio y anunciado, hasta finalmente tener una concepción de la ciencia como disciplina incapaz de explicar el mundo que nos rodea.<br />
<br />
Este libro, creado con el objetivo de dar verosimilitud a la historia, se remonta al pasado y a los libros antiguos dentro de la "ciencia ficción" de extraterrestres, una característica interesante si hablamos, nuevamente, de la dualidad, esta vez entre el pasado y presente. Fernando Darío González lo explica en <a href="https://kipdf.com/universidad-autonoma-de-madrid-h-p-lovecraft-y-la-ficcion-cientifica-genero-poet_5ab3574e1723dd429c757c2d.html" target="_blank">su tesis sobre el autor:</a> "Esa posibilidad explicativa de los mitos, aplicable también a otros textos de la literatura oral tradicional, así como a la ficción científica, podemos emplearla en nuestro estudio, ya que el héroe, y en general muchos de los fenómenos que afectan al ser humano se reducen a la dualidad, y al espacio intermedio que se encuentra entre los extremos: bien/mal, conocido/desconocido, material/inmaterial, orgánico/inorgánico, otro/yo, pasado/futuro, etc".<br />
<h4>
<span style="font-size: medium;"><br /><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-large;">E</span><span style="font-size: large;">l horror y el contexto</span></div>
</span></h4>
<div>
Por último, hablaremos del género del terror cósmico en su relación con el contexto, ya que <b>las características que emergen de la obra lovecraftiana también tienen su vinculación con las corrientes anteriores y la redefinición del mismo género fantástico</b>. Como <a href="https://kipdf.com/universidad-autonoma-de-madrid-h-p-lovecraft-y-la-ficcion-cientifica-genero-poet_5ab3574e1723dd429c757c2d.html" target="_blank">señala Fernando Darío González</a> muchos son los autores que han tenido predilección por hacer sufrir al lector con sus escritos, pero destaca en especial a Lovecraft por ser aquel capaz de ocupar el espacio vacío entre la literatura de horror británica y la estadounidense. Muy ligado al contexto de cada país, Estados Unidos —referido al territorio y cultura poscolonial resultante tras 1787<span style="background-color: white; color: #3c4043; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">—</span> se convierte en un gran exportador de obras de ciencia ficción, pero estas partirán de elementos nuevos, avances científicos y experimentos a futuro, porque no tendrá un pasado al que aferrarse, una historia clásica de mitos a los que remontarse. En cambio, como señala la tesis, Inglaterra hace todo lo contrario, y encuentran en los orígenes arcanos la clave para explicar el mundo:</div>
<div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">
<span style="color: #f1c232;"> "<span style="font-size: x-large;">M</span>ientras que lo cósmico norteamericano se deriva de la latitud espacial, el británico depende de su propia antigüedad para obtener el mismo sentido literario"</span></h2>
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como hemos comentado al principio del post, Lovecraft huye de los mecanismos de terror clásicos apoyados en los monstruos o seres ya conocidos en la literatura de ficción. Para comparar la vertiente gótica y la cósmica no nos fijaremos únicamente en el lenguaje —es evidente la diferencia entre los textos de Lovecraft y los del romanticismo literario del siglo anterior<span style="background-color: white; color: #3c4043; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">—</span> o en el contexto territorial entre el eje Estados Unidos-Inglaterra. Yendo un poco más allá, <b>la propia creación del monstruo en la literatura gótica y la cósmica responde a otro interés, a otras carencias, a otra forma de entender el miedo y al ser humano</b>. Del antropocentrismo gótico nos trasladamos a un nuevo paradigma, como explican en <a href="https://issuu.com/rubricas/docs/rubricas-12-issuu" target="_blank">este artículo</a>: "Howard Philip esquiva así uno de los errores de las generaciones románticas anteriores, que era la predilección del humano sobre el monstruo. Ese cambio, en esta medida, hace de sus villanos algo memorable, pues no son piñatas a las que se le buscan destrozar, sino personajes autónomos que muchas veces suelen tener una cultura más desarrollada que la humana".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los relatos de terror a lo largo de la historia no solo han pretendido asustar e inquietar al lector, sino que además<b> intentan representar las inquietudes antropológicas concretas de cada contexto.</b> <a href="https://www.academia.edu/897861/EL_MONSTRUO_PROSPECTIVO_EL_OTRO_DESDE_LA_CIENCIA_FICCI%C3%93N" target="_blank">Martín Alegre definía así</a> la literatura gótica clásica: "Como la posmodernidad, su hijo literario este monstruo posmoderno está fabricado de retales, duda de su propio yo, carece de destino y de asideros de tradición, es consciente de su inconsciente aterrador, duda de sus mecanismos cognitivos y acaba por aprender que su destino ha de forjárselo él mismo sin ninguna necesidad de entrar en la sociedad humana. El monstruo posmoderno es la criatura del doctor Frankenstein". Lovecraft y Mary Shelley comparten género, el de la ciencia ficción de terror, pero en ningún caso las aspiraciones eran las mismas, y es por ello que Lovecraft marca un punto y aparte dentro del horror.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todos estos ejemplos nos hacen entender que el monstruo depende tanto del autor como del contexto, y el monstruo de Lovecraft indaga en nuevas y sorprendentes inquietudes, las de el ser humano como algo insignificante y absurdo, cuyas decisiones no importan más allá que en un reducto muy minúsculo. El tono pesimista del autor respecto a la condición humana será una de las características que definan la literatura del siglo XX, y no comparte otra visión del mundo que la que comenzarán a tener autores como Albert Camus, del que <a href="https://flordetinta-literatura.blogspot.com/2019/05/el-extranjero-albert-camus.html" target="_blank">ya hemos hablado en el blog</a>. Lovecraft aplicará esta angustia a sus relatos, convertida en monstruos con tentáculos viscosos que no querremos conocer. </div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; border: 0px; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">★</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">★</span><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px; text-align: center;">★</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">★</span><span style="background-color: white; border: 0px; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">✩</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b>Bibliografía</b>:<br />
<br />
<ul>
<li style="text-align: left;"><a href="https://repositorio.iberopuebla.mx/bitstream/handle/20.500.11777/4048/HORROR.pdf?sequence=1" target="_blank">Revista Rúbricas: El horror en el arte y su significado parael ser humano. Un estudio de caso de“Las montañas de la locura”, de H. P. Lovecraft (Romo Guitérrez, Fernando)</a></li>
<li style="text-align: left;"><a href="https://www.lacanterafreudiana.com.ar/2.5.1.4%20%20%20LO%20SIMB,%20LO%20IMAG%20Y%20LO%20REAL,%201953..pdf" target="_blank">Conferencia Lo simbólico, lo imaginario y lo real, (Jacques Lacan</a>)</li>
<li style="text-align: left;"><a href="https://kipdf.com/universidad-autonoma-de-madrid-h-p-lovecraft-y-la-ficcion-cientifica-genero-poet_5ab3574e1723dd429c757c2d.html" target="_blank">Tesis doctoral: H. P. Lovecraft y la ficción científica: género, poética y sus relaciones con la literatura oral tradicional (Fernando Darío González Grueso)</a></li>
<li style="text-align: left;"><a href="https://uvadoc.uva.es/bitstream/handle/10324/14095/TFG-N.341.pdf?sequence=1&isAllowed=y" target="_blank">TFG: “Intertextualidad de la obra de H. P. Lovecraft con Alien, Posesión Infernal y La Cosa” (David Fernández Gutiérrez)</a></li>
<li style="text-align: left;"><a href="http://elespejogotico.blogspot.com/2011/05/mitos-de-cthulhu-libros-dioses-relatos.html" target="_blank">El espejo gótico</a></li>
<li style="text-align: left;"><a href="http://www.cervantesvirtual.com/descargaPdf/el-monstruo-prospectivo-el-otro-desde-la-ciencia-ficcion-prospective-monster-the-other-in-science-fiction/" target="_blank">Revista de la Asociación Española de Semiótica: El monstruo prospectivo, El otro desde la ciencia ficción (Ángel Moreno Serrano)</a></li>
<li style="text-align: left;"><a href="https://docplayer.es/159595374-Revista-de-filologia-la-humanitzacio-del-monstre-albert-sanchez-pinol.html" target="_blank">Revista de Filología: La humanització del monstre: Albert Sánchez Piñol vs H. P. Lovecraft (María Martínez Pérez)</a></li>
<li style="text-align: left;"><a href="https://minasnerds.com.br/2018/02/02/o-real-psicanalitico-e-o-horror-nas-obras-de-h-p-lovecraft/" target="_blank">O Real psicanalítico e o horror nas obras de H. P. Lovecraft (Blanca Ferreira)</a></li>
<li style="text-align: left;"><a href="https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6867269" target="_blank">Revista de estudios culturales sobre el movimiento gótico: El monstruo ante el espejo (Marina Aguilar Salinas)</a></li>
</ul>
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-54768339382772904772019-10-10T13:19:00.004-07:002020-09-15T11:14:15.775-07:00Demian, de Hermann Hesse<div style="text-align: justify;">
<h3 style="clear: both; text-align: center;">
<b>El simbolismo que mata</b></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiAElR-wPKd0VioG9fEw_2WEBi5BClu3j7GKbGQbR-QpRx9b7U8Z18thAOLX9zZKwCZ8xEsMlD1X3HhYwzVhM_cDXGRdN2w0CmPFzSGkW1x3ay7fB_rxSxP-A1AdUzkv0lMrbRkdFAZXE/s1024/upn_blog_est-gen_h-hesse_04-jun-1024x576.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiAElR-wPKd0VioG9fEw_2WEBi5BClu3j7GKbGQbR-QpRx9b7U8Z18thAOLX9zZKwCZ8xEsMlD1X3HhYwzVhM_cDXGRdN2w0CmPFzSGkW1x3ay7fB_rxSxP-A1AdUzkv0lMrbRkdFAZXE/s16000/upn_blog_est-gen_h-hesse_04-jun-1024x576.jpg" /></a></div><br /><div><br /></div><div>
Los motivos que pueden llevar a un escritor a pasar horas y horas delante de un teclado pueden ser indescifrables. En muchos casos, uno acaba contando siempre la misma historia pero con distinta forma, también puede que los hechos históricos acaben dominando por completo el relato, o sean los personajes los que persiguen un enigma difícil de resolver. En el caso de Hermann Hesse (1877-1962) la novela puede convertirse en un ensayo y los personajes en un retrato autobiográfico, que tendrá mayor o menor complejidad, pero cuya verosimilitud será lo de menos. En una de sus novelas más conocidas,<span style="color: #45818e;"> <b><i>Demian</i></b></span><i> </i>(1919), el autor afianza sus rasgos más característicos y añade un simbolismo religioso que ya augura el estilo que encontraremos en<i> Siddhartha</i>.<br />
<br /></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi746nkqDLP2XRdkYGK5YBz6L-0Mg5QnAnSOQvr-KlqDz_om5jdNhwL0IDvAlpEahv_ls06WXS0fXvjSEQJVKeuty8sgWc6rPeQOhgQdnMcgsyrG_mVasMzE9_AdnxCRIOyDVXv20jfA2w/s1600/9788420674360-es.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="332" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi746nkqDLP2XRdkYGK5YBz6L-0Mg5QnAnSOQvr-KlqDz_om5jdNhwL0IDvAlpEahv_ls06WXS0fXvjSEQJVKeuty8sgWc6rPeQOhgQdnMcgsyrG_mVasMzE9_AdnxCRIOyDVXv20jfA2w/s400/9788420674360-es.jpg" width="265" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div>
En este libro conoceremos a un joven, Emil Sinclair, que abrumado por los cambios de la adolescencia, <b><span style="color: #45818e;">comienza a preguntarse por su lugar en el mundo y su relación con los demás</span></b>. En una de las conversaciones con sus amigos, Sinclair cuenta que ha robado un saco de manzanas con la intención de ganar el respeto de estos, pues comienza a adverir que los actos deshonestos pueden ser vistos con admiración en determinadas circunstancias. Cramer, uno de los compañeros, escucha la historia y amenazada con contarlo al dueño del huerto si no obtiene de nuestro protagonista lo que quiera, y así comienza un relato de extorsión y abusos por parte de este, en una etapa clave: aquella en la que Sinclair va configurando su idea del mundo. En este contexto conocerá a un nuevo compañero de clase llamado Demian, por el que se sentirá extrañamente atraído, y le sumergirá en una realidad paralela, cuestionando todos los pilares morales que le sujetan en un momento de debilidad espiritual. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Este conflicto <span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; color: #545454; font-size: 14px; text-align: left;">—</span>el que surge de cuestionar los valores y el mundo durante la adolescencia<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; color: #545454; font-size: 14px; text-align: left;">—</span> es una temática común en diferentes autores y que ha dado pie a conocidas obras como <i>El guardián entre el centeno</i> de J.D Salinger. Es este un concepto complejo, que podría abarcarse desde multitud de ángulos, y aunque con la sinopsis podríamos entender que Hesse pretende ahondar en dicho mensaje el autor no escatima en simbolismos, aclaraciones, y básicamente, en reiterar todo aquello que el lector ya ha entendido. </div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">"Dos mundos se confundían allí: de dos polos opuestos surgían el día y la noche. Un mundo lo constituía la casa paterna; se llamaba padre y madre, amor y severidad, ejemplo y colegio. (...) En este mundo existían las líneas rectas y los caminos que conducen al futuro, el deber y la culpa, los remordimientos y la confesión"(...) En este segundo mundo existían criadas y aprendices, historias de aparecidos y rumores escansalosos; todo un torrente multicolor de cosas terribles, atrayentes y enigmáticas, como el matadero y la cárcel" (Pág.17).</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div>
El título original del libro <span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; color: #545454; font-size: 14px; text-align: left;">—</span><i>Historia de la juventud de Emil Sinclair</i><span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; color: #545454; font-size: 14px; text-align: left;">—</span>, el nombre del primer capítulo <span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; color: #545454; font-size: 14px; text-align: left;">—</span>Los dos mundos<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; color: #545454; font-size: 14px; text-align: left;">—</span> y las diversas narraciones nos abocan a un único mensaje; la contradicción de un mundo en el cual coexisten la realidad más violenta y el amor más puro. Muchas de las obras cinematográficas están limitadas o aconsejadas hacia un determinado grupo de edad, por su violencia, explicidad o temática, conformando así<b><span style="color: #45818e;"> un reino de la infancia en el que supuestamente no deben penetrar unos valores que corresponden al mundo adulto</span></b>. La adolescencia se convierte entonces en este puente tan amenazador como alentador entre ambos. Aquí es donde se encuentra Sinclair, que narra cómo se ve arrastrado hacia uno u otro lado dependiendo de las circunstancias. La verdad y la mentira se entremezclan entonces, porque el mundo que le han vendido hasta ese momento comenzará a ser cuestionable.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Este desarrollo se forzará con la aparición de Demian, que rompe bruscamente con su modo de pensar cuestionando aquello que le enseñan en el colegio católico. Estos pilares en los que Hesse sustenta la bondad <span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; color: #545454; font-size: 14px; text-align: left;">—</span>Dios, el cristianismo, el colegio o la familia<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; color: #545454; font-size: 14px; text-align: left;">—</span> se mostrarán entonces como inestables para Sinclair. Teniendo en cuenta el estilo de Hesse, más próximo al ensayo que no a la narración, esta serie de razonamientos podrían convertir la historia en una gran obra apoyada en los conceptos de la ilustración, el existencialismo o la crítica religiosa, pero se convierte en una obra superficial y explícita que no ahonda realmente en aquello que pretende. Julio Cortázar definió Demian así en una <a href="https://youtu.be/qngkd_bATi8" target="_blank">entrevista</a>: "<b><span style="color: #45818e;">Ese libro tenía todos los elementos para ser precisamente lo que no es, de ahí mi sensación de estafa</span></b>", y es posible que no encuentre mejor definición para describir la impresión que deja el libro. El autor acaba diciendo que podría ser "cualquier muchacho joven atravesando la charca de la adolescencia". Vamos, que no le ha convencido del todo.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Si por algo se definen los paralelismos religiosos que encontramos en <i>Demian</i> es por pretenciosos, pues la interpretación a partir de narraciones bíblicas no subyace en el texto, sino que Hesse las expone con tanta claridad que no da lugar a análisis o a una indagación crítica como la que predica con su protagonista. Desde el primer capítulo la historia de Caín y Abel aparece con la intención de exponer, por una parte la incredulidad de Demian hacia lo bueno y malo, pues este le da su propia versión de los hechos, y por otra parte, como paralelismo con la historia de Sinclair. Ahora bien, Hesse no logra ninguno de los dos objetivos.</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">"A todo esto, yo me sentía muy mal. Vivía en una orgía autodestructiva constante; y mientras mis compañeros me consideraban un cabecilla y un jabato, un muchacho valiente y jueguista, mi alma atemorizada aleteaba llena de angustia en lo más profundo de mi ser. Recuerdo que al salir de una taberna un domingo por la mañana me brotaron las lágrimas al ver a unos niños jugando en la calle, limpios y alegres, recién peinados y vestidos de domingo".</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Caín y Abel son los primeros hijos de Adán y Eva, que pueden servir para representar esa pureza que Hesse defiende en la infancia, esa "nada" anterior. Ambos hermanos desean darle una ofrenda a Dios, y mientras Abel obsequia al creador con el sacrificio de un cordero, "que quita los pecados del mundo", Caín prefiere obsequiarle con los frutos del campo. <b><span style="color: #45818e;">La decisión de Caín puede relacionarse con la visión gnóstica que tiene el libro</span></b> <span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; color: #545454; font-size: 14px; text-align: left;">—</span>que explicaré más adelante<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; color: #545454; font-size: 14px; text-align: left;">—</span> pues esta corriente defiende que la fe no libera del pecado, sino que la salvación solo puede venir por uno mismo. De ahí que Caín no presente un sacrificio para expiar sus pecados a Dios. Según el relato bíblico, Dios no habría aceptado esta ofrenda, y Caín, celoso y desamparado por el desprecio, acabaría matando a su hermano. Como castigo Dios le condenó a vagar por la tierra, pero le colocó una insignia o marca para que nadie le hiciese daño. Aunque esta explicación se pueda relacionar con la "primera traición humana" y la entrada en este mismo mundo desagradable o violento de Sinclair, Demian le dice que se cuestione la historia, pero no profundiza en los posibles significados de esta, sino que se queda en la superficie de todo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsJnfl51mf3dUgXac8ONPLbB2MvkKzrV5lcxgTiZTgIEkfYqxV-h2kqTU1Af4EOvw16ulDNPeSoTOaIzD0r6Q4Rwu3Hfwp8kWEE_B9GxngCsiHHsbSwnPilxoY04fU8W8p3A1VEZlFoFc/s1600/aa6f53d04fa7718a56ea94121184ac091cf098d5_hq.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="407" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsJnfl51mf3dUgXac8ONPLbB2MvkKzrV5lcxgTiZTgIEkfYqxV-h2kqTU1Af4EOvw16ulDNPeSoTOaIzD0r6Q4Rwu3Hfwp8kWEE_B9GxngCsiHHsbSwnPilxoY04fU8W8p3A1VEZlFoFc/s640/aa6f53d04fa7718a56ea94121184ac091cf098d5_hq.jpg" width="430" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Abraxas, representación</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div>
En <i>El lobo estepario</i> es evidente que Hesse siente fascinación por la individualidad y la soledad para la conformación de uno mismo, y <span style="color: #45818e;"><b>esto podría tener sentido dentro del gnosticismo si a Sinclair no le hiciese falta un guía espiritual como es Demian y luego Pistorius durante todo el libro </b></span>en su camino hacia el conocimiento. En muchas partes del libro las reflexiones a las que llega Hesse se pueden incluso contradecir. A partir de cierto capítulo nos introduce a Abraxas como posible dios, que es una figura mitológica extraída del gnosticismo. Este dios sería según esta filosofía en una combinación del bien y el mal, normalmente representado con una cabeza de gallo y las patas como serpientes.<br />
<br />
La introducción a Sinclair de este dios indica por tanto que el libro no tiende hacia el laicismo, sino a una reestructuración de las creencias del protagonista. Con este dios Hesse descarta la idea, previamente iniciada con el relato de Caín y Abel, de que el Dios cristiano puede nos representar la bondad. Si en ese relato podemos observar a un Dios vengativo y autoritario <span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; color: #545454; font-size: 14px; text-align: left;">—</span>la expulsión de Adán y Eva, la condena a Caín negándose a concederle el perdón del pecado o la doble moral de colocarle una insignia<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; color: #545454; font-size: 14px; text-align: left;">—</span> contradice la posterior necesidad entonces de un dios que abarque el bien y el mal.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
A partir de la aparición de Abraxas la historia se inclinará hacia un camino abstracto, religioso y metafísico que será difícil de interpretar de forma coherente.<b><span style="color: #45818e;"> No existe ninguna justificación para todo el marco religioso que emplea</span></b>, y en ciertos momentos parece más una experimentación del autor que no una novela con algún objetivo. El tono pretencioso y aleccionador de Demian es excesivo, pues en <i>El lobo estepario </i>encontrábamos todo lo contrario, a un hombre derrotado. Este último libro cumplía la expectativa de describir la soledad y el individualismo humano, y pasaba de puntillas por temas que también quería incluir, como la modernidad, la vida urbana, o el clasismo burgués, sin más ambiciones y llegando a cada punto. En <i>Demian</i> quiere abordar una gran significación a partir de un desarrollo simplista, que puede captar el interés y angustia juvenil pero que no va más allá. Demian parece en ocasiones un ejemplo de cómo <b><span style="color: #45818e;">el simbolismo recargado puede llegar a soterrar el relato.</span></b></div>
</div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-17089132329842708022019-08-23T15:44:00.000-07:002020-05-24T23:35:23.195-07:00Mi marido es de otra especie, de Yukiko Motoya<div style="text-align: justify;">
Tras meses huyendo de las lecturas románticas mi primavera acabó con dos libros interesantes que ahondan en las relaciones humanas desde la perspectiva más melancólica, complementándose entre sí. El primero, <i>Llámame por tu nombre</i>, como comenté en un vídeo, nos traslada a una entrañable casa italiana donde Oliver y Elio viven un amor pasional y prohibido, compartiendo la certeza de que todo acabará en algún momento. Posteriormente leí <i>Solanin</i>, un manga de Inio Asano que nos muestra la cara más amarga del paso a la edad adulta. Los dos protagonistas tienen más de veinte años, viven juntos y comienzan a darse cuenta de que la vida iba en serio, de que las decisiones que tomen serán una piedra fundamental para su futuro. De las expectativas, pasamos a la realidad. De las ilusiones, a la rutina. Alianza Editorial me envió un ejemplar de <i>Mi marido es de otra especie</i>, de Yukiko Motoya, que ahonda justamente en la fase siguiente, en ese lugar de desencanto que quizá solo logren habitar quienes no son de esta especie. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJx8luOrYeeakVB8wFE4Ibwlv3V8xQteL-Z_3l1HoVEd8GQ1ClVQUOI3ojwz2_B8I_fnMgeD0HApddnp-sZJGWa1Tg_JisrTyITDXlK2NNvXnmzhaDCWprQ7AWbOSmTa-Rihyphenhyphen7Rk_SnC4/s1600/mimaridoes3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="987" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJx8luOrYeeakVB8wFE4Ibwlv3V8xQteL-Z_3l1HoVEd8GQ1ClVQUOI3ojwz2_B8I_fnMgeD0HApddnp-sZJGWa1Tg_JisrTyITDXlK2NNvXnmzhaDCWprQ7AWbOSmTa-Rihyphenhyphen7Rk_SnC4/s1600/mimaridoes3.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Michael Rougier (1964)<br />
<div>
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background: rgb(223, 215, 214); padding: 10px;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><b>Mi marido es de otra especie</b></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Yukiko Motoya</span><br />
Alianza Editorial</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: inherit;">152 páginas</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioUGy-DeQevZRfWMQJk1f2aHBcJucpwOe6Mk56hXKXt8YoYApVT392M1m0GVQhM11O90iQytpsmU4_97yheHAcaZlJ1gNqduoMNLn01jWf5sxAy_I8YitO7EJzm_VU8yoMPL1Pz06qMLU/s1600/yukiko-motoya-mi-marido-es-de-otra-especie.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="454" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioUGy-DeQevZRfWMQJk1f2aHBcJucpwOe6Mk56hXKXt8YoYApVT392M1m0GVQhM11O90iQytpsmU4_97yheHAcaZlJ1gNqduoMNLn01jWf5sxAy_I8YitO7EJzm_VU8yoMPL1Pz06qMLU/s320/yukiko-motoya-mi-marido-es-de-otra-especie.png" width="233" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;">Su marido es de otra especie</span></b><br />
El libro <i>Mi marido es de otra especie</i> narra la vida de San, una mujer japonesa que tras observar detenidamente sus fotografías percibe que su rostro y el de su marido cada vez se parecen más. "No era una similitud que me permitiera señalar facciones concretas y explicar en qué consistía la semejanza, pero, cuanto más miraba las fotos, tanto más aumentaba mi aprensión. <b>Era como si el aspecto de cada uno se fuese aproximando gradualmente al del otro</b>" (Pag 9). Podemos intuir que el libro se convierte desde el principio en una sucesión de elementos metafóricos y mágicos, pero también en un relato largo cargado de realismo. No he tenido demasiado contacto con escritores japoneses, pero las historias de Motoya tan solo confirman lo que ya empecé a notar tras los breves acercamientos a Murakami: existe una manera de representar la existencia humana <span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span>con sencillez, sensibilidad, surrealismo y magia<span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span> que tan solo he encontrado con escritores asiáticos.<br />
<br />
Nos presentan entonces al marido, el individuo que complementa la unión amorosa, un hombre completamente mimetizado con el entorno y atrapado en la rutina. En su vida tan solo existen los programas de variedades de la televisión y su preciado sofá, sin conocer nada más allá. Encontramos una desafección absoluta por las relaciones sociales, la lectura, la diversión o incluso por salir de casa. Aunque esta representación pueda parecer exagerada, también debemos tener en cuenta que los hechos tan solo se cuentan desde la perspectiva de San, una mujer que poco a poco ha acabado aborreciéndolo. Su marido se convierte entonces en<b> la plasmación total de la monotonía, en un hombre que tras salir del trabajo decide no pensar en nada</b>. ¿Es justamente esta condición, esta falta de ilusión por la vida, la que hace pensar a su mujer que tal vez no sea un ser humano?<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW11gC05T1TOi6gIdYTaXslszURNzkGzQOLKsDJsWkDtx1JlNQPcsycbFonYuCO17qTwFkAKq6vuzWsuoWrHVwglKJbjhUrTfTNi8AtHSjrFWU2Bj5pExoNgzwfGX_q8pp0OSaKGHnJv4/s1600/motoya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW11gC05T1TOi6gIdYTaXslszURNzkGzQOLKsDJsWkDtx1JlNQPcsycbFonYuCO17qTwFkAKq6vuzWsuoWrHVwglKJbjhUrTfTNi8AtHSjrFWU2Bj5pExoNgzwfGX_q8pp0OSaKGHnJv4/s1600/motoya.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yukiko Motoya</td></tr>
</tbody></table>
Un hombre que carece de todas las cualidades comúnmente asignadas a los humanos podría entonces no considerarse como tal, pues es en ese vacío interior donde San encuentra su falta de vida humana.<br />
Su marido llega, deja la ropa, se sienta, cena y pone la televisión. Así durante días, sin hacer nada más. Se podría decir que es la representación más fiel al concepto de monotonía y rutina en una alienación hacia sus obligaciones casi absoluta. <b>Todo hasta el último punto se convierte entonces en una crítica hacia la convención del matrimonio.</b><br />
<br />
Una de las diferencias del humano con, por ejemplo, una máquina, es justamente el cambio que se produce en sus reacciones, el tiempo que tarda entre una cosa y otra, y en general, la variación de actividades. Las máquinas pueden hacer la misma rutina con el mismo tiempo exacto todos los días, pero el humano es más variable.<b> La monotonía en el libro también implica una detención del tiempo en un bucle temporal constante, sin pasado ni futuro, en el que uno se ve incluso atrapado.</b> Es así como Motoya parece describir la relación matrimonial. El marido ocupa cierto lugar del espacio, pero no tiene un sentido para vivir, un paso del tiempo ni un cambio en su estado. El marido de San tiene presencia, pero ella comienza a considerar que quizás carece de existencia. El objetivo de llegar al matrimonio dentro de las convenciones sociales también indica este punto final, como si a partir de este objetivo todo se paralizase, y la monotonía fuera la norma que gobierna el día a día según la autora.<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Lo complejo de la individualidad </span></b></div>
</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
Uno de los temas que mejor aborda este libro tiene que ver con la individualidad. Los seres humanos somos individuos, pero no individuales, y nuestro carácter se conforma en relación con otros de forma inevitable. Ahora bien, <i>Mi marido es de otra especie</i> lleva este concepto al límite, donde <b>nuestra relación con otros acaba en una pérdida de identidad.</b> Nosotros actuamos en base a lo que aprendemos de la sociedad, de nuestros padres y de la gente con la que convivimos, adoptando necesariamente sus formas de vida y comportamiento. Una vez asimilados, comenzamos a formar el "yo individual", aquel que se desmarca. Parece ser que dentro de lo aprendido conformamos un nuevo ser con ideas y formas de actuar más o menos propias. El concepto de la individualidad es al que quiere llegar Motoya con estos relatos, en la imposibilidad de ser individual cuando se convive con otro, convirtiéndose en la reflexión más interesante.</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
Para ello, utiliza un realismo mágico muy sutil que se integra perfectamente con las historias. San se da cuenta de que poco a poco sufre una metamorfosis y se va convirtiendo en lo que más le asusta: su marido. El libro nos llevará por los caminos más angustiantes en esta transición, y <b>nos veremos obligados a analizar la dependencia emocional, la convención del matrimonio, la pérdida de identidad y las relaciones románticas a través de las historias de Motoya</b>. "Por la mañana, cuando me miré al espejo, parecía como si mi cara hubiera empezado a olvidarse de mí. Seguramente, aquel día mis facciones relajaban su vigilancia. Al verme reflejada en el espejo, se apresuraron a reunirse y trataron de colocarse en su posición habitual, pero no la recordaban con exactitud, y al final, quedaron un poco desdibujadas" (pag 73). De esta frase podemos extraer dos puertas de interpretación principales que abre la autora. En primer lugar aborda la mimetización con el otro y, por otra parte, la pérdida de identidad o de uno mismo, de esas características desdibujadas que no saben encontrarse.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjghNAgv3YWqu8RxDclh4jQZRvPsMJtwzH5yTBuXNg1Z4EV9UQOFNJXfzndlIPSN3MkAiCHYyIkT9ym9SYsQx1CWi29T2ecMirKctpmvYRUtGmdR9x6JB_9QmGt0Mug9ncKsvoCT6BlDBQ/s1600/Mimaridoes1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjghNAgv3YWqu8RxDclh4jQZRvPsMJtwzH5yTBuXNg1Z4EV9UQOFNJXfzndlIPSN3MkAiCHYyIkT9ym9SYsQx1CWi29T2ecMirKctpmvYRUtGmdR9x6JB_9QmGt0Mug9ncKsvoCT6BlDBQ/s1600/Mimaridoes1.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: left;">Michael Rougier: Youth in Japan (1964)</td><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: left;"></td><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: 12.8px;"><br /></span></td><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Para ir un poco más allá, vamos a hablar de lo que Motoya critica a lo largo del libro, y no es nada más que la idea de amor romántico ligada a la convención del matrimonio. Vamos a fijarnos en ese primer concepto que he mencionado, en la mimetización, ya que los relatos exageran hasta lo imposible lo que encontramos en la vida cotidiana, y para ello utilizaré las obras que he mencionado al principio. Esta autora japonesa pone el foco en la idea de amor romántico que ha venido desde siempre ligada a la convención del matrimonio, y en cómo la representación del ideal amoroso ha perjudicado las relaciones actuales. El primer concepto, aquel que alude a una "mimetización" se hace evidente si hablamos de la mayoría de obras románticas. En <i>Llámame por tu nombre</i>, libro mencionado anteriormente, Aciman nos muestra el principio del fin. Recrea <b>ese estado de admiración total por otro individuo, de la idealización que conlleva necesariamente una desilusión</b>. Elio acaba perdiendo el sentido por Oliver, y a partir de su aparición todo el libro <span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span>que supuestamente debería narrar la existencia de Elio<span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span> comienza a narrar la del otro. Sus intentos de entenderlo, de describirlo, de saber qué hace y dicha necesidad de plasmarlo acaban por dejar en segundo plano al propio protagonista.<br />
<br />
Esta mimetización comienza se presenta de la mano de pequeños detalles, como el colgante de Oliver. La familia de Elio se caracteriza por ser más reservada en su vida como judíos, mientras que Oliver lleva el colgante de la estrella de David al cuello. A partir de su conversación sobre el tema, Elio decide llevarlo también. En <i>Mi marido es de otra especie</i> nos muestra de una manera surrealista el fin de esta mimetización, donde la protagonista es consciente de lo que ocurre y de su falta de identidad.<br />
<br />
"<span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span>Dime Hakone, ¿ya no piensas casarte con Senta dentro de poco?<br />
(...)<br />
<span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span>Después de todo no puedes confiar en él, ¿no es cierto?<br />
<span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span>Oh, no, no se trata de es. Hmm... ¿Por qué será? Ni yo misma lo sé con certeza. Pero diría que ambos queremos conservar un poco más nuestra individualidad" (Pag 45)<br />
<br />
Utilizo este libro porque desde su mismo título se refleja aquello que Motoya critica, porque se convierte en una obra muy representativa de este objetivo del amor romántico. En <i>Llámame por tu nombre</i>, tras la resolución de la tensión sexual y una vez comenzada la fase de enamoramiento, los protagonistas expresan su deseo de llamarse por el nombre del otro. El lector acaba ilusionado con el momento, pero lo que se está produciendo es justamente esta unión al otro. <b>Lo que se persigue no es la ausencia de secretos, o la intimidad total, sino casi convertirse en la misma persona</b>. Aciman escribe en su libro una frase de <a href="https://flordetinta-literatura.blogspot.com/2015/06/resena-cumbres-borrascosas-emily-bronte.html" target="_blank">Cumbres Borrascosas</a> ("Yo en lugar de eso pensé en las palabras de Emily Brontë: «Porque él es más yo que yo mismo»") que evidencian lo que Motoya critica. La idea dentro del amor romántico de que ambas personas no existen sin la otra. "De lo que sea que nuestras almas estén hechas, la suya y la mía son lo mismo"(Cumbres Borrascosas).<br />
<div>
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><b>El amor romántico como pérdida</b></span><br />
Aunque todas estas reflexiones que vienen ligadas al relato me han parecido interesantes, me ha fallado la reflexión posterior, ya que parece que Motoya abre diferentes paréntesis sin acabar de cerrarlos. El final me ha gustado, y es posible que los relatos posteriores, con protagonistas e historias diferentes, ayuden al lector a hacerse una idea de todo el espectro que critica Motoya sobre las relaciones, pero no sabemos qué puede hacer Sanchan para solucionar su problema. En las primeras páginas del libro <span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span>y volviendo a ese realismo mágico<span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span> le sugieren que para frenar los efectos que le produce su marido ponga una piedra "mágica" entre ella y él. Esta piedra acabaría pareciéndose a él en lugar de San.<br />
<br />
La piedra podría significar un bloqueo entre ambos, una pared que simbolice la pérdida de complicidad absoluta o necesidad, es decir, que en la relación exista un espacio individual muy marcado para cada uno de los dos. Lo que parecería más evidente es que San utilizase en las primeras páginas dicha piedra, pero entonces no tendríamos libro, ni tampoco problema. San se niega a poner esa "piedra metafórica" entre ella y su marido porque quiere mantener su individualidad, pero tampoco quiere perder la unión y conexión, pues no quiere dejar de ser él. Como veremos, <b>el concepto abstracto se transforma en hechos cotidianos, y la contradicción de las relaciones, entre la soledad y la necesidad del otro, se condensa en ese preciso instante</b>. La idea dentro del amor romántico de que esa persona "lo conozca todo de ti" y "te complete" será imposible mientras exista una división, una parte reservada inmodificable o espacio propio independiente e incluso desconocido por el otro, conceptos muy ligados a la formación de personalidad e individualidad que defiende Motoya. Según el libro el objetivo de las relaciones no debería ser capturar la esencia y convertise en otro, sino aferrarnos a nuestra propia individualidad.<br />
<br />
<span style="text-align: start;">"Ser independiente es cosa de una pequeña minoría, es el privilegio de los fuertes"- Nietzsche.</span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Una crítica a la unión simbiótica</b></span><br />
Todos estos razonamientos ya pasaron en su día por la mente de otros autores. El filósofo Erich Fromm da respuesta al problema que nos plantea Motoya en su libro "El arte de amar". Para él, el amor es una respuesta al problema de la existencia, pero argumenta que con este pueden surgir diferentes desviaciones. Defiende que existen dos tipos de relación, una surgida de la unión simbiótica y otra del amor maduro. <i>Mi marido es de otra especie</i> muestra el desarrollo y decadencia de una unión simbiótica en la que ambos intentan ser uno mismo. Para Fromm esta es una forma inmadura de amar, mientras que en el amor maduro "se da la paradoja de dos seres que se convierten en uno y, no obstante, siguen siendo dos". <b>Es decir, el objetivo es preservar la propia integridad aún en unión con los demás.</b><br />
<br />
"<span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span>Oye, Sanchan, ¿conoces el cuento de la bola de serpientes? ¿No? ¿Dónde lo habré leído? Tal vez alguien me lo contó hace mucho tiempo. Dos serpientes están juntas y cada una empieza a comerse a la otra por la cola. Van devorándose con rapidez y en la misma proporción, hasta que solo quedan las dos cabezas, que parecen una bola. ¿Comprendes? Tal vez la imagen mental que tengo del matrimonio sea algo así. A lo mejor, cuando nos demos cuenta, tanto yo como mi pareja habremos desaparecido (...)"<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAZEJLOGvtdFJ1GYWiQN6bxlPkIPGIH82symnWzRT0xUzr9awS0sxsgENYGOxTqqL7sO7T3-ZMSKYupuGl6ZWat7buNclIfm2nVptOVMPEAo83DUcrM-hNiHyGZy1LRwP2S05RDQjX4T4/s1600/Yutaka-Takanashi_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="896" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAZEJLOGvtdFJ1GYWiQN6bxlPkIPGIH82symnWzRT0xUzr9awS0sxsgENYGOxTqqL7sO7T3-ZMSKYupuGl6ZWat7buNclIfm2nVptOVMPEAo83DUcrM-hNiHyGZy1LRwP2S05RDQjX4T4/s1600/Yutaka-Takanashi_03.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><span style="font-size: 12.8px;">Yutaka Takanashi (1965)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Para él, parte del problema reside en el sentido de mercantilización con el que entendemos los intercambios, pues preconcebimos que aportar a alguien, darle parte de nuestra esencia, significa también perder o dejar de tener. Esta disyuntiva que no soluciona Motoya sí tiene una conclusión precisa en el diálogo del padre de Elio en Llámame por tu nombre: "En tu situación, si hay sufrimiento, domínalo, y si queda alguna llama, no la apagues, no seas cruel (...) Nos desprendemos de tantas cosas propias para poder curarnos lo más rápido posible que a la edad de treinta ya estamos en bancarrota y cada vez tenemos menos que ofrecer cuando empezamos una nueva relación con alguien". Motoya defiende que aquello que vamos dando es aquello de lo que nos desprendemos, mientras nos desdibujamos, en una clara ejemplificación del amor inmaduro o unión simbiótica de Fromm.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Animales y otras premoniciones</b></span><br />
Una de las características reseñables de <i>Mi marido es de otra especie </i>se encuentra en la utilización selectiva de los animales como premonición, normalmente ligada a eventos negativos. A medida que seguimos con la lectura nos damos cuenta de que este relato tan solo es uno de los cuatro que conforman la historia, todos con una relación entre sí. Esta edición incluye <i>Mi marido es de otra especie, Los perros, El baumkuchen de Tomoko y Un marido de paja</i>. En el primero, Motoya nos presenta al gato de su amiga, como símbolo de la degradación que está viviendo la pareja. Shansho tiene incontinencia urinaria, y esto poco a poco ha acabado mermando la relación y la vida familiar de su amiga, ya que toda su casa desprende este horroroso olor a sucio. La combinación de estas descripciones olfativas al mismo tiempo que se deteriora y enrarece la relación del matrimonio de San nos introduce en un clima hostil del que querremos escapar. Para acabar de evidenciar la relación entre ambos problemas, proponen abandonar al gato en la montaña, porque no pueden vivir con él, una medida totalmente opuesta a la que toma Sanchan con su marido. Al mismo tiempo en la página siguiente San comienza a relatar su viaje de novios, donde su marido se sintió vivo en las montañas del Machu Picchu, dando a entender que lo mejor que podría hacer sería "abandonarlo".<br />
<br />
En <i>Los perros</i> vuelven a aparecer los animales, en este caso con varios perros blancos en medio de la montaña, relacionados con la soledad de la protagonista. "<span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span>¿Estás bien?<span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span> preguntó mi amigo<span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span>. ¿No estás cansada de la soledad? <span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span>No<span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;">—</span> le respondí, y le pregunté a su vez si él no estaba cansado de la vida social. Su respuesta fue afirmativa". Al contrario que los gatos, presentados en todas las historias con un halo misterioso y maquiavelico, los perros guardan un aura paciente y fuerte en la historia de Motoya. <i>Los perros</i> ha sido una de mis favoritas y se encuentra estrechamente ligada con el primer relato. Mientras que en uno se expresan los peligros de la "unión simbiótica" con otra persona, en la que se llega a perder el propio ser, c<b>on <i>Los perros</i> gira completamente su crítica, y nos ofrece la cara más triste de la soledad, una historia en la que también se corre el riesgo de perderse a sí misma en la búsqueda de total individualidad.</b><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Conclusión</b></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
El libro de Motoya nos ofrece un campo para la reflexión, muy rico y amplio para la metáfora e interpretación como hemos visto. Aún podríamos ahondar más en estos relatos, que muestran algunas de las caras menos deseables de las relaciones interpersonales. Aún así, como he comentado anteriormente, abre unos paréntesis que no logra cerrar, quizás con el objetivo de que lo haga el propio lector. También cabe decir que es una lectura surrealista que acaba en la introspección personal, en cómo nos relacionamos y con qué consecuencias. Debo matizar dos cuestiones que podrían haber mejorado pero que, al igual que otras, han quedado en el aire. En primer lugar, se observa una crítica constante hacia la forma de vida occidentalizada y moderna, y cómo esta influye en nuestras relaciones sociales.<br />
<br />
Se critica el cambio de mentalidad respecto al consumo, defendiendo los comercios de proximidad en lugar de los grandes almacenes, dando a entender que el contacto humano y la lógica de venta se pierden en ellos.<b> Podría ser un planteamiento interesante si lo hubiese matizado, pero tan solo aparece algunas veces de forma esporádica, como si quisiera dejar clara una postura que tampoco tiene tanto que ver con el relato.</b> Por otra parte, en la misma línea, se crítica la adicción a las nuevas tecnologías, y cómo estas van dañando poco a poco nuestras relaciones. En cierta parte de la historia, el marido de San está enganchado a unos videojuegos virtuales, que acaban por mermar del todo el matrimonio. Esta crítica la hace de manera más directa, y aunque sí tiene bastante relación con el contexto, tampoco acaba de darle las pinceladas suficientes como para justificar la aparición de esta crítica, también como si no supiese dónde o cómo escribirlo.<br />
<br />
En general, se trata de un conjunto de relatos que tienen gran cohesión entre sí, muy pensados y con una gran utilización de metáforas, de los que podemos extraer enseñanzas y reflexiones para la vida diaria. Con un toque japonés interesante, una presencia de la naturaleza tanto humana como simbólica muy importante y un surrealismo que podría ser innecesario, pero acaba encajando perfectamente con el desencanto de las narraciones.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px;">★</span><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px;">★</span><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px;">★</span><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px;">✩</span><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 24px;">✩</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_0lkW6r23aN9Q2Y5kELpHvvkCs7KJav51xm-YOQeUxIr97aPY4pqj143dn1HT_CENOF5gzVSaWAeqpt7tNCVYCdEqM9DipUEEKtE8fGkZ_Wp8_ZqVr9fiLeKVoCamOL037HTo9a2aqQc/s1600/150102-michael-rougier-241.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1053" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_0lkW6r23aN9Q2Y5kELpHvvkCs7KJav51xm-YOQeUxIr97aPY4pqj143dn1HT_CENOF5gzVSaWAeqpt7tNCVYCdEqM9DipUEEKtE8fGkZ_Wp8_ZqVr9fiLeKVoCamOL037HTo9a2aqQc/s1600/150102-michael-rougier-241.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michael Rougier (1964)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-90700251770695796422019-05-27T08:45:00.000-07:002020-05-24T23:39:55.727-07:00El extranjero, Albert Camus<div style="text-align: justify;">
Vuelvo a aparecer por el blog después de varias semanas, pero el tiempo avanza más rápido de lo que una querría. Al menos vengo a hablar de un autor que muchos conoceréis pero al que aún no me había acercado. Las ganas pueden más que la incertidumbre así que sin pensarlo mucho comencé con <i>El extranjero</i>, una de sus obras más conocidas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<img alt=" From the graphic novel L’Étranger: D’après l’œuvre d’Albert Camus, 2013, by Jacques Ferrandez " height="447" src="https://www.the-tls.co.uk/s3/tls/uploads/2019/11/0443e862-3658-11e7-b74e-007fb206abf9.jpeg" width="640" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: rgb(223, 215, 214); padding: 10px;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: medium;"><b>El extranjero</b></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Albert Camus</span><br />
<span style="font-family: inherit;">122 páginas</span></div>
</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Año de publicación: 1942</span></div>
</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEwojsCxpnbZwe3mQPV403wmRW-GRfwKwxiKcGF2iATCcneGOrEuY23OIUqEPZLxdfescGZLnoZKiejvZLLCRfliTDm9XPPUUmXSWpZNLTsLOOe9jIeYaaKIltdjhco480YAxvyHTAatM/s1600/9781786826657.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="998" data-original-width="650" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEwojsCxpnbZwe3mQPV403wmRW-GRfwKwxiKcGF2iATCcneGOrEuY23OIUqEPZLxdfescGZLnoZKiejvZLLCRfliTDm9XPPUUmXSWpZNLTsLOOe9jIeYaaKIltdjhco480YAxvyHTAatM/s400/9781786826657.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
<span style="color: #783f04; font-size: large;"><b>El comienzo del ser inhumano</b></span><br />
Tengo la sensación de que muchas de las pinceladas que daré sobre este libro serán inútiles, porque ya se ha discutido y se seguirá discutiendo el significado de la obra y su importancia en el paisaje del siglo XX, pero cuando lo acabé sentí desconcierto y ganas de releerlo, cosa que seguramente haga. Creo que cualquiera que se acerque al libro irá pasando por sus páginas y descubriendo al protagonista, pero al mismo tiempo, entenderá que no se pueden acabar de unir todos los puntos de una vez. Entre descripciones y paisajes uno se hace a la idea del camino por el que nos quiere llevar el autor: "La tarde, en esta región, debía ser como una tregua melancólica. Hoy, <b>el sol desbordante estremecía el paisaje y lo hacía inhumano y deprimente</b>". Aunque muchos autores no dan importancia a la primera frase con la que comienza su libro, porque es un detalle más de este, Camus sí lo hizo en <i>El extranjero</i>, y desde la primera mayúscula se esconde la magnitud del mismo. "Hoy, mamá ha muerto. O tal vez ayer, no sé".<br />
<a name='more'></a><br />
A partir de ese momento el autor extiende toda su prosa para presentarnos a Meursault, un hombre argelino que<b> no siente apego por nada, que carece de emociones y cuya vida le resulta tan solo soportable</b>. De ahí que durante la lectura volvamos una y otra vez a la primera frase, porque "mamá ha muerto", pero el tono de esa sentencia es tan informativo como apático, y justamente porque al protagonista no parece importarle. El tono de la novela seguirá en el mismo sentido, sin entrar en los entresijos emocionales que compone la muerte de su progenitora. Si en la anterior reseña hablábamos de un lobo estepario tremendamente introspectivo, aquí encontraremos todo lo contrario. Tampoco el tiempo es algo que deba tenerse en cuenta en este libro, porque <i>El extranjero </i>es una de las principales obras enmarcadas en el absurdismo, donde nada tiene sentido y ni siquiera el tiempo importa. Da igual que fuese ayer u hoy, porque no tiene relevancia. La muerte hace acto de presencia y el tiempo ya no existe.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZzOeNBw5Ier-801Wg-97mN-oB5jzeHZGbQmiVnXdVF0g-nT8sF24Y9DELuASv9LOMFw0-JG8MHPcsG6P-2l5fYzXMDClqufHidXARPpLCACOyHNcqf0ynT2vxKOyrLNCDmnQIPJfQgR4/s1600/1331915071_426010_1331916275_sumario_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="560" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZzOeNBw5Ier-801Wg-97mN-oB5jzeHZGbQmiVnXdVF0g-nT8sF24Y9DELuASv9LOMFw0-JG8MHPcsG6P-2l5fYzXMDClqufHidXARPpLCACOyHNcqf0ynT2vxKOyrLNCDmnQIPJfQgR4/s1600/1331915071_426010_1331916275_sumario_normal.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"></td></tr>
</tbody></table>
<b style="font-size: x-large;"><span style="color: #783f04;"><br />El sinsentido de vivir</span></b><br />
El libro comienza con una muerte para mostrarnos la reacción de Meursault ante la tragedia, pues este hombre llega al asilo donde estaba interna la anciana, y sin apenas sentimiento, expresa que está cansado y se sienta en una silla mientras ve pasar lentamente a los compañeros de su madre. La obra es una interrogación hacia el lector ¿Por qué lloramos?¿Por qué sufrimos? El resultado al fin y al cabo, es el mismo. <b>La vida en sí misma se rige por unas reglas que explican cómo debemos actuar las personas,</b> y Camus evidencia la falta de emoción que tiene la vida por sí sola, y como he dicho anteriormente, lo absurdo de la existencia. En este punto, debo destacar que el protagonista vive el presente, y al mismo tiempo rescata el famoso <i>carpe diem</i>, cuyo significado se ha tergiversado con Camus. Meursault vive el momento, pero no de una forma épica donde predomina el placer, sino donde los acontecimientos suceden unos detrás de otros, sin ningún interés aparente, y donde el pasado y el futuro no existen.<br />
<br />
El pasado no existe porque para el protagonista es contraproducente. Por una parte, un recuerdo alegre no sirve de nada en el presente, porque genera melancolía. Si al contrario, pensamos en algo que podíamos haber hecho mejor, nada podemos hacer ya y el presente sigue siendo el único camino. Tampoco contempla el futuro, puesto que nunca conocemos las aspiraciones de Meursault. La ausencia de un punto al que llegar genera en <b>nuestro protagonista una falta de sentido hacia la vida, sin nada que perseguir, y esto se transforma en indiferencia hacia todo lo que sucede alrededor.</b> No estamos hablando de un protagonista serio o demasiado racional, estamos hablando de una ausencia total de decisiones y emociones. Camus es el hombre que encuentras un día en el tren, se sienta frente a ti, y mira a través de la ventana pensando que nada de lo que ha hecho hoy ha tenido ningún sentido. Cuando le preguntan si quiere ir a vivir a Francia, también responde con desinterés: "Dije que sí, pero en el fondo me daba igual. Me preguntó entonces si no me interesaba un cambio de vida. Contesté que no se cambia nunca de vida, que en cualquier caso todas valían lo mismo y que la mía aquí estaba lejos de disgustarme".<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Debo hablar de la narración, porque aunque es un libro muy corto, ha sabido detallar lo preciso y entremezclar conceptos. El hombre, que es el que debería contener todas las emociones y pensamientos, porque al fin y al cabo es lo que nos caracteriza, aparece desdibujado, despersonalizado y con narraciones cortas y directas. Sin embargo, Camus se detiene al hablar del sol, el amanecer, las hojas y en general, dotando de personalidad a cosas inanimadas, alterando así el significado lógico. Las constantes descripciones del sol se refieren quizás a el comienzo de un nuevo día, pero que sigue siendo igual al anterior: "Pensé que, al cabo, era un domingo de menos, que mamá estaba ahora enterrada, que iba a volver a mi trabajo y que, <b>después de todo, nada había cambiado</b>".</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1194" data-original-width="801" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTBYvyheAh1P8qaJUJ0dIeiARUp_eAnUri6fH_g0obhyD00LzaLMHVRk_wNXqc02JDzw08b0POnTmM7DIG7H9BdWjzaI8-0JmMagKOTGZpE1LKJlIGuFxlqC4fBBsjpcHmBcTXSNgP4gQ/s640/191ec921780b32316ebb425b_rw_1200.jpg" width="428" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;">Libro ilustración L'etranger: Adrian Bauer</td><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"></td><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Ahora bien, hay discusión sobre si este libro es existencialista o no, porque el mismo Camus rechazaba el término para su trabajo. En <i>El extranjero, </i>el autor no intenta transmitir tristeza ni desesperanza hacia la vida, ni nos plantea la existencia como único requisito hacia la muerte final. La muerte se plantea desde la primera página, y se reitera a lo largo del libro. Aparece como algo natural e intrínseco, no como un destino o desenlace. <b>Es la propia existencia lo que carece de emoción, y por tanto, la muerte no se desea, sino que también carece de sentido</b>. Meursault sí tiene sensaciones, porque siente deseo de Marie, de su cuerpo, pero dicho deseo sexual no le lleva a ir más allá, ni a tener una vinculación o reflexión sobre sus sentimientos.<br />
<br />
Camus realmente logra transmitir que simplemente estamos viviendo nuestras vidas porque nos toca vivirlas, no porque tengamos una necesidad o emoción por hacerlo, y que al final, si disfrutamos en el camino y nos adaptamos a las convenciones, es posible que seamos felices, pero que no tiene ningún sentido práctico que hagamos unas cosas u otras. "Pensé entonces, con frecuencia, que si me hubieran hecho vivir en un tronco de árbol seco, sin más ocupación que mirar la flor del cielo sobre mi cabeza, me habría habituado poco a poco". Entiende la vida como costumbre, como adaptación a lo que tenemos, sin más. Plantea que quizás estamos satisfechos con nuestra vida porque nos han hecho creer que es esto lo que desea un ser humano, y en cierta manera las necesidades se contruyen con la cultura y la época histórica, dibujando nuestra identidad en base a algo que ya existe.<br />
<br />
<span style="color: #783f04; font-size: large;"><b>El nombre</b></span><br />
<br />
Existe un trastorno, llamado trastorno de despersonalización, cuyos pacientes sienten que la vida no les pertenece, que están viéndolo todo desde fuera y que realmente no tienen vinculación ni emoción con los acontecimientos. Esto, en un sentido menos clínico, es lo que utiliza Camus en su obra para mostrarnos lo absurdo de la existencia, porque <b>el personaje principal se siente extranjero de su vida, fuera de aquello de debería importarle pero que no lo hace</b>. A partir de este momento, en el que que entendemos que como extranjero se refiere a sí mismo, y siente un desapego total con lo que pasa a su alrededor nos preguntamos hasta qué punto todo lo que le sucede a continuación es producto de sus decisiones o se ve arrastrado por los factores externos.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br />Debo decir que el libro me ha sorprendido, porque empieza por un camino, pero luego cambia, se retuerce, y acaba en un ambiente totalmente inesperado,</span><span style="font-family: inherit;"> quizás haciendo referencia a este mismo absurdo y falta de destino. En principio pensaba que la historia versaría sobre la muerte de su madre, porque es algo que aparece al principio y que podría dar pie a muchas reflexiones introspectivas, pero no. Más tarde conoceremos a Marie, una joven de la que se podría enamorar, y entonces el libro se tornaría totalmente distinto, pero tampoco es el caso. Por otra parte, cuando su jefe le ofrece la posibilidad de viajar a París, fui tan ilusa de pensar que comenzaba ahí la historia, y que por ello se llamaba </span><i style="font-family: inherit;">El extranjero</i><span style="font-family: inherit;">. Pero me volvió a sorprender. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Si miramos el recorrido que hace Camus durante todo el libro nos damos cuenta de que lo hace única y exclusivamente para explicarnos a </span>Meursault, y por otra parte, para llegar al final. Este libro me ha desencajado en muchos sentidos, y los cambios de sentido inesperados son una de las cosas que más he disfrutado, porque entiendo que las páginas me han llevado por un recorrido con <b>el único fin de entender el desenlace, y por ende, la propia filosofía del autor. </b>Tengo ganas de leer otra de sus obras, y quizás <i>El mito de Sísifo</i> sea la siguiente, para completar la visión absurdista a la que ya me ha introducido el señor Camus. <i>El extranjero</i> (o étranger, extraño), al fin y al cabo, no era nadie más que él mismo, pero no ante otro país, sino hacia su propia vida.<br />
<br />
<span style="color: #783f04; font-size: large;"><b>La culpa de hacer o ser</b></span><br />
Uno de los ejes alrededor del cual gira la historia, aunque en un primer momento no lo parezca, es el sentimiento de culpa. Ahora bien, no estamos hablando de un protagonista que se flagela a sí mismo debido al arrepentimiento, porque ya hemos dicho que el personaje no tiene capacidad de introspección y, por tanto, el sentimiento de culpa le es totalmente ajeno. Camus va más allá e intenta hacer una reflexión abstracta del sentimiento de culpabilidad, porque como hemos dicho, Meursault no toma prácticamente ninguna decisión, simplemente porque no le importa y no piensa que sea importante hacerlo. Así pues, se ve arrastrado por lo que le piden los factores externos, las convenciones, y demás personas. <b>El lector debe preguntarse hasta qué punto Meursault es consciente de sus acciones, hasta qué punto dicho personaje tiene responsabilidad sobre lo que hace, y hasta qué punto es culpable, teniendo en cuenta que se siente como un elemento externo</b> y extranjero de su propia vida y decisiones.<br />
<br />
Cuando debe tomar una decisión, como por ejemplo ayudar a un vecino en una acción que la sociedad consideraría incorrecta, no tiene capacidad de saber si esa acción es buena o mala, como mucho de interpretar en qué le afectaría a él. Aunque los conceptos del bien y el mal se entremezclen para el protagonista, el lector asume un criterio u otro, en base a nuestra formación social y cultural, por lo que tenemos un juicio. Ahora bien, como he dicho, no se puede hablar del libro sin atender al final, porque entonces nos quedaríamos con una vertiente muy simplista. No es que el personaje no sepa distinguir simplemente de ambos conceptos y quede en blanco y sin juicio, es que como veremos a lo largo del argumento, la sociedad juzga como malo no tenerlo.<br />
<br />
Si en un parque encontramos a dos niños saltando a la comba en un día soleado, vigilados por sus madres, y de repente uno de ellos decide empujar o hacer caer al otro, lo más probable es que la madre intente exculparle justificando que los niños "no saben lo que está bien o mal". Mientras tanto, en el caso contrario, si un niño decidiese compartir un juego, no se usaría esta expresión, porque indirectamente se asocia a algo malo. No tener concepción ni distinción de lo que es bueno o malo no nos sitúa en la indiferencia, nos arroja directamente a la perdición y malicia, y para mí es uno de los puntos más importantes del libro.<br />
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhforE19M-hhq2RX0ubKxnm1H4f859GwrC_pEDXoWpvtHAI7egJJu3dWgxHrhZnQndPKqT-wlEi0SqHWMOMdAEwvYFsCIwymswES0A-FZxa2k6x5ngflxcLcAMYedkl78BL4r_ca3mkuVI/s1600/2214552-MWHSWPAR-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhforE19M-hhq2RX0ubKxnm1H4f859GwrC_pEDXoWpvtHAI7egJJu3dWgxHrhZnQndPKqT-wlEi0SqHWMOMdAEwvYFsCIwymswES0A-FZxa2k6x5ngflxcLcAMYedkl78BL4r_ca3mkuVI/s1600/2214552-MWHSWPAR-7.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Feed your demons, Mo Mot</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Entrando en otro tema, el libro se podría convertir en un manual de crítica a la sociedad moderna. Una de las críticas anacrónicas a las que hace referencia es hacia la hipocresía de la sociedad, y aunque desarrollaré este punto más adelante, tiene gran relación con la culpa. El único fallo del protagonista, visto desde la mirada externa de quien actúa desde la sagacidad, es que Meursault evita mentir en todo momento. Nos podrá parecer un personaje desagradable, ruin o sin criterio ni rumbo claro, pero algo de lo que no podremos acusarle es de mentiroso. No sé si todos podríamos decir que pecamos de sinceridad.<br />
<br />
Tras ser acusado de cierto delito su abogado insiste en desviar la cuestión, pero Meursault no miente sobre lo que sentía o las razones de sus acciones, cuando sería fácil seguir sus consejos y exculparse de lo acontecido. Esto es especialmente importante si tenemos en cuenta que el libro intenta convencer al lector muy sutilmente de la mezquindad de su protagonista, un ser sin sentimientos, pero al mismo tiempo, la opción más lógica para el lector y los otros personajes -que se estructuran como la representación de una sociedad coherente- sería la de mentir. No traicionar a la verdad es el camino que elige Meursault, y acaba siendo representado como el personaje más mezquino.<br />
<br />
Dentro del mismo juicio, y hablando de la culpabilidad, uno de los puntos fundamentales y por los que quizás a Camus se le ha enmarcado en muchas ocasiones dentro del existencialismo es la propia reflexión sobre la humanidad. En dicho juicio, a Meursault le acusan por un hecho concreto, pero los argumentos que se utilizan en este no responden a una causa-efecto, y no cuestionan el hecho en sí, sino que acaban cuestionando la humanidad de Meursault. Le achacan falta de humanidad por no llorar durante el velatorio de su madre, por permitir que el vecino haga ciertas cosas, y <b>en definitiva, por no adaptarse a esas convenciones que la sociedad entiende como normales</b>. Así pues, lo que hace Camus es ridiculizar estas convenciones, y cuestiona que la sociedad relacione tan intrínsecamente una falta de humanidad con una falta de sensibilidad.<br />
<br />
Por último dentro de este punto cabe destacar la reflexión que encontramos al final del libro, y es que <b>Camus se da cuenta de que las convenciones y la imagen que los otros tengan sobre ti tienen más valor y peso dentro de la sociedad que lo que realmente piensas sobre ti o eres.</b> En el juicio llega a tener más importancia para acusarle lo que dice el abogado y el jurado que no sus convicciones: "Parecía como si de algún modo, el proceso se llevase dejándome fuera. Todo se desarrollaba sin mi intervención. Se decidía mi suerte sin contar conmigo. De vez en cuando, tenía ganas de interrumpir a todo el mundo (...)". Esta frase es muy relevante para entender al protagonista, que ya no únicamente empieza el libro como extranjero, sino que incluso las propias personas acaban dejándole fuera de su propio juicio.<br />
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /><b style="font-size: x-large;"><span style="color: #783f04;">El hombre contra el hambre</span></b></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Como el sol que describe Camus en su novela, el conflicto sobre biografismo o interpretación siempre acaba surgiendo al hacer un análisis. Que el libro fuese publicado en 1942 y que Camus tuviese un papel tan crítico e implicado durante la Segunda Guerra Mundial no deja de ser importante para el desarrollo de su pensamiento. La filosofía del absurdo descrita por Camus tiene tres posibles soluciones (suicidio, religión o aceptar la absurdidad de vivir y seguir adelante), y se enmarca en una época de oscuridad del alma y de Europa.<b> Nos encontramos delante del desencanto, de la pérdida de fe en las personas, y sobre todo, de una inercia armada que puede arrebatarle cualquier sentido a las cosas que hacemos.</b> Y justo en este marco encontramos <i>El extranjero</i>. El hambre de conciencia y sentido inundarán todo el libro, y como bien expresa Camus, sin poder hallarlo del todo.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>Nacido en Argelia, pronto se vio atrapado por los encantos del pensamiento francés, y en muchos sentidos sus obras se han alimentado y visto influidas por aquello que ha vivido, pero también durante su vida ha recibido críticas por lo escrito. Mientras en Europa se tiene una gran concepción del autor, también se ha criticado desde el exterior la idea que Camus parecía tener de los árabes en su obra. En <i>El extranjero</i> se ha podido incluso interpretar que Camus sentía desprecio por el pueblo argelino, porque mientras a los demás personajes los personaliza, dotándolos de un nombre y una razón de ser, en este libro también nos presenta al "árabe" o "los árabes", sin darles una individualidad o personalidad completa.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzh3BP3ISQMdXETiJclQnEYYxdu0VtdtDRraTVTcwQMFYxEEX4nj2mj5vhsFU3qeOG5DxWmoGFSYxApcq04F3Bo4tnBVjF9NHR-GsOesh7qbKrZkB9BBuhBWxXTVUHHoXZf6FOufewQPw/s1600/1d0911ab3d60452ec2f7a61f8c9440f9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzh3BP3ISQMdXETiJclQnEYYxdu0VtdtDRraTVTcwQMFYxEEX4nj2mj5vhsFU3qeOG5DxWmoGFSYxApcq04F3Bo4tnBVjF9NHR-GsOesh7qbKrZkB9BBuhBWxXTVUHHoXZf6FOufewQPw/s1600/1d0911ab3d60452ec2f7a61f8c9440f9.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">"Vista de Argel", óleo de Albert Marquet (1875-1947, France)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><b>No se puede separar a Camus de su obra por muchos motivos.</b> En primer lugar, porque con <i>El extranjero </i>comienza a estructurarse uno de los que luego serían sus pilares básicos, como son la filosofía del absurdo y la reflexión sobre el mundo que caracterizaría su obra y a él mismo. Por otro lado, tampoco se puede hacer si atendemos a varias pinceladas dadas durante la escritura del mismo. En un<a href="https://elpais.com/diario/2008/03/29/babelia/1206751822_850215.html" target="_blank"> reportaje de Javier Reverte en El País</a>, publicado en el suplemento literario Babelia, sugiere viajar a los lugares que Camus utilizó para vertebrar sus novelas. Pretenden viajar a la playa en la que transcurre el núcleo de la novela, que según el libro de Camus se sitúa en Argel. Ahora bien, Reverte decide ir a Orán, y es que estos acontecimientos, según los biógrafos Todd y Lottman le sucedieron realmente al autor, y el mismo lo ha relatado alguna vez. Cuando Camus se encontraba en 1940 en la playa con unos amigos, dos de ellos tuvieron una reyerta con un grupo de árabes, y aunque finalmente no hubiese derramamiento de sangre, este hecho le sirvió para inspirar la novela que tenemos entre manos. </span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04; font-size: large;"><b>Cuando Camus escribe teatro</b></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Para concluir estas impresiones sobre el autor, hablaremos del mundo absurdo que construye y como poco a poco destruye ante nuestros ojos lo que conocemos como sociedad ordenada y lógica. Al protagonista de <i>El extranjero </i>no podríamos considerarle "bystander" (espectador) porque sí que interviene de manera activa en los acontecimientos, pero al mismo tiempo se siente externo y <i>étranger</i> de su propio cuerpo y vida, y por tanto de todos los acontecimientos que construyen su mundo, pero el libro es una terrible crítica hacia el teatro de su existencia. Durante este lo que pretende Camus utilizando su buen absurdismo es<b> demostrar que la vida se rige por unas normas que al fin y al cabo deberían parecernos extrañas y extranjeras, porque no están hechas por nosotros, sino que ya están configuradas.</b> "Declaró que yo nada tenía que hacer en una sociedad cuyas reglas más esenciales no reconocía, y que no podía recurrir a ese corazón humano cuyas relaciones elementales ignoraba". </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Esta crítica es una de las que más me ha gustado y que se refleja en diversos momentos. Las normas sociales tienen su cara positiva y negativa, y aunque pueden ser útiles para nosotros, porque al fin y al cabo nos proporciona tranquilidad saber cómo proceder en cada momento, Camus deja al descubierto lo absurdo de tenerlas y tener que adaptarse a ellas. <b>Desde los ojos de un extranjero, por lo tanto desde los ojos de nuestro protagonista, nuestras normas resultan absurdas</b>. Una de las críticas más interesantes y que podrían resumir parte de la esencia del libro es la relación de </span>Meursault con su madre. Durante el juicio a este le acusan de no quererla, porque apenas se entristece con su muerte, y por otra parte critican que un hijo haya dejado tantos años a su madre en un asilo, argumentando que lo hacía por falta de tiempo. En este punto, el protagonista se pregunta por qué la gente le asociaba un papel mezquino por hacerlo, ya que si existían era por una razón, y el Estado seguía subvencionando estos asilos. Es decir, más que a la vida -que también- lo que para Camus peca de absurdo es la hipocresía que por fuerza viene ligada a ella. </div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Para acabar, diré que la narración me ha parecido muy ágil. Supongo que el imaginario colectivo de Camus es el de un escritor filosófico, y por eso quizás pensaba que me resultaría más denso y complejo. Complejo puede serlo, denso desde luego no, y menos en un libro tan corto. Me ha sorprendido la narración, como he dicho ya por esta personalización de la naturaleza y esta despersonalización al narrar los pensamientos del protagonista, y porque parece que lo escribiese realmente desde fuera del individuo. <b>Nos transmite este mismo desencanto por la vida, una narración objetiva, sin sentimiento ni gracia por parte del protagonista, justamente para reforzar este carácter apático hacia la existencia</b>. Un libro breve pero completo, que me ha resultado muy interesante y me ha dejado con ganas de seguir descubriendo al autor.</span><br />
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
</div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-269943167701820552019-03-05T10:39:00.001-08:002020-05-24T23:35:23.204-07:00El lobo estepario, de Hermann Hesse <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h2 style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: inherit; font-size: large;">Una descripción del hombre triste </span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Hace mucho que debería haberme sentado a escribir sobre este libro, pero tan solo lo llevaba de un lado a otro, esperando el mejor momento para ponerme a ello, pero no llegaba. No es para menos, <i>El lobo estepario</i> es un libro complicado, y como he admitido con algunos otros, me imponía un poco hablar de él.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiET_FgKB5_RySAfliRhjsWwf5KiXUTbea1FahHNsmU1DWXx0kpppIJLgoFWTQIDFACv5uoBR37sMNMmDPdEyy3axhEjFH1R5j4Hc4q0ekxUBLsUREzVnAeadE-AMWXIkze34GHzLJt0Sk/s1600/steppenwolf-bantam-1969.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="780" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiET_FgKB5_RySAfliRhjsWwf5KiXUTbea1FahHNsmU1DWXx0kpppIJLgoFWTQIDFACv5uoBR37sMNMmDPdEyy3axhEjFH1R5j4Hc4q0ekxUBLsUREzVnAeadE-AMWXIkze34GHzLJt0Sk/s1600/steppenwolf-bantam-1969.jpg" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="background: #DFD7D6; padding: 10px;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><b>El lobo estepario</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Hermann Hesse</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">237 páginas</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Año de publicación: 1927</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Encrucijada de todas las obsesiones e intuiciones de Hermann Hesse (1877-1962) y exponente de su singular talento para el relato, El lobo estepario se inscribe dentro del empeño, patente a lo largo de toda su obra, por iluminar la zona oscura de la condición humana a fin de poner al descubierto su carga trágica y su incierto destino. Ser solitario e incomunicado, extraño y extrañado, Harry Haller, protagonista de esta emblemática novela, ha acabado convirtiéndose en un arquetipo literario en el que se reconocen quienes padecen los efectos deshumanizadores de una sociedad que no conoce la solidaridad y propicia el aislamiento.</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>El lobo estepario</i> no es un libro cualquiera, sino una obra compleja que como otras analizadas en el blog tan solo pretende plasmar la sencilla esencia del ser humano y todo lo que la compone. No nos encontraremos con una historia trepidante, con mil personajes ni una tensión abrumadora, pero la misma narración nos hace estar pegados desde la primera página. Hesse empieza fuerte, presentando al personaje principal, alrededor del que girará toda la historia. <b>No es un personaje sencillo, y por ello el autor utilizará toda la estructura para tratar de explicárnoslo.</b> No es una historia donde se desarrolle la trama, es una historia de desarrollo de un personaje.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">El libro tiene un planteamiento curioso, ya que <b>es una combinación de novela autobiográfica, realismo y fantasía metafórica en muchos casos. </b>El tinte autobiográfico se da en varias partes de la novela, con una descripción cuidada de la mente del personaje, tan solo capaz de realizarse por alguien cuyos pensamientos no están tan alejados. Harry Haller, el protagonista del libro, además de compartir iniciales con el autor, también baraja la idea del suicidio, y ambos vivían en una realidad y momento histórico complejo que no acababan de entender.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Podemos hablar de una estructura ascendente, pues nos presentan a un hombre completamente hundido, que a lo largo de la novela va encontrando poco a poco un objetivo. Se puede dividir en tres partes, obviando algunas divisiones formales o interpretativas de otros análisis. En primer lugar con una presentación del personaje, en concreto como lobo estepario, posteriormente veremos el conflicto que surgirá con la aparición de Armanda para poner todas sus ideas y opiniones sobre sí mismo y su mundo boca arriba y, para terminar, nos conduce a un desenlace algo metafórico y fantasioso en el que no voy a entrar.<b><i> El lobo estepario</i> es un libro que cada uno debe interpretar a su manera</b>. No voy a contar nada que pueda estropear la lectura, sino que me voy a centrar en describir quién es ese pobre Harry Haller.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEku89v7lrM-yXoTexO8VphFszYAavb87yjS2Gqd-euXn6pYYyT-VaxtlxIiMuDallz9eTezTwivMzT1yjA0kKJhNzRFlSitpsE6u1VB6tFWjlRlBp8GtdtwQj8a769wXMjK5gNqRav6o/s1600/hermann-hesse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEku89v7lrM-yXoTexO8VphFszYAavb87yjS2Gqd-euXn6pYYyT-VaxtlxIiMuDallz9eTezTwivMzT1yjA0kKJhNzRFlSitpsE6u1VB6tFWjlRlBp8GtdtwQj8a769wXMjK5gNqRav6o/s640/hermann-hesse.jpg" width="640" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;">Hermann Hesse | El Cultural</span></td></tr>
</tbody></table>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #b45f06; font-size: large; text-align: right;"><b><i>El lobo estepario</i> pasa la mitad del libro convenciéndonos de que lo que quiere Harry es alejarse del mundo que le perturba, aislarse en una cueva en medio de la estepa, </b>cuando en muchas descripciones vemos que este aislamiento supone su propio sufrimiento.</span><span style="text-align: right;"> </span></span></blockquote>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La falta de trato con otras personas no nace de un deseo interno, sino que surge de una inadaptación al medio civilizado al cual lo han esclavizado y de su imposibilidad para conectar y entenderse con una persona por completo.</span></div>
</div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #444444; font-family: inherit;">"La soledad era fría, es cierto, pero también era tranquila, maravillosamente tranquila y grande, como el tranquilo espacio frío en el que se mueven las estrellas.”</span></span></div>
</div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
</div>
<span style="font-family: inherit;">
Con esta cita podemos observar esta dualidad en el alma de Harry. Por una parte, anhela la tranquilidad que le proporciona su soledad, pero al mismo tiempo la odia. "El hombre es un ser social por naturaleza" diría Aristóteles y en esta ocasión vemos como esta dualidad, la de lobo y humano, supone un conflicto interno. Ninguna de las dos condiciones acaba de satisfacer a nuestro protagonista.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">En primer lugar vamos a hablar de lo más importante, ¿por qué<i> El lobo estepario</i>? La primera cuestión, y seguramente una de las más importantes de las que habla el libro, es<b> la dualidad entre el alma de Harry como humano y como lobo estepario.</b> Esto se explica a través de distintas metáforas con el animal, pero se resume en la reducción del alma a dos personalidades. En una encontramos a aquel ser que sigue sus instintos, la parte sombría del lobo aislada de la sociedad que no comprende y cuya violencia es ejercida contra el mundo y contra sí mismo.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: inherit;">"La bidivisión en lobo y hombre, en instinto y espíritu, por la cual Harry procura hacerse más comprensible su sino, es una simplificación muy grosera, una violencia ejercida sobre la realidad en beneficio de una explicación plausible, pero equivocada, de las contradicciones que este hombre encuentra dentro de sí y que le parecen la fuente de sus no escasos sufrimientos. Harry encuentra dentro de sí un hombre, esto es, un mundo de ideas, sentimientos, de cultura, de naturaleza dominada y sublimada, y a la vez, encuentra allí al lado, también dentro de sí, un «lobo», es decir, un mundo sombrío de instintos de fuerza, de crueldad, de naturaleza ruda, no sublimada".</span></div>
</div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">En esta cita hay varias cosas que podemos comentar. En principio queda clara la distinción que hace entre hombre y lobo, pero por otra parte, la descripción de este último es el que más se refleja en la novela, la que Hesse ha cuidado más, la que ha pretendido durante toda la lectura que interioricemos.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Un profesor nos dijo una vez que </span><b style="font-family: inherit;">los dos grandes temas que trataban los relatos eran la violencia y la sexualidad, es decir, los instintos más arraigados del ser humano</b><span style="font-family: inherit;"> convertidos en historias. En el caso de</span><i style="font-family: inherit;"> El lobo estepario</i><span style="font-family: inherit;"> se hace más evidente a cada página, incluso tras la aparición de Armanda, donde ambos temas cogen un matiz humano o animal dependiendo del momento. Hesse nos describe a un hombre que se odia a sí mismo, cuyo objetivo no existe hasta que se plantea la idea del suicidio, a partir del cual su vida se hace menos dolorosa, porque ha establecido un final.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #444444;"><br /></span>
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: inherit;">“Pero en medio de la libertad lograda se dio bien pronto cuenta Harry de que su independencia era una muerte, que estaba solo, que el mundo lo abandonaba de un modo siniestro, que los hombres no le importaban nada, es más, que él mismo a sí tampoco, que lentamente iba ahogándose en una atmósfera cada vez más tenue de falta de trato y de aislamiento. Porque ya resultaba que la soledad y la independencia no eran su afán y su objetivo, eran su destino y su condenación". </span></div>
</div>
<span style="color: #444444; font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOikqBiiSwk8gx52_lcxTv0FjcivBB6oLXqjk9ybfyMwGbkSX90lAWoXs_MJ27DX5dS798kk1C5lg5hbOnvdrTnBFjoljdQRh5COgAVTSSSfowIK6zjTI7wqpuyLihWtKrUKOIe5DyvBA/s1600/6207903387_0be9514d18_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOikqBiiSwk8gx52_lcxTv0FjcivBB6oLXqjk9ybfyMwGbkSX90lAWoXs_MJ27DX5dS798kk1C5lg5hbOnvdrTnBFjoljdQRh5COgAVTSSSfowIK6zjTI7wqpuyLihWtKrUKOIe5DyvBA/s1600/6207903387_0be9514d18_o.jpg" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Harry encuentra en su mundo y sufrimiento una comodidad. Sí, comodidad. Porque la infelicidad en este libro no es antónimo de comodidad, sino que supone el mismo eje conductor en su vida. La infelicidad se mantiene, aunque él no lo crea así, como una posición tranquila. El aislamiento y la desdicha suponen un estancamiento del alma, pues el estado de infelicidad prolongado acostumbra al cuerpo a no moverse, es una zona de confort de la cual Harry no sabe salir. <b>Cuando se es infeliz se está más seguro, es una posición estable porque los seres humanos queremos salir de la infelicidad, no hay miedo del mañana.</b> Ahora bien, la felicidad se entiende como efímera, porque una persona melancólica como Harry solo piensa en cuándo se acabará. La satisfacción y felicidad es una posición de la que no se quiere huir.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">En cuanto al deseo de independencia anteriormente mencionado, nuestro protagonista no cede en principio ante las emociones o dependencias hacia personas, prefiere estar solo, porque según Harry <b>el grado de libertad que desea implica no adquirir emociones fuertes hacia los demás.</b> Al querer a alguien, sometemos inconscientemente nuestra libertad a la de la otra persona, y se crea una dependencia emocional que Harry quiere evitar, porque como buen lobo estepario, prima su libertad por encima de todo. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Esto se encontrará con el inconveniente de que reside también un alma humana dentro de su cuerpo, y aquella necesita amar y ser amada. Aleja el amor, el trabajo y la vida burguesa para no tener dependencia de nada, para conservar su libertad, y eso genera sufrimiento. También vemos que esta surge de su propio aislamiento y la concepción que tiene sobre sí mismo. Es curioso, y por otra parte muy humano, que Harry nos venda un planteamiento de su propio ser, y luego al seguir con la lectura veamos su hipocresía, veamos la armadura que ha montado alrededor de su existencia para intentar explicarse, pero que no se corresponde del todo con la realidad.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: inherit;">"Por lo que se refería a los demás, a cuantos lo rodeaban, no dejaba de hacer constantemente los intentos más heroicos y serios para quererlos, para hacerles justicia, para no causarles daño, pues el ama a tu prójimo lo tenia tan hondamente inculcado como el odio a si mismo. Y de este modo, fue toda su vida una prueba de que sin amor de la propia persona es también imposible el amor al prójimo, de que el odio de uno mismo exactamente igual, y en fin de cuentas produce el mismo horrible aislamiento y la misma desesperación, que el egoísmo más rabioso".</span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<span style="font-family: inherit;">Para acabar con la idea del lobo estepario dentro de Harry, haremos referencia al recurso más evidente que Hesse utiliza para materializar su percepción del mundo. Harry es un animal nómada, no busca un hogar fijo porque no es su objetivo, sino que va alquilando habitaciones de aquí a allá, especialmente de familias burguesas. Este detalle nos muestra cómo Harry busca sentirse alejado de la vida cotidiana, pero mantenerse en la órbita, y a partir de ahí articulará todas sus críticas hacia la sociedad. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsOFFQv68DVH7XJxuCA-LkLBpgNoLbkABrmEYupau2LH1cNsyiC1SfO1It4Rmy2zbjTzivcPLmnIu033QRr6PqGkuWWdfruh6FRpgjUKAEgBdRZOfvAQeZhbL-aiINOB_iPVa3pKGF0Co/s1600/15373012583_b8db63c829_k.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsOFFQv68DVH7XJxuCA-LkLBpgNoLbkABrmEYupau2LH1cNsyiC1SfO1It4Rmy2zbjTzivcPLmnIu033QRr6PqGkuWWdfruh6FRpgjUKAEgBdRZOfvAQeZhbL-aiINOB_iPVa3pKGF0Co/s640/15373012583_b8db63c829_k.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Este punto es interesante cuando desprende cierta satisfacción al ridiculilzar la vida burguesa, pero también refleja un toque de malicia porque <b>sabe que no pertenece, porque se siente externo a un mundo que para él resulta confuso</b>. El final del libro nos revela algunos intentos de crítica hacia la tecnología y los avances industriales descontrolados, y él se describe como un pobre lobo estepario delante de toda esta realidad distorsionada, dentro de una civilización desastrosa.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">"Un hombre de la Edad Media execraría todo el estilo de nuestra vida actual no ya como cruel, sino como atroz y bárbaro. Cada época, cada cultura, cada costumbre y tradición tienen su estilo, tienen sus ternuras y durezas peculiares, sus crueldades y bellezas; consideran ciertos sufrimientos como naturales (...) Un hombre de la Antigüedad que hubiese tenido que vivir en la Edad Media se habría asfixiado tristemente, lo mismo que un salvaje tendría que asfixiarse en medio de nuestra civilización. Hay momentos en los que toda una generación se encuentra extraviada entre dos épocas. Haller pertenece a aquellos que se han enzarzado entre dos épocas (...) aquellos cuyo sino es vivir todos los enigmas de la vidas humana sublimados como infierno y tormento en su propia persona".</span></div>
</div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Podemos observar que todo el libro habla de contradicciones, de la contradicción entre las dos almas de Harry y al mismo tiempo la contradicción entre su mundo y el mundo real. Me parece una cuestión interesante su crítica a la sociedad, porque sí es cierto que encontramos a un "salvaje" que no se siente incluido en un mundo que tiende a la velocidad, a bailar foxtrot, a la industrialización y que crea unas exigencias con nosotros mismos que muchas veces no somos capaces de soportar. </span><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: inherit;">"¡Mira, estos monos somos nosotros! ¡Mira, así es el hombre! Y toda celebridad, toda discreción, todas las conquistas del espíritu, todos los avances hacia lo grande, lo sublime y lo eterno dentro de lo humano se vinieron a tierra y eran un juego de monos..."</span></span></div>
</div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;">Hesse va relacionando distintos elementos con el "yo" animal o humano, a veces acercándose más a uno u otro. Uno de los recursos que utiliza es el arte, y concretamente las largas descripciones de lo que siente Harry por la música, en especial de Bach y Mozart. <b>El arte es uno de los mecanismos que tenemos los humanos para seguir siendo humanos</b>, porque no es útil, no tiene una función por sí misma, y esta es la conexión que establece el autor.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Sin entrar en detalles, el principal cambio viene de la mano de Armanda, que le presentará a la sensual María con la que querrá bailar, estableciendo unos objetivos diferentes a los que tenía. Conocerá a Pablo, el saxofonista que Hesse utilizará como versión antagónica al protagonista, pues se trata de un ser alegre, incluso cuando no debería. <b>No aparecen muchos personajes, pero cada uno tendrá una función clave en el desarrollo de Harry. Todo en el libro gira alrededor de la formación de un personaje.</b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: inherit;">"Y esa maravillosa muchacha…¡Si yo hubiese sabido al menos su nombre! De pronto un ser humano, una persona viva que rompe la turbia campana de cristal de mi aislamiento y me alarga la mano, una mano cálida, buena y hermosa. De repente, otra vez cosas que me importaban algo, en las que podía pensar con alegría, con preocupación, con interés. Pronto una puerta abierta por la cual la vida entraba hacia mí. Acaso pudiera vivir de nuevo, acaso pudiera volver a ser un hombre".</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
<span style="font-family: inherit;">La parte humana aparece en su relación con los demás a partir de este encuentro, y le será cada vez más difícil discernir tan solo entre dos composiciones, entre lobo y humano, entendiendo que el alma humana se compone de distintas piezas, de muchos "Harrys" y que la realidad no se puede simplificar tanto. Debo decir que a medida que avanza la narración parece que el personaje pierda fuerza. El relato intenta ir convenciendo al lector de la transformación que hace el protagonista y los motivos por los que merece la pena vivir. Ahora bien, sí se produce una transformación pausada y evidente, pero Hesse no ha sabido conducir ni describir con tanta profundidad y detalle los nuevos sentimientos del mismo. <b>Siempre se ha dicho que es más sencillo escribir a través de la tristeza que desde la felicidad, y <i>El lobo estepario</i> es un buen ejemplo de ello. </b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Cuanto más avanzaba la lectura, más me he ido alejando del personaje, no sé si ha sido una sensación personal o realmente el autor no ha cuidado de la misma manera la primera parte, con el<i> Tractat del lobo estepario</i> <span style="background-color: white; color: #545454; text-align: left;">— </span>una especie de manual filosófico describiendo su personalidad<span style="background-color: white; color: #545454; text-align: left;">— </span>que la segunda, donde ahonda mucho más en lo humano y el sentido de serlo.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">En conclusión, <i>El lobo estepario</i> suelta al lector en un mundo de mentiras, en la cabeza del propio Harry, que no buscará solo engañar al lector sino también a sí mismo. <b>Una historia de soledad, crítica, existencia, contradicciones internas y gran contenido introspectivo. </b>No se hace una lectura ligera, pero es un libro del cual se pueden sacar muchos matices, y a cada página nos hallamos delante de una reflexión sobre Harry, y una inflexión más sobre su persona. Convencernos de que es posible "ser" dentro de un mundo al que hemos sido esclavizados sin elegirlo...ese ha sido el gran reto de Herman Hesse.</span></div>
</div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-78470947433388551182018-12-09T09:28:00.000-08:002020-05-24T23:35:23.231-07:00¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick | La despersonalización del humano<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYWitqym_geiog0YLo5HJmTAUlHgFhll7FtaVX_ba4G0MnmavkEw-jBPrEkduuQrHcYhjU9rMOUw3GtL2KX7S1rd0ULAgcqKG8Rc7OkVmAhBnzhGgLXKfM8nM_8DH1srJcB-0Bjx9_TrA/s1600/IMG_4259.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYWitqym_geiog0YLo5HJmTAUlHgFhll7FtaVX_ba4G0MnmavkEw-jBPrEkduuQrHcYhjU9rMOUw3GtL2KX7S1rd0ULAgcqKG8Rc7OkVmAhBnzhGgLXKfM8nM_8DH1srJcB-0Bjx9_TrA/s1600/IMG_4259.JPG" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background: #DFD7D6; padding: 10px;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b>Sueñan los androides con ovejas eléctricas</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: inherit;">Philip K. Dick</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: inherit;">Editorial <i>Cátedra</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: inherit;">357 páginas</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?</i> fue <b>publicada por Philip K. Dick, un escritor norteamericano, en 1968, que ha acabado siendo una de las novelas más conocidas del género <i>cyberpunk</i></b>. El libro nos sitúa en un ambiente postapocalíptico, destruido, con una tecnología avanzada, pero que ha dejado en el ser humano un ambiente decadente. Todo sucede tras una guerra química, la Guerra Terminal, que ha dejado a la Tierra envuelta en un clima de desolación y polvo radioactivo, hasta el punto de que la mayoría de las personas decidieron desplazarse hacia colonias situadas en otros planetas como Marte. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Como consecuencia de esta radiación las personas que se quedaron en nuestro planeta pueden tener defectos genéticos, y a los afectados por ella se les denomina "cabezas de chorlito" o "especiales", ya que no pueden pensar con claridad o desarrollar trabajos normales. <b>El protagonista principal de la historia se llama Rick Deckard</b>, que deberá relevar a un compañero de trabajo, cuya tarea consiste en retirar androides. En este mundo del futuro la tecnología ha llegado al punto de poder desarrollar <b>androides orgánicos</b>, es decir, idénticos a los humanos, para que sirvan en las colonias.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Algunos de estos nuevos androides, los Nexus 6, han sido creados y desarrollados con unas características tanto intelectuales como corporales similares a las humanas, por tanto tan solo pueden ser detectados como androides por una máquina, con el método Voigt-Kampff, que es el que utilizará nuestro protagonista en la búsqueda de los androides rebeldes. <b>Aquí encontramos la principal esencia filosófica del libro, en una cuestión de existencia, en determinar qué nos diferencia a los humanos de los androides</b>, y por tanto, qué es lo que realmente nos hace humanos. Es la cuestión que extraerá tanto Ridley Scott en la conocida adaptación <i>Blade Runner</i> en 1982, como Villeneuve en 2017 con <i>Blade Runner 2049.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Introducidos algunos de los temas que caracterizan al libro, podemos dar vueltas y pinceladas a lo que suponen estas cuestiones, algunos compartidos con las películas, y otros que únicamente se encuentran en la lectura. No voy a incidir en el final, tan solo dar vueltas alrededor de lo que plantean las obras y al final mi opinión entre ellas. Si eres lector de Ovejas eléctricas o por el contrario llegas de las adaptaciones puede que te interesen algunas lecturas de los mismos.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhikt9_mgVs2VKlL5y02uqQxqLqhyphenhyphenMJP5bMyTyXCYU_m21eWLvp2WYbmMqPXZS4g7aZS8rdFIZvW2w3zoaIpyj5J4wPskKGM3NAL5_AQBk-ZAO2BPCzTTsGd5Po0LAqlrxJ_YXar-bfjkg/s1600/oveja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="630" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhikt9_mgVs2VKlL5y02uqQxqLqhyphenhyphenMJP5bMyTyXCYU_m21eWLvp2WYbmMqPXZS4g7aZS8rdFIZvW2w3zoaIpyj5J4wPskKGM3NAL5_AQBk-ZAO2BPCzTTsGd5Po0LAqlrxJ_YXar-bfjkg/s640/oveja.jpg" width="640" /></a></div>
<b><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">¿Qué nos hace humanos?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Parece ser la pregunta más evidente tras revisar el libro y ver las películas, pero al mismo tiempo, no hay ninguna de las tres que acabe de solventar la problemática del todo, ya que la duda sigue flotando en el aire como si de polvo radioactivo se tratase. A día de hoy podemos ver muy lejano ese futuro en el que no podamos distinguirnos ni entre nosotros mismos, que <b>una cualidad tan animal y arraigada como la de reconocer al semejante se vea corrompida</b>, pero Dick utiliza los <b>recursos </b>necesarios para que podamos contemplar esta posibilidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En la película el juego era más fácil, introducir a dos actores que físicamente se vean como humanos, y que nuestro ojo, contemplando la escena, se vea confundido desde un principio. En la lectura el autor tenía que tener una causa, una explicación para nosotros, una manipulación de nuestro entendimiento para que la palabra "androide" no nos trasladara a la de un robot mecánico muy diferente de nosotros mismos. ¿Cómo puede conseguirlo, sembrar tal duda en el lector sobre lo que somos tratándose de presentar a simples androides? <b>Parece evidente que a día de hoy difícilmente un cajero mecánico pueda suplantar a una persona de verdad, pero Dick juega a despersonalizar a los humanos, paso a paso</b>, durante las páginas, mientras que dota de cierta simpatía y conciencia a lo que conocemos por androides, intenta acercar los dos extremos sin que nos parezca descabellado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: inherit;">"Rick comprendió que los androides Nexus-6 superaban a varias clases de especiales humanos en lo que a inteligencia se refería. En otras palabras, los androides equipados con el nuevo cerebro Nexus-6, por decirlo desde un punto de vista crudo, pragmático y sensato, habían evolucionado más allá de un importante-aunque inferior-segmento de la humanidad. Para bien o para mal. El esclavo había terminado por resultar más espabilado que algunos de sus amos" (154)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Uno de los planteamientos que tenemos al comenzar el libro es la imposibilidad de que un robot, un androide, algo creado por los humanos, pueda superar al propio coeficiente humano. <b>Por tanto, la primera duda radica en la inteligencia, en hasta qué punto de racionalidad es capaz de llegar un robot y si esta puede servir para distinguirnos. </b>Dick solventa esto introduciendo un punto débil en el ser humano, es más, a un protagonista que es la representación de una total falta de raciocinio. Se trata de John Isidore, segundo protagonista de la obra, que en esta representa a un mecánico de animales eléctricos que ha sido gravemente perjudicado por la radiación, convirtiéndose en lo que conocemos como "cabeza de chorlito". Por tanto, al situarlo como protagonista, quiere que empaticemos con alguien que no tiene tanta racionalidad como nosotros, pese a ser un humano de verdad, situándolo como vulnerable delante de cualquier androide.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;">"(...) lo humano, lo propio de los seres humanos (...) no es la condición de ser racional. La inteligencia artificial de los replicantes, de las máquinas, reflexivas incluso, también tiene esas características. <<Los sentimientos -escribe Choza- como criterios de determinación de lo específicamente humano. </span><span style="color: #666666;">La respuesta es porque los sentimientos no se pueden replicar y los razonamientos sí". (<i>Blade Runner: el derecho, guardián de la diferencia</i>. Francisco Javier de Lucas Martín, 35)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Siguiendo con el hilo de los sentimientos, y descartada ya la posibilidad de que la duda entre humanos y animales, o humanos y androides radique únicamente en la racionalidad, vamos a hablar de la explicación que al menos en el libro hace de esta concepción del ser. El libro gira alrededor de <b>la empatía, como casi única manera de asegurar que la persona es humana en todas sus facetas.</b> La cualidad de sufrir por el otro, de la actividad improductiva que supone afligirte por un ajeno, es lo que en <i>Ovejas eléctricas</i> le da el significado a la esencia humana, y lo que según el libro no se puede replicar. Para hablar del concepto de empatía dentro del libro debemos abrir varios paréntesis.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimU-4oQvh1lzthzuJagdAtVR5QBhzpSmMJfuttEe0hKnNmv1lc1i3dAaEYLLwwjpO3HeQQFHR6rm59r2tS_UWmdj-PwzIeAzJARBGiU0z6AydGHkuZOhtFq0Cm2G5N8gqXKMzrNDW0C3s/s1600/tokyo-shinjuku-el-mundo-de-ne%25C3%25B3n-154623.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimU-4oQvh1lzthzuJagdAtVR5QBhzpSmMJfuttEe0hKnNmv1lc1i3dAaEYLLwwjpO3HeQQFHR6rm59r2tS_UWmdj-PwzIeAzJARBGiU0z6AydGHkuZOhtFq0Cm2G5N8gqXKMzrNDW0C3s/s640/tokyo-shinjuku-el-mundo-de-ne%25C3%25B3n-154623.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En primer lugar, uno de los elementos inexistentes en las películas pero que acaba de completar el significado en los libros son las cajas de emociones. En estas, el protagonista y los ciudadanos <b>pueden elegir sus distintas emociones y sentimientos</b>, como el deseo de levantarse o comer. Partiendo de esta base, podemos decir que Philip K. Dick sigue labrando su deseo de despersonalizar al ser humano, pues este necesita de una máquina para tener sensaciones. En varios pasajes de la novela nos indica que el protagonista insta a su mujer a utilizar la máquina para ser feliz, e incluso, que utilice la máquina para que le dé las ganas de utilizarla para ser feliz. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">En fin, que nos coloca a <b>un humano ausente de emociones, por lo que acerca cada vez más nuestra esencia a la de una máquina, a la del androide. Las emociones ya no sirven para establecer la diferencia entre lo humano y lo artificial. </b>De la misma manera que a los androides puedes instalarles racionalidad, los humanos, con sus actos, pueden llegar a deshumanizarse. Con esta premisa podemos fijarnos en que cuando hablamos de un acto "inhumano" en nuestro día a día nos referimos a cuando se ha cometido un acto brusco o violento contra otro, es decir, esta pérdida de la empatía, esta deshumanización.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;">"La mayoría de los androides que conozco tienen más vitalidad y ganas de salir adelante que mi esposa. Ella no me aporta nada". (215)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Para completar esta posible duda nos presenta a unos androides que, aunque parecen menos humanos que en la película, demuestran tener emociones y sentimientos. Rachael le menciona en varias ocasiones que si quiere que le ayude a retirar a los androides que cuente con su ella, además del deseo que sienten varios de los androides que aparecen en la novela de vivir aun siendo máquinas, cuando ven que pueden ser retirados por Deckard. Por último, <b>la línea definitiva que marca estos deseos de un futuro y de salir adelante que al parecer tan solo podían ser propios de los humanos </b>los encontramos también en los androides, al escapar de Marte en busca de unas mejores condiciones de vida en nuestro planeta. Los androides sueñan, no sabemos si con ovejas eléctricas, pero al menos sueñan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Incidiendo en otro de los temas muy presentes si hablamos de cómo está organizado el mundo y de la empatía, y que es descartado casi completamente por la adaptación audiovisual, es el tema de los animales. El nombre <i>¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?</i> no es un nombre aleatorio, sino que, además de ser un título un tanto extraño, encierra diferentes concepciones y perspectivas de la obra. La palabra ovejas hace referencia a la mascota de Rick Deckard. En este mundo desolado, prácticamente todos los animales se han extinguido, por lo que resultan muy caros en el mercado. <b>Tener animales supone una mejor concepción del individuo dentro de esta sociedad,</b> en primer lugar porque tienes dinero para tener un buen tipo de animal, y en segundo lugar porque representan tener empatía por ellos. Según la obra, cuantos más animales tienes mayor empatía demuestras hacia los demás. La empatía es una muestra de falta de razón, de sentimientos, de humanidad, <b>la empatía no sigue una lógica, sino un instinto.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Con estos precedentes, debemos mencionar que una de las frustraciones del protagonista es la de tener un animal eléctrico tras la muerte de su oveja, sustituida por una falsa. Por tanto, <b>su temor es que los vecinos descubran que no es una oveja de verdad, sino una simple réplica. </b>Este elemento animal le da un matiz más a la idea de la humanidad y la empatía dentro del libro, mucho más prominente que en las películas. En el libro de<i> Blade Runner: el derecho, guardián de la diferencia</i> mencionan alguna de las causas de esta introducción de animales para explicarlo:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: inherit;">"Lo humano, lo propio de los individuos, de los pueblos, no es la memoria del tiempo, sino, como señalan Marzal y Rubio en su espléndido análisis de la película, lo que el tiempo permite construir, a través de la experiencia vivida, las emociones, los sentimientos y concretamente entre ellos la compasión hacia los otros, a los que no son como él, a otras especies: por eso la necesidad del contacto con otros seres vivos, comenzando por los animales: nos hacemos más humanos cuando extendemos nuestra condición de humano, nuestros derechos, a quienes no lo son".</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Rick Deckard sueña con tener una oveja de verdad, y es un punto interesante porque representa esta relación entre el ser humano y lo artificial, es decir, una oveja eléctrica le puede servir, pero lo que de verdad quiere es una orgánica.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn5KTlK58rAET8Sbhfrn8GF61aj_cNK2Zer_PJXhDsoTFDWa79HhGr0nxdWdTg7KzSHVxpqoVOORgDK9uy1GCxD5i5_EHDhPqsZcObEdcWDglo9wGxbpefFX84p4kGKbKvlSWZB_mJSDo/s1600/http_%25252F%25252Fo.aolcdn.com%25252Fhss%25252Fstorage%25252Fmidas%25252Fc132b5501e4de23da2e5c43410e6f478%25252F205028385%25252Fbladerunner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="630" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn5KTlK58rAET8Sbhfrn8GF61aj_cNK2Zer_PJXhDsoTFDWa79HhGr0nxdWdTg7KzSHVxpqoVOORgDK9uy1GCxD5i5_EHDhPqsZcObEdcWDglo9wGxbpefFX84p4kGKbKvlSWZB_mJSDo/s1600/http_%25252F%25252Fo.aolcdn.com%25252Fhss%25252Fstorage%25252Fmidas%25252Fc132b5501e4de23da2e5c43410e6f478%25252F205028385%25252Fbladerunner.jpg" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">La duda constante</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
Otra de las facetas por las que se ha halagado tanto a <i>Blade Runner</i> es por instalar una duda constante en el lector, que parte del protagonista y se extiende hasta nosotros mismos. Tanto en el libro como en la película, tratados de manera distinta, se plantea la posibilidad de que Deckard sea un androide. A partir de esta duda, y con lo mencionado anteriormente, <b>el acercamiento entre lo real y lo artificial</b>, establece una duda permanente en el lector. Si realmente somos humanos o no. Algunas leyes te hacen plantear tu moralidad, <b>la publicidad te cuestiona por tu estética, en 1984 sobre el control que otros ejercen sobre ti... pero <i>¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?</i> va mucho más allá, te hace cuestionarte si eres humano, y qué es lo que te hace realmente serlo.</b> ¿Porque te ha creado otro humano? ¿Porque tienes recuerdos? ¿Porque puedes razonar? ¿Porque tienes piel orgánica? Los androides también.<br />
<br />
Podríamos intentar vislumbrar qué es lo que te hace humano o no durante cinco párrafos más, pero ¿No estaríamos desestimando al famoso método Voigt-Kampff? Este método mide tu reacción a determinadas situaciones a las que deberías reaccionar como una persona normal en un tiempo determinado. En el libro se mezclan algunas situaciones relacionadas con los animales, y el ser humano debe decidir qué haría en estas. Ahora bien, aquí debemos subrayar dos aspectos con los que Philip K. Dick juega para que no tengamos fiabilidad ni de la misma máquina.<br />
<br />
En varias ocasiones durante el libro se pone en cuestión la fiabilidad de esta, incluso comparándolo con otros métodos del pasado o que existen. La propia Asociación Rosen le pide a Deckard que pruebe la máquina porque según ellos tampoco se fía al completo de su efectividad para distinguir a los androides que ellos mismos han creado. <b>Además, otro factor a tener en cuenta es la propia esencia de la máquina Voigt-Kampff ¿No estamos necesitando de un instrumento creado artificialmente para detectar si otro está creado artificialmente?</b> La poesía de todo el planteamiento de Dick me parece terriblemente irónica. Un humano que necesita de una máquina para que le diga si otra lo es.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-oMWjTqiwIfRJgQy_SbFzft_1WlYwzyCHATrRshQqj8vFUMSuF9dmbvuMJGhXQ9TELJ2cq4oR0qk4ZqjkKtS1T3aGQITN5J_j5iek8Av8hlSrOsmU3M6rjSLkIgZwZhZTYATCodd4fJg/s1600/Sombra_Humana_by_Fotogenia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-oMWjTqiwIfRJgQy_SbFzft_1WlYwzyCHATrRshQqj8vFUMSuF9dmbvuMJGhXQ9TELJ2cq4oR0qk4ZqjkKtS1T3aGQITN5J_j5iek8Av8hlSrOsmU3M6rjSLkIgZwZhZTYATCodd4fJg/s640/Sombra_Humana_by_Fotogenia.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Durante la lectura el segundo protagonista, John Isidore, que no conoce a ningún cazarecompensas, intenta hacer una descripción de ellos, de cómo se los imagina en la cabeza, y vemos que el autor sigue jugando con este<b> símil o paralelismo entre la máquina y el humano</b>:<br />
<span style="color: #666666;"><br /></span>
<span style="color: #666666;">"Y quizá Milt, que era muy inventivo, pudiera crear un arma que él fuera capaz de usar. Algo innovador, capaz de matar a cazarrecompensas...Fueran lo que fueran. Tenía una imagen vaga y apenas vislumbrada; la de alguien sin piedad que llevaba una lista y un arma, que se movía maquinalmente para hacer su trabajo de matar de forma sencilla y burocrática. Una cosa sin emociones, sin cara siquiera; una cosa que si moría era reemplaza de inmediato por otra similar". (274).</span><br />
<br />
Uno de los aspectos más interesantes, y que solo me he comenzado a plantear tras leer el libro <i>Blade Runner: el derecho, guardián de la diferencia</i> es la importancia de los recuerdos, y como estos contribuyen a sembrar la duda en el lector sobre lo que somos y creemos. En <i>Ovejas eléctricas</i> nos explica que algunos androides pueden no saber que lo son, porque se instalan recuerdos en su memoria, recuerdos que no son reales pero lo parecen, y por tanto, construyen una vida cohesionada para sus creaciones. <b>La posibilidad de crear imágenes que imiten nuestro pasado es uno de los conceptos más aterradores de la novela, ya que nuestro paso por el mundo está limitado</b> (dejando fuera las posibles fotografías)<b> a aquello que recordamos de él</b>, a las breves imágenes que nos hacen sentir parte del mismo.<br />
<span style="color: #666666;"><br /></span><span style="color: #666666;">"¿seríamos menos humanos si todo eso que nos liga con lo que fuimos, que nos une a los que fueron antes que nosotros, fuera a su vez un artificio? (...) ¿Pero acaso la historia no es eso, un recuerdo inventado para creernos nuestra identidad?". (<i>Blade runner: el derecho, guardián de la diferencia</i>, 37)</span><br />
<span style="color: #666666;"><br /></span>
Tratando este punto, podemos entrar en temas bastante interesantes, sobre todo relacionados con la sensación de pertenencia. Si pertenecemos a una familia,<b> tenemos un pasado, unas emociones ligadas a ello, y por lo tanto formamos parte del gran colectivo denominado "personas, ciudadanos"</b>, entonces podemos tener la certeza de que somos "humanos". Es complicado hablar de esto, puesto que podemos entrar en temas de identificación con un territorio, con una nacionalidad. Si tenemos una historia con nuestra familia, pertenecemos a ella.<br />
<br />
Tenemos una historia de siglos compartida, pertenecemos a una nación, <b>¿pero no son estos recuerdos, esta historia nacional compartida, unos recuerdos e historia insertados? A partir de libros y explicaciones, que ni siquiera hemos vivido, pero que nos dan la sensación de pertenencia?</b> ¿De grupo? Sin duda es una afirmación de que perteneces a algo, a un territorio, y surge la identificación con otra persona por compartir lo mismo. Por tanto cuanto más cercano o más historia compartida, más cultura compartida, es más fácil tu identificación con esa persona, y quizás de ahí viene la disyuntiva con los androides, por ser estos diferentes, por representar al otro, a una amenaza que no entienden.<br />
<span style="color: #666666;"><br /></span>
<span style="text-align: start;"><span style="color: #666666;">"Tanta historia con las diferencias entre los seres humanos auténticos y las creaciones humanoides. En ese ascensor del museo, se dijo, bajé con dos criaturas; una humana, la otra androide...y mis sentimientos fueron los opuestos a los adecuados". (260)</span></span><br />
<br />
Es una frase de Deckard que resume casi toda la esencia y duda del libro, se supone que en el libro "los sentimientos opuestos a los adecuados" son comenzar a sentir empatía, interés romántico o amistad por los androides, cuando estos son simples máquinas. Concluyendo sobre "la duda constante" del libro, debemos decir que sí existe una necesidad por parte de los protagonistas del libro a demostrar que tienen empatía, a demostrar que son humanos. Nosotros, a día de hoy, damos por hecho que el otro con el que hablamos sabe de nuestra humanidad, pero <b>en un mundo donde todo es tan cuestionado, sienten la necesidad de comprar animales para demostrar esta empatía, esta virtud de humanidad</b>, en contraposición a lo artificial.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1vCGstzT1ay3P9sBt5C2ZFLmq-mu75RykUElBTmcFLjNAjugexdd_DBcWqSdRhVVR55URRd_veLKQ543Gm5OY5nyfz76OkhujlAkoSVmaktVf1MMrHdp6VK-LTYUY-mycCtYZm4iEbNQ/s1600/chickens-animal-ethics.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="880" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1vCGstzT1ay3P9sBt5C2ZFLmq-mu75RykUElBTmcFLjNAjugexdd_DBcWqSdRhVVR55URRd_veLKQ543Gm5OY5nyfz76OkhujlAkoSVmaktVf1MMrHdp6VK-LTYUY-mycCtYZm4iEbNQ/s1600/chickens-animal-ethics.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">La importancia del tiempo y la atracción</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<span style="font-family: inherit;">Uno de los personajes que siembra la duda dentro del libro para el propio protagonista es Rachael Rosen, cuya relación se presenta menos romántica que en la película. También con Luba Luft, que en el libro es una famosa cantante de ópera, por la que siente admiración y más tarde algo de simpatía. Esto, sumado al desprecio que guarda con su mujer, por no tener aspiraciones ni ganas de vivir, mientras que los androides tienen sueños, nos da un indicativo del <b>cambio a nivel interno que comienza a hacer Deckard en cuanto a sus sentimientos y a los androides. </b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Pocas cosas quedan por decir del tiempo y su importancia en <i>Blade Runner</i>, aunque si nos remitimos a la manera de morir de los androides en <i>Ovejas eléctricas</i>, podemos seguir con la disyuntiva. En el libro, los replicantes mueren a los cuatro años porque no han podido alargar más su vida y los genes se deterioran. Esto nos da otro indicativo de la diferencia entre humanos y androides y la importancia del tiempo. Mientras, los humanos son orgánicos y están sometidos a la <b>incertidumbre del tiempo, lo que nos provoca angustia, y la inexactitud de saber cuándo vamos a morir, las máquinas sí son conscientes de ello, tienen fecha de caducidad, como los productos</b> que puedes comprar en un super, que no son humanos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">La religión y el mercerismo</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Con el último punto a tratar y que es inexistente en la película hablaremos del famoso mercerismo. El <b>mercerismo es una religión que se practica en el mundo</b> de <i>Ovejas eléctricas</i> y que es de los elementos más extraños dentro de este. Su Dios se denomina Mercer, y es una especie de profeta seguido por todos y admirado. Dentro del mundo virtual los humanos utilizan una máquina de la empatía que les conecta directamente con una experiencia de Mercer.<br />
<br />
En esta, el profeta está subiendo por una montaña, y entonces le arrojan piedras, y aunque intenta esquivarla le duelen. La máquina de empatía hace que nuestro protagonista seguidor del mercerismo, <b>Isidore, se conecte con todos aquellos que en ese momento están dentro, y se conjunten las emociones</b>. Mediante la empatía el seguidor puede sentir lo que está sufriendo Mercer al caerle las rocas, y al mismo tiempo, sentir lo que sufren las demás personas, por lo que es una muestra más de esta necesidad de buscar la empatía de los seres humanos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXAuMo9Uk6Nz3IdCTg2S5Sc7opmJEEfJ0nEhsQ9-R5JZ7ZnzuLB8StQn1LNORIqnxzyZpgM0Yt74SJ8UzRUCRCDQs06atuVigynkKn0JctHiLXvpDsqP8qsS_XL4JIoAwjQFVgc4Qm4Aw/s1600/upn_blog_est-gen_blade-runner-2049_12-ene.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="811" data-original-width="1440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXAuMo9Uk6Nz3IdCTg2S5Sc7opmJEEfJ0nEhsQ9-R5JZ7ZnzuLB8StQn1LNORIqnxzyZpgM0Yt74SJ8UzRUCRCDQs06atuVigynkKn0JctHiLXvpDsqP8qsS_XL4JIoAwjQFVgc4Qm4Aw/s1600/upn_blog_est-gen_blade-runner-2049_12-ene.png" /></a></div>
<br />
<br />
Se deben destacar algunos puntos sobre <i>Ovejas eléctricas</i> muy ligados a la misma religión. En la religión cristiana se da por hecho que nuestro creador es Dios, situando a <b>Jesús como profeta, compartiendo esta especie de sufrimiento y figura mártir con Mercer y sus seguidores.</b> En el libro no se menciona a Mercer como todopoderoso, vigilante, ni creador de la raza humana, y es precisamente porque <b>Dick utiliza su antropocentrismo para articular toda la obra. Los seres humanos no solo no son creación de nadie, sino que se establecen como creadores.</b><br />
<br />
Son creadores de otro tipo de ser, de otra forma de vida, como son los androides. Por tanto, aquí entra la cuestión de si asesinar —aunque en el libro se utiliza la palabra retirar— a los androides porque son creación nuestra, porque son simplemente una vida artificial creada por nosotros, que deberíamos poder retirar en cualquier momento. ¿Su creación por los humanos justifica su eliminación, aunque no se comporten de manera dañina para la sociedad? Al establecernos como creadores y como cazarrecompensas, <b>nos estamos situando como jueces, como seres superiores, que deciden lo que debe existir y lo que no dentro del mundo</b>. Quien debe vivir y quien no.<br />
<br />
Si los androides tienen sueños, si los androides tienen esperanzas, si tienen miedos... ¿No les da el derecho a ser seres individuales, o por el contrario tenemos el derecho nosotros de acabar con ellos? Esta es la duda con la que juega Dick en su personaje de Rick. Deckard empieza persiguiendo androides, y el libro acaba con una búsqueda de sí mismo.<br />
<br />
En conclusión, la lectura es interesante por todo lo comentado anteriormente, y por <b>crear una duda en algo tan fundamental como es el ser humano. También es interesante sentir la amenaza a la propia humanidad.</b> Hay diferencias en cuanto a las películas, tanto en tramas como en personajes, pero se mantiene la misma duda y esencia filosófica en las tres. Tras haber visto bastantes adaptaciones de libros a la gran pantalla diré que siempre ha sido difícil adaptar un libro y que resulte ser mejor que la película, ya que en la mayoría de casos me parece que en estos se han tratado mejor los temas o que la película es bastante decente.<br />
<br />
En el caso de <i>Blade Runner</i> no ocurre esto, es decir, sí puedes acabar de formarte una idea sobre los inicios del mundo de Dick y abrir más paréntesis dentro de este, pero<b> la película de Ridley Scott funciona como obra independiente, y consigue la misma profundidad en el tratamiento de los temas filosóficos que el libro</b>, por lo que no es necesario haber leído uno para entender el otro. En general, considero que es un libro sencillo de leer, que puede gustar sobre todo a seguidores de la ciencia ficción o que se hayan interesado por Blade Runner. Seguramente a aquellos que vengan de las películas, como era mi caso, que ya había visto algunos análisis sobre estas, encontrarán pocos horizontes nuevos en la lectura, corta pero sin duda bastante interesante.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">★★★★✰</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Bibliografía utilizada:</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Javier de Lucas Martín, Francisco, 2003, <i>Blade Runner: el derecho, guardián de la diferencia</i>, Valencia, Tirant Lo Blanch.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Blog de Momoko:</div>
<div style="text-align: left;">
https://momoko.es/opiniones/suenan-los-androides-con-ovejas-electricas-analisis</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Canal de Quetzal:</div>
<div style="text-align: left;">
https://www.youtube.com/watch?v=v_ATQxu1nA4</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
El rincón de Sofista:</div>
<div style="text-align: left;">
https://elrincondesofista.wordpress.com/2012/06/08/suenan-los-androides-con-ovejas-electricas/</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-70561090381204624562018-10-18T09:48:00.000-07:002019-07-01T08:40:22.245-07:00OctubreLa lluna em va mirar,<br />
i va dir que em deixa<br />
sols un mes trist a l'any<br />
per plagar-lo d'angoixa<br />
<br />
Jo vaig triar octubre<br />
per nàixer, per morir<br />
també per escriure<br />
No és tot això patir?<br />
<br />
I sempre em contesta<br />
de la mateixa manera,<br />
amb gelada i tempesta<br />
pluja freda als cabirons<br />
<br />
Fa pocs dies que espere<br />
vore ploure per la ciutat,<br />
però ara s'ha enfosquit tot<br />
i s'esborra el recel amagat<br />
<br />
Vull obrir i mirar cap a dalt<br />
però potser mai no ha plogut<br />
i qui picava terra era un pardal<br />
i l'obscuritat era només meua.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqw5bXOlFTjYclC-QQXJ7Z34t2z5JKylHKWH3AWRD10GFhHufOd3g7U9_ifAGe78v7hDJkskjtnQ-ltrwhA6lWjsK5vq9vF3pt_VGyyPvKsVsEW7U1P0qKhG_QvEyGIc2LKUHAKMX102c/s1600/5687031277_a9fdc8cc58_o.jpg" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-82634723563369745272018-10-07T09:38:00.002-07:002020-05-24T23:35:23.237-07:00Saramago de cerca: Ensayo sobre la ceguera <div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTXc1TkBcjMB1T30-nhQYySMYsL_elsZbupuVWkduTII-QmjmlhPbsHjlfj-EpN9H7X5rnwIp3moQpaCuWpp0qSvtw8qKQCC0H-dpHl9I8Ch6MmwPQbO4NPol2HPEYtb1wXjmF4otwLfw/s1600/7980865618_c312853b00_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTXc1TkBcjMB1T30-nhQYySMYsL_elsZbupuVWkduTII-QmjmlhPbsHjlfj-EpN9H7X5rnwIp3moQpaCuWpp0qSvtw8qKQCC0H-dpHl9I8Ch6MmwPQbO4NPol2HPEYtb1wXjmF4otwLfw/s1600/7980865618_c312853b00_o.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
Este mes de octubre el Nobel de José Saramago, que se convertiría en el primero en lengua portuguesa, cumplirá veinte años. Y no ha envejecido tan mal. <i>Ensayo sobre la ceguera</i>, uno de los libros más conocidos del autor,<b> nos sumerge en una historia inquietante y reflexiva a partes iguales</b>. Dicho esto, vamos a desentrañar algunas de las claves para entenderla.<br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;">Un argumento sencillo, pero no tanto</span></b><br />
<br />
La historia comienza en un coche cualquiera, de una calle cualquiera, de vete a saber qué ciudad...y es que Saramago tan solo pretende definir a cualquiera de nosotros. El individuo que lo conduce espera tranquilamente a que el semáforo se ponga en verde, pero de improvisto, sobre sus ojos se cierne una cortina blanca y es incapaz de ver nada. "Estoy ciego", dirá a continuación. <b>De esta manera, la ceguera irá extendiéndose por el barrio, la ciudad, el país.</b>..convirtiéndose en una verdadera pandemia.<br />
<br />
Aunque a simple vista parece que el libro nos vaya a contar la historia de un mundo, Saramago hace todo lo contrario; nos muestra al ser humano. Sentarse a escribir sobre la novela no es fácil, porque conlleva de manera irremediable hablar de la existencia, las intenciones, el egoísmo, la creación del mundo, conceptos filosóficos...<br />
<br />
Saramago ha metido de lleno las manos en el barro del ser humano para moldear este libro. Y como siempre pienso cuando acabo de leer algo de ese calibre: si fuese un libro fácil, no sería así de interesante. Pese a su brusca y casi apocalíptica presentación, tanto la prosa del autor como la acción se podrían definir de lentas o tediosas. Esto puede ser un punto en contra si buscamos la emoción elevada al cuadrado en el libro, pues <b>la mayoría de la acción transcurre en un espacio cerrado, con párrafos plagados de descripciones y diálogos. </b>Sin embargo, esto también nos permite darle más y más vueltas mientras lo estamos leyendo, y no dejarnos llevar por el frenesí que conllevan las escenas de acción.<br />
<br />
Quizás me he adelantado hablando de párrafos, porque una de las características que más sorprenden al leer a Saramago es <b>la ausencia de párrafos y guiones para los diálogos.</b> Por una parte es una manera original y difícil de escribir, pero para mi gusto ralentiza la lectura. Quizás soy un poco fetichista con la puntuación, pero leer de manera caótica me frustra ¿Sentía añoranza por unos párrafos y diálogos más claros? Constantemente. Si tuviese que quedarme con una idea para definir el libro en cuanto al estilo, casi diría que se trata de una introspección narrativa. Tan caótica y pausada como la menta humana.<br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;">La creación de un “microestado”</span></b><br />
<br />
Llegados a este punto hablaremos de uno de los temas clave de la lectura de Saramago, y es su inseparable relación con la política. Saramago nació en 1922 en Portugal, por lo que vivió una <b>época de convulsiones políticas con la dictadura de Salazar, la Revolución de los claveles y la posterior democracia socialista</b>. Durante su novela, Saramago logra poner en cuestión y reflexión la lucha de poderes y su utilidad y organización dentro del mundo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiPvvn9mfl6526YS0f81srYhgt3MJ79exqO6aveOqsEzP-C13VgoL3uyVg4RjGKYWxBejMMXDo3F7jZi-X_MUKv6iLWbMbXmvUTXqi7YR2gkU_6YHmhuPf_OFLjBgTAvR5Z-7qvAP5ZhA/s1600/5b3b98e4606bf.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="612" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiPvvn9mfl6526YS0f81srYhgt3MJ79exqO6aveOqsEzP-C13VgoL3uyVg4RjGKYWxBejMMXDo3F7jZi-X_MUKv6iLWbMbXmvUTXqi7YR2gkU_6YHmhuPf_OFLjBgTAvR5Z-7qvAP5ZhA/s1600/5b3b98e4606bf.jpeg" /></a></div>
<br />
Los dirigentes del país ordenan confinar a todos los ciegos y posibles contagiados en un manicomio abandonado, sin volver a tener contacto con el exterior por la posibilidad de contagio. Así pues, se crea una micronación dentro del manicomio, con una sociedad "independiente" y aislada del resto. Aunque en principio se plantea la posibilidad de que cada uno vaya por su parte, en lo que inclinaría la situación hacia un microestado anarquista, finalmente se deciden por organizar la sociedad con líderes. En este punto se desvela uno de los instintos más interiorizados: <b>dentro de un caos, debe existir un orden.</b> Aún así Saramago no deja su crítica hacia esta decisión, pues de una manera muy literaria y pausada nos hará observar que, como argumentan algunos principios anarquistas, ejerza quien ejerza el poder a la larga provocará opresiones e injusticias.<br />
<span style="color: #666666;"><br /></span>
<span style="color: #666666;">“Padezco de algo que se puede llamar el comunismo hormonal. Por ejemplo, las hormonas hacen que los hombres tengamos barba y las mujeres no. Bien, imagínese que hay personas que nacen con ciertas hormonas que las dirigen al comunismo y las pobres no tiene más remedio que ser así".</span><br />
<br />
Fue una frase de Saramago, que no dejó de vincularse a la política tras inscribirse en el Partido Comunista Portugués, además de ser censurado por sus publicaciones durante la dictadura. Esta vertiente política se hace más evidente en otra publicación posterior, <i>Ensayo sobre la lucidez,</i> y en <a href="https://elpais.com/diario/2004/03/31/cultura/1080684002_850215.html" target="_blank">esta entrevista de El país</a> deja ver la relación de ambos libros y el autor. Saramago establece a lo largo del libro diversas opresiones: el Estado propiamente dicho, que ejerce su autoridad al confinarlos contra su voluntad pese a que asegura ser "para el bien de todos", aunque los deja abandonados a su suerte. Por otra parte, se plantea <b>la utilización de una nueva autoridad y el uso de la fuerza como elemento justificador del poder, pues un nuevo grupo armado y organizado será el canalizador de la opresión.</b><br />
<br />
Reflexiona acerca de lo que realmente sustenta las decisiones en una sociedad, pues durante varias semanas en el libro tan solo se sustentan por el uso de la violencia, las "autoridades" y el miedo para que acaten sus órdenes, en lo que vendría siendo un paralelismo con una dictadura militar. Por otra parte, la búsqueda de poder por una parte de este grupo y las consecuencias, presión y amenazas de las que hacen alarde, dejan ver la parte más ruin del alma humana.<br />
<br />
Otra de las temáticas interesantes es la creación de normas, que actualmente entendemos como artículos o partes de una Constitución, creados por un poder superior y aplicados por otro poder superior. Aunque les demos legitimidad<b> ¿Surgen estos del acuerdo entre los ciudadanos, representan realmente a los ciudadanos? ¿Qué ocurriría si estos órdenes desaparecieran, si tuviésemos que idear una nueva sociedad con nuevas normas?</b><br />
<br />
Ante la escalada de violencia y lucha por el poder que se puede producir en la situación del libro, Saramago parece rescatar las ideas de Hobbes sobre el <i>Contrato social</i>, entendiendo que las leyes surgen como la necesidad de la población a que, ante el miedo, se produzcan unos enfrentamientos derivados de la lucha de poder que acabarían con la muerte de todos los ciudadanos. Por ello, acaban renunciando a su libertad en apoyo a un único líder y unas normas para asegurar el orden.<br />
<br />
Las normas no responden a una ética o moral establecida y firme, sino que fluctúan y cambian debido a los acontecimientos históricos, por lo que el libro nos puede hacer reflexionar sobre lo que parece anticonstitucional y lo que no. Si este micromundo decide justificar con las normas ciertos comportamientos que en el mundo real se considerarían inmorales lo puede hacer. <b>Dentro de su microclima ya no existe el bien o el mal, sino que las normas se van modificando según convencen o no a los ciudadanos de esa comunidad. </b>Quizás matar a alguien el día anterior estaba mal, penado, pero en ese microespacio, las normas son nuevas e independientes, si los ciudadanos de esa especie de “comuna” deciden que en ciertos casos es necesario, así será.<br />
<br />
La frase de “el lobo es un lobo para el hombre” del mismo autor se materializa constantemente y creo que es la pieza fundamental de toda la historia, el egoísmo y la lucha por la dominación dentro de una sociedad. Esta lucha por la dominación, que en el mundo occidental actual se difumina mucho, se ve de manera evidente en el micromundo creado por el autor.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Los planteamientos de la existencia</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIpuienN_63UExpWlz7Hb-jra2FXQAbLlitak_lLaASSQRC81rH4tByYaBatGQ3pidUxUOF7xiqpIJvZLN9hqHSRzJaaZzTWoESp01yFI8sr5E6sjeD0JdjGCMZR9svrTl99V0KDM6dvk/s1600/9-excelentes-criticas-a-la-sociedad-moderna-en-el-cine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="793" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIpuienN_63UExpWlz7Hb-jra2FXQAbLlitak_lLaASSQRC81rH4tByYaBatGQ3pidUxUOF7xiqpIJvZLN9hqHSRzJaaZzTWoESp01yFI8sr5E6sjeD0JdjGCMZR9svrTl99V0KDM6dvk/s1600/9-excelentes-criticas-a-la-sociedad-moderna-en-el-cine.jpg" /></a></div>
<br />
Cuando pienso en <i>Ensayo sobre la ceguera</i>, el factor político realmente pasa a segundo plano, pues el libro tiene mucho más impacto a nivel social, humano y existencialista. Simplemente porque desde el principio hasta el final te hará plantearte quién eres y qué estarías dispuesto a hacer en tales condiciones. Para explicar a dónde nos quiere llevar el autor con estas preguntas nos vamos a ir a la página 152, en la que se produce casi un monólogo que da pie a este planteamiento existencialista:<br />
<span style="color: #666666;"><br /></span>
<span style="color: #666666;">"Y para qué lo quería yo, a ver, dígame entonces qué pasaría hoy si todos los que están ahora ciegos hubiesen perdido, digo perdido materialmente, los dos ojos de cristal, Realmente, no serviría de nada, Si acabamos todos ciegos, como parece que va a ocurrir, para qué queremos la estética, y en cuanto a la higiene, dígame, doctor, qué higiene hay aquí, Probablemente, solo en un mundo de ciegos serán las cosas lo que realmente son, dijo el médico".</span><br />
<br />
Y pum. Se carga en un momento varias concepciones sobre la verdadera esencia humana, y muy acertadamente. A partir de esta frase podemos intuir por dónde quiere ir el autor, qué nos quiere hacer ver. En primer lugar, como se intuye en el dialogo, <b>los humanos allí confinados comienzan a dejar de vestirse bien, de maquillarse, incluso de orinar donde deben porque los demás no los van a ver, de manera que nos mete en una cuestión importante: ¿Somos quienes somos, y lo queremos reflejar, porque existen los demás?</b> Parece una pregunta obvia, pero Saramago te lleva por muchos lares para que te la replantees. Junto a esto, tenemos el hecho de que una vez entran en el psiquiátrico, durante las primeras páginas, dejan de llamarse por su nombre, y los personaje se convierten en "la joven", "el médico", "el viejo", etc. El nombre, que es uno de los elementos más diferenciadores dentro de una sociedad, desaparece, por lo que los personajes se difuminan. ¿Quienes somos? ¿Somos porque nos llaman los demás?<br />
<br />
La capacidad del libro de plantear y replantear la propia esencia está muy ligada a varios pensadores del existencialismo quizás más pesimistas. Rescatamos una cita a modo de crítica que Sartre hacía a la famosa frase de Descartes:<br />
<br />
<span style="color: #666666;">“Transformo para mí la frase imbécil y criminal del profeta de ustedes, ese “pienso, luego existo” que tanto me hizo sufrir, pues “mientras más pensaba menos me parecía ser”, y digo: “me ven, luego soy”. Ya no tengo que soportar la responsabilidad de mi transcurrir pastoso: “el que me ve me hace ser, soy como él me ve".</span><br />
<br />
Sartre fue uno de los pensadores existencialistas por excelencia, y nacido tan solo diecisiete años antes que Saramago, pudo adoptar parte de esta vertiente que comparte con los pensadores de mitad del siglo XX. En el libro, la existencia actual, lo que demuestran a partir de ahora, precede a su esencia misma, porque no importa qué fueron, ni siquiera como se llaman, que es uno de los rasgos más distintivos del ser. Todos estos rasgos, unidos a lo que hemos mencionado anteriormente sobre no respetar las normas, sobre comportarse con egoísmo para sobrevivir, sobre no cuidar su aspecto porque ya no les pueden ver, produce que el ser deje de ser, en cierta manera Por tanto, he comprendido que se genera una casi completa despersonalización de los individuos. <b>Saramago presenta una existencia y a un ser desdibujado, y todos, tan solo forman un colectivo de ciegos. </b><br />
<br />
<br />
Podemos ahondar en muchísimos temas, y es uno de esos libros sobre los que puedes dar mil vueltas y acabar en el mismo sitio. De todas maneras, el libro se puede resumir en tan solo una cuestión: ¿Quiénes somos?</div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-58328257812490890652018-07-28T04:19:00.001-07:002020-05-24T23:35:23.225-07:00La luz que no puedes ver - Anthony Doerr | Reseña<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="888" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjISGaAc-EyFfv77mAsIsZrz0vpdXJXS12LLyZiaFOI924Gr0fiC39MUrFc8_gY7ePjfKlG4WjxaeIq0ALpKEke2_SPoy6XClQVT8my02IIu2OtUxO2Kzpi_HoLSvJ2xlcU-eXsqR-O-7g/s1600/laluz.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¡Buenas!</div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy os traigo la reseña del libro que me ha acompañado las últimas semanas de julio, escrito por Anthony Doerr en 2014. Este libro había pululado por mi estantería desde que me lo regalaron, y es que aún no había elegido un momento para leerlo. "La luz que no puedes ver" fue ganadora de un <b>premio Pulitzer en 2015</b> por lo que las expectativas eran bastante altas. Dicho esto, vamos a comenzar con su trama.<br />
<br />
"La luz que no puedes ver" comienza en agosto de 1944, pero como veremos las fechas van a fluctuar mucho a lo largo de la novela, pues esta recorre los años de ocupación alemana en Francia. Nos encontramos dos puntos de vista, que no se articulan simplemente como dos protagonistas individuales, sino que son dos miradas diferentes al mismo conflicto, el de la Segunda Guerra Mundial. Por una parte, encontramos a Marie-Laure LeBlanc, una niña que pierde la vista muy tempranamente, y que acompañada de su padre deben huir debido al avance hacia París de las tropas alemanas.<br />
<br />
Su padre trabaja en el Museo Nacional de Historia Natural, por lo que nos llegan a introducir un elemento misterioso desde el principio, que todos denominan "El mar de llamas", una piedra preciosa que guarda maldición y vida a partes iguales. La tinta nos lleva a recorrer kilómetros hasta llegar al otro protagonista; Werner. Este joven es huérfano, y vive junto a su hermana Jutta en un orfanato de Alemania. A Werner siempre le ha interesado el funcionamiento de las cosas, y esto se evidencia desde su niñez en las preguntas sin respuesta que escribe en su cuaderno. Un día empieza a trastear e intentar arreglar una radio vieja, y es ahí cuando encuentra su verdadera pasión.<br />
<br />
En primer lugar, hablaré del título de la novela, que además de ser precioso, guarda diferentes significados.<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">"Abrid los ojos - solía decir el francés en la radio- y observad todo lo que podáis antes de cerrarlos para siempre".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Esta es la frase más repetida a lo largo del libro y contempla dos de los ejes principales, por una parte la vista, observación y conocimiento, y por otra parte la sentencia implícita de cualquier conflicto bélico: la posibilidad de morir. Las referencias a la mirada, a lo que observamos, a lo que no podemos ver y en general, a la luz y la oscuridad son constantes. Juega con la "ceguera" en diferentes sentidos, con la crítica a la sociedad alemana o a los colaboracionistas franceses, es decir, a la situación política del momento.<br />
<span style="color: #444444;"><br /></span>
<span style="color: #444444;">"-¿Sabe lo que sucede, Etienne-dice madame Manec desde el otro lado de la cocina-, cuando echas una rana dentro de un cazo de agua hirviendo?</span><br />
<span style="color: #444444;">-Nos lo va a decir usted, estoy seguro.</span><br />
<span style="color: #444444;">-Que salta afuera. ¿Pero sabe lo que ocurre cuando pones una rana dentro de una cacerola con agua fría y la cueces poco a poco? ¿Sabe lo que sucede entonces? </span><br />
<span style="color: #444444;">(...)</span><br />
<span style="color: #444444;">-Que la rana se cocina".</span><br />
<br />
Para las personas a las que nos gusta la historia la novela tiene partes muy interesantes, pero demasiado puntuales para mi gusto, la crítica y política se ven muy arrastrados por la historia. Alguna vez en este blog se ha hablado de la Segunda Guerra Mundial, pero nunca de<b> la ocupación francesa, que es el tema principal de este libro.</b> Volvemos a fijarnos en el título, y es que el autor no nos "muestra", no nos "hace ver" la ocupación, sino que la sentimos, a través de Marie-Laure, pues al ser ciega tenemos que intuir lo que ocurre. La siguiente fotografía es de las más conocidas de Robert Capa, y muestra las consecuencias de la denominada "colaboración horizontal", es decir, de una mujer francesa que tiene relaciones con un soldado alemán. En el centro a la derecha encontramos a una mujer rapada sosteniendo a su hijo y paseando su "humillación" por la calle, como se hizo en algunos casos. Tenéis todos los enlaces abajo por si queréis más información. Esta reticencia hacia los colaboracionistas y el miedo hacia los soldados alemanes lo encontraremos en casi todo el transcurso de la novela.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixomXTYD3EAeFQ72d1Q3qecaHiUeDl8_Vt6THeinTM9UP-6olr4SBWe4BhEm3xFvv1uvD1nIB1rcmDx0nJU-jAcQ61XzItqy99ZoLRUqDsabO2VT8ZB9X3jD4z7O_6eLNZ9qMQhUJQK4M/s1600/tondue1ok-1024x649.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="649" data-original-width="1024" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixomXTYD3EAeFQ72d1Q3qecaHiUeDl8_Vt6THeinTM9UP-6olr4SBWe4BhEm3xFvv1uvD1nIB1rcmDx0nJU-jAcQ61XzItqy99ZoLRUqDsabO2VT8ZB9X3jD4z7O_6eLNZ9qMQhUJQK4M/s640/tondue1ok-1024x649.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Tondue de Chartres, Robert Capa </td></tr>
</tbody></table>
<br />
A parte del título, hay otros elementos que han sido cuidadosamente elegidos, y uno de ellos es la localización. El escenario principal del libro, en el que desarrolla toda la acción es la ciudad portuaria de Saint-Malo, en Bretaña. No ha sido casual, pues hay diversas razones por las cuales esta acaba siendo la ciudad elegida. En primer lugar, el libro tiene una fuerte relación con el mar, las caracolas y el puerto. <b>Marie-Laure nos describe un mar que no puede ver y su conexión con el paisaje de manera que casi podemos oír el rugir de las olas. </b><br />
<b><br /></b>
Esta localización también aparece en la portada, y como podemos ver, no es una ciudad normal, sino que está completamente amurallada desde el siglo XIII. Esta muralla, que protegía de las embarcaciones enemigas que provenían del mar, cobra un especial significado si nos trasladamos a la ocupación alemana. Una ciudad, preparada desde hace siglos para luchar contra enemigos, que finalmente es asediada dos meses después del desembarco de Normandía.<br />
<br />
Al mismo tiempo, esta ciudad muestra la dualidad constante del libro, pues nos muestra a dos protagonistas en bandos opuestos y cuya relación con el lector se va consolidando de una manera agridulce. Los aliados siguieron su avance hacia Saint-Malo, y las tropas alemanas se hicieron fuertes en la ciudad. Aunque en principio los aliados pensaron que iba a ser una desocupación fácil, esta se dificultó y alargó más de lo que esperaban. En agosto de 1944 comenzó dicha liberación, pero el factor clave lo encontramos en su destrucción. <b>Las tropas estadounidenses acabaron bombardeando intensamente la ciudad y su reconstrucción tras la guerra se alargó hasta 1972. </b>Parte de los muros que la rodeaban fueron destruidos, de aquello que salvaguardaba a sus habitantes, y de los más de ochocientos edificios, tan solo unos cien quedaron en pie.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghhXKtRFT96Co8COQtPpU4j3aSNZ7sFinjdEv4SltD8CchxzfzcD0v1K_5Ut653ysD9EqOiWnjuEIL5rUpdXB-U-bCmXTsZ9dQy9RwN_-d9Om8LTnD7tpqSW253HMhe-QLtzz7nQ84AuM/s1600/St-Malo-1944.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="1000" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghhXKtRFT96Co8COQtPpU4j3aSNZ7sFinjdEv4SltD8CchxzfzcD0v1K_5Ut653ysD9EqOiWnjuEIL5rUpdXB-U-bCmXTsZ9dQy9RwN_-d9Om8LTnD7tpqSW253HMhe-QLtzz7nQ84AuM/s640/St-Malo-1944.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Ahora hablaremos del último de sus puntos fuertes; la dualidad en las historias y protagonistas. Es todo un reto escribir por una parte a la víctima de la ocupación, en este caso Marie-Laure, y por otra a un residente del país enemigo, a Werner. Esta combinación ha sido posible gracias a la utilización de dos factores claves. En primer lugar, por la edad, ambos empiezan la novela con alrededor de quince años, y además, ambos se encuentran en una posición vulnerable. Marie-Laure debido a su ceguera, su predisposición a salir a la calle sola y el apoyo de su padre nos crea una figura entrañable. Por otro lado encontramos a Werner, un chico que siente curiosidad por la física y las radios, pero que debido a su condición se enfrenta a la desilusión de que seguramente no pueda dedicarse a lo que le gusta. Las radios se transforman en su refugio, y de ahí el autor se permite justificar todo lo que ocurre después.<br />
<br />
<span style="color: #444444;">"Las noches llenas de estrellas, los amaneceres cubiertos de rocío, los silencios deambulatorios, el obligado ascetismo. Werner jamás se ha sentido parte de algo tan cerrado, nunca ha sentido tanto deseo de pertenecer".</span><br />
<span style="color: #444444;"><br /></span>
Aún así, creo que no desarrolla suficiente los caracteres de los personajes, nos encariñamos con ellos de una manera muy superficial, pero en las seiscientas cincuenta páginas del libro no ha sabido gestionar los pensamientos de ambos personajes, lo que viven, lo que sienten, si lloran o si gritan ante una realidad realmente tormentosa. También tengo mis críticas hacia la manera en la que Doerr ha tratado la ceguera, puesto que de base es una historia muy buena. El hecho de que al lector se le extirpe descarada y violentamente la vista debería ser un proceso doloroso, podría haber jugado con eso, y aunque lo ha hecho sobre todo hacia el final, siento que es una ausencia que se podría haber explotado más.<br />
<br />
<span style="color: #444444;">"Cerrar los ojos no alcanza para imaginar lo que es la ceguera. Bajo un mundo de cielos y rostros y edificios, existe otro mundo más crudo y antiguo, un mundo en el que las superficies se disuelven y los sonidos construyen conjuntos en el aire". </span><br />
<br />
Durante la reseña he enumerado los aspectos que en general me han parecido más positivos e interesantes, pero tengo algunas críticas, y es que el cien por cien de las reseñas que he podido leer tienen una opinión muy positiva del libro, y no voy a ser yo quien contradiga a un premio Pulitzer, pero tengo quejas.<br />
<br />
En primer lugar, como he dicho, el libro tiene una buena historia de base, pero se ha desarrollado muy lentamente. Las historias largas están bien, los personajes o diálogos densos o desarrollados me parecen necesarios, pero he tenido la sensación de que la novela podría tener cuatrocientas páginas. Es una historia que en mi opinión se ha alargado innecesariamente, y aunque ha empezado bien, su lectura acaba siendo tediosa. Hasta las doscientas páginas tan solo se encarga de presentarnos a los personajes, no hay un hilo conductor que nos mantenga en la intriga. Al lector no hay que dárselo todo masticado, no hay que pasarse cien páginas para descubrir a un personaje, lo que le gusta o lo que no, sabemos que a Werner le gustan las radios, no hace falta explicarlo tanto. Las tramas que se alargan innecesariamente siempre me exasperan.<br />
<br />
Por otra parte, los lectores, sobre todo a día de hoy y si encima van en busca de una novela con cierto toque histórico, somos capaces de meternos en el ambiente bélico, sobre todo de la segunda guerra mundial, pues por lo menos en mi caso y en el de la mayoría, nos hemos tragado clases de historia, decenas de películas y algún que otro documental sobre el tema. Esta guerra se ha explotado demasiado cinematográficamente para que Doerr tenga la necesidad de "meternos en el ambiente" durante tantas páginas.<br />
<br />
La historia de "El mar en llamas" me parece artificiosa y poco trabajada, pues desde el principio parece que este toque de realismo mágico vaya a conducir la novela, vaya a tener una importancia clave, que quizás la tiene, pero tan solo se observa en algún momento muy puntual e incluso demasiado sentimental del libro. También pienso que este intento de realismo mágico se podría haber hecho más interesante, como una trama aparte, una trama que interesara de verdad al lector.<br />
<br />
Acabando con las críticas, ha sido una historia muy predecible, incluso en los momentos en los que el autor pretendía que no lo fuera. Creo que una trama te debe sorprender o inquietar en algún sentido, y he encontrado una historia bastante lineal, no hay saltos, sobresaltos o sucesos inesperados, y esto tan solo ha colaborado a mi falta de entusiasmo en el tramo final del libro. En conclusión, pienso que si la reseña te ha interesado y pese a mis críticas tienes ganas de leerlo, no debes dejar de hacerlo, es una historia tranquila pero cuya lectura es "llevable", pues la escritura es bastante limpia. Ahora bien, si estabas indeciso y no te acababa de convencer, quizás no es el mejor momento para leerla. Por todo lo enumerado, he acabado aprobando a la novela con dos estrellas y media.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUd4SQjBOYccNLmB1yn8fiOK4opCcejWlWr7JjoZ02iSDLx_kvFeuPBHPSKALDJmzXh4S_FXmI3lpP3sQGToALhy8WI5N5bJtvBR3iwIRhRgpcekUk6eXSQNidi9xnER74Bx9l9S-m_vI/s1600/two-and-a-half-stars.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="1600" height="46" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUd4SQjBOYccNLmB1yn8fiOK4opCcejWlWr7JjoZ02iSDLx_kvFeuPBHPSKALDJmzXh4S_FXmI3lpP3sQGToALhy8WI5N5bJtvBR3iwIRhRgpcekUk6eXSQNidi9xnER74Bx9l9S-m_vI/s200/two-and-a-half-stars.png" width="200" /></a></div>
<br /></div>
<br />
Fuentes y enlaces:<br />
<br />
https://blogs.20minutos.es/trasdos/tag/colaboracion-horizontal/<br />
http://lahistorianoesblancaonegra.blogspot.com/2008/01/el-incendio-de-saint-malo.html<br />
<br />Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-80279542200910990032018-07-28T03:30:00.001-07:002020-09-16T11:10:38.112-07:00Les originalitats, Joan Fuster | Frases<div style="text-align: justify;">
Aquest és l'últim llibre que he llegit, i el segon que comence de Joan Fuster, encara que ja tinc preparat un altre a l'estanteria. <i>Les originalitats</i> és considerat el primer llibre d'assaig de l'autor i abans de començar amb les frases i reflexions vull entrar en ambient ¿De què tracta el llibre? Com ha intuït qualsevol lector que vullga començar a interessar-se per aquest lletraferit podrà notar que és un personatge molt dispers, articles per ací, poemes per allà, i reflexions per tot arreu. A més, la dificultat de conéixer l'autor augmenta quan entres per YouTube ja que no trobes pràcticament cap ressenya o recomanacions fora de xerrades universitàries o documentals, està complicada la cosa.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6JHjwQQnE8YwXIHwQpCGs9_yVO0GQAZ0gC2na0F5YU43VZlBa4GayBDM9Ka0X4qPWuCpiZLNnnZWGiSwM8xcqsrjV4JmFTEWRNmaRpy1ktgVVnzchWvWII8XtIPLJc52FGt7AXKLi5bQ/s1600/leso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="1477" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6JHjwQQnE8YwXIHwQpCGs9_yVO0GQAZ0gC2na0F5YU43VZlBa4GayBDM9Ka0X4qPWuCpiZLNnnZWGiSwM8xcqsrjV4JmFTEWRNmaRpy1ktgVVnzchWvWII8XtIPLJc52FGt7AXKLi5bQ/s640/leso.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Les originalitats té dues parts; una primera en la qual reflexiona sobre el paper de l'artista, entenent "les originalitats" com les novetats estètiques i les seues influències en la cultura. Ens trobem amb la part més personal de Fuster com escriptor, a un artista feble que reflexiona sobre el seu paper en una època en què començava a canviar de gènere. Per a una persona que gaudeix de llegir, les lletres i escriure es converteix en un llibre molt revelador.<br />
<br />
A més, parla de la insuficiència de l'idioma per expressar-se. En definitiva, un constant diàleg entre la paraula i l'ésser humà. No només parla dels escriptors, sinó de l'originalitat humana. La segona part posa l'atenció sobre dos personatges concrets amb grans diferències: Unamuno i Maragall, en un diàleg de llengua, cultura, escriptura i alguna discussió entre ambdós. En les frases que he escollit es barregen temes diversos com podreu vore. Dit açò, comencem.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span><span style="color: #666666;"><br /></span><span style="color: #666666;">Hem glorificat, per sistema, el no conformisme, i <b>el no conformisme, que era una de les difícils i belles virtuts de la nostra cultura, ha perdut així, en sentit de la responsabilitat i en eficàcia</b>, el que guanya en extensió.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #666666; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESpnuM74c325J5YWi0_6Dz_SaSfNp5aKjCSiOJeZ6f14XTI7S-HEs569V0j9mB90CLkUk0B_pa-k3wFzUGfQU2DIHN7OsJwRd7vJO-yTMHgMb2maYF8FfNyW4taoU74dPkUfYRbZO2W8/s1600/divido1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="811" height="60" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESpnuM74c325J5YWi0_6Dz_SaSfNp5aKjCSiOJeZ6f14XTI7S-HEs569V0j9mB90CLkUk0B_pa-k3wFzUGfQU2DIHN7OsJwRd7vJO-yTMHgMb2maYF8FfNyW4taoU74dPkUfYRbZO2W8/s200/divido1.png" width="200" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="color: #666666;">Algú ha dit que l'art és per a tots, encara que no tots són per a l'art</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #666666; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESpnuM74c325J5YWi0_6Dz_SaSfNp5aKjCSiOJeZ6f14XTI7S-HEs569V0j9mB90CLkUk0B_pa-k3wFzUGfQU2DIHN7OsJwRd7vJO-yTMHgMb2maYF8FfNyW4taoU74dPkUfYRbZO2W8/s1600/divido1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="811" height="60" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESpnuM74c325J5YWi0_6Dz_SaSfNp5aKjCSiOJeZ6f14XTI7S-HEs569V0j9mB90CLkUk0B_pa-k3wFzUGfQU2DIHN7OsJwRd7vJO-yTMHgMb2maYF8FfNyW4taoU74dPkUfYRbZO2W8/s200/divido1.png" width="200" /></a></span></div>
<span style="color: #666666;">Si bé és cert que la nació pot entendre's com a realització cultural, <b>no s'ha de pedre de vista que la cultura se sustenta en els individus, i no a l'inrevés.</b></span><br />
<span style="color: #666666;">(...)</span><br />
<span style="color: #666666;">Com a fet cultural, la nació té un primer sentit individual, mentre que el nacionalisme comença en el pas del fet cultural individual al col.lectiu, en el pas del text al context, que creix com a text compartit. És llavors on poden inervenir les relacions de l'imaginari amb la voluntat política, i on comencen a desenvolupar-se les relacions de poder que el poden condicionar.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="811" height="60" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESpnuM74c325J5YWi0_6Dz_SaSfNp5aKjCSiOJeZ6f14XTI7S-HEs569V0j9mB90CLkUk0B_pa-k3wFzUGfQU2DIHN7OsJwRd7vJO-yTMHgMb2maYF8FfNyW4taoU74dPkUfYRbZO2W8/s200/divido1.png" width="200" /></span></div>
<span style="color: #666666;">És al marge d'aquest, en la petita zona lliure -lliure de moment-, que comença la singularització. <b>Ser jo, jo per damunt de tot, jo d'allò més jo, rabiosament jo, procurar ser-ho, representa l'única eixida que ens queda,</b> el sol espai no mediatitzat, reducte de confiança i de respir.</span><br />
<span style="color: #666666;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESpnuM74c325J5YWi0_6Dz_SaSfNp5aKjCSiOJeZ6f14XTI7S-HEs569V0j9mB90CLkUk0B_pa-k3wFzUGfQU2DIHN7OsJwRd7vJO-yTMHgMb2maYF8FfNyW4taoU74dPkUfYRbZO2W8/s1600/divido1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #666666;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="811" height="60" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESpnuM74c325J5YWi0_6Dz_SaSfNp5aKjCSiOJeZ6f14XTI7S-HEs569V0j9mB90CLkUk0B_pa-k3wFzUGfQU2DIHN7OsJwRd7vJO-yTMHgMb2maYF8FfNyW4taoU74dPkUfYRbZO2W8/s200/divido1.png" width="200" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<span style="color: #666666;">L'home és irrepetible: cada un de nosaltres és un exemplar únic. No n'hi ha dos que, superposats, coincidesquen, com no hi ha, diu la brama, dues fulles d'arbre en el mateix cas (...) <b>Tots som únics, poc o molt, cadascú se sent distint dels altres.</b></span><br />
<span style="color: #666666;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnWEE2B1PA809qM1Xy_uYwtNGlBoy66dVg7kjThA1nqqPttyjjsSw9UeCVRypyJrtVFM-HnW0iBJgdAVQWTGn4HbNXx-B_Y3294aawZnvp2fwNFTjvk5as9ilIfSHXG5g9nByZCJwQdqg/s1600/divido4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #666666;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="1600" height="35" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnWEE2B1PA809qM1Xy_uYwtNGlBoy66dVg7kjThA1nqqPttyjjsSw9UeCVRypyJrtVFM-HnW0iBJgdAVQWTGn4HbNXx-B_Y3294aawZnvp2fwNFTjvk5as9ilIfSHXG5g9nByZCJwQdqg/s200/divido4.png" style="text-align: center;" width="200" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<span style="color: #666666;">La creació literària es produeix en tal punt: en <b>la lluita del poeta amb la insuficiència de l'idioma.</b></span><br />
<b><span style="color: #666666;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="1600" height="35" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnWEE2B1PA809qM1Xy_uYwtNGlBoy66dVg7kjThA1nqqPttyjjsSw9UeCVRypyJrtVFM-HnW0iBJgdAVQWTGn4HbNXx-B_Y3294aawZnvp2fwNFTjvk5as9ilIfSHXG5g9nByZCJwQdqg/s200/divido4.png" width="200" /></span></div>
<span style="color: #666666;"><br /></span><span style="color: #666666;">Per a ell (Per a Unamuno), com per als pocs escriptors castellans que s'han acostat a Catalunya, aquesta només havia d'aportar a Espanya el seu treball i el seu entusiasme, i renunciar a la seua ànima i a la seua llengua.</span><br />
<span style="color: #666666;">(...)</span><br />
<span style="color: #666666;">Però la nostra història més recent, i açò que encara no és història, foren, de l'un costat i de l'altre, més unamunians que maragallians.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="1600" height="35" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnWEE2B1PA809qM1Xy_uYwtNGlBoy66dVg7kjThA1nqqPttyjjsSw9UeCVRypyJrtVFM-HnW0iBJgdAVQWTGn4HbNXx-B_Y3294aawZnvp2fwNFTjvk5as9ilIfSHXG5g9nByZCJwQdqg/s200/divido4.png" width="200" /></span></div>
<span style="color: #666666;"><br /></span><span style="color: #666666;">Aquesta (la poesia), tal com jo la veig, deixa de ser circumloqui, manera indirecta de dir, i es converteix en camí recte i expeditiu per a arribar a la cosa - una cosa que encara no estava dita i no tenia nom-un camí recte i expeditiu, però més difícil i complex.<b><<Poesia és l'art de dir bellament les coses...>> Hauríem de rectificar la definició: <<poesia és l'art -o la virtut- de dir exactament les coses>>.</b></span><br />
<br />
Com no vaig pujar res de <i>"Fuster per a ociosos"</i> vos deixe per ací algunes frases més per acabar d'obrir boca.<br />
<span style="color: #666666;"><br /></span><span style="color: #666666;"><<Cal experimentar-ho tot>>, m'aconsellen. Jo renuncie a les experiències incòmodes i a les experiències idiotes. Això em desqualifica i em limita per a moltes coses, <b>però tant se me'n dóna.</b></span><br />
<span style="color: #666666;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDrx17VEbWeh0jpBqWnlwgsp1M8ltqM-n6TruyprNrGKeqRNGrHs6ghk8Kh9fut_suhzBa-D_XFcbR3VU7c0NuABUgvA6-g1FVfzW49xsGT0PRXyjwYZmITciMooSTZ4cJytJghx7WOW4/s1600/divido5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="1600" height="56" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDrx17VEbWeh0jpBqWnlwgsp1M8ltqM-n6TruyprNrGKeqRNGrHs6ghk8Kh9fut_suhzBa-D_XFcbR3VU7c0NuABUgvA6-g1FVfzW49xsGT0PRXyjwYZmITciMooSTZ4cJytJghx7WOW4/s200/divido5.png" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDrx17VEbWeh0jpBqWnlwgsp1M8ltqM-n6TruyprNrGKeqRNGrHs6ghk8Kh9fut_suhzBa-D_XFcbR3VU7c0NuABUgvA6-g1FVfzW49xsGT0PRXyjwYZmITciMooSTZ4cJytJghx7WOW4/s1600/divido5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="color: #666666;"></span></a><br />
<span style="color: #666666;"><br /></span><span style="color: #666666;">Corregir la por, la tendència a la por, seria un objectiu plausible. Començant al si de les familíes i continuant a les escoles, a les parròquies, als tebeos, a cinema (...)<b> Si fos possible <<elevar>> un parell de generacions sense massa pors -només amb les imprescindibles-, el futur començaria a ser somrient. Començaria.</b> No cal fer-se il.lusions: tota societat, en qualsevulla de les seues estructures viables, serà sempre conflictiva, i el conflicte comportarà violència, i la violència és l'origen de la por. Estem condemnats a la por dins a la consumació dels segles.</span><br />
<span style="color: #666666;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #666666; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDrx17VEbWeh0jpBqWnlwgsp1M8ltqM-n6TruyprNrGKeqRNGrHs6ghk8Kh9fut_suhzBa-D_XFcbR3VU7c0NuABUgvA6-g1FVfzW49xsGT0PRXyjwYZmITciMooSTZ4cJytJghx7WOW4/s1600/divido5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="1600" height="56" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDrx17VEbWeh0jpBqWnlwgsp1M8ltqM-n6TruyprNrGKeqRNGrHs6ghk8Kh9fut_suhzBa-D_XFcbR3VU7c0NuABUgvA6-g1FVfzW49xsGT0PRXyjwYZmITciMooSTZ4cJytJghx7WOW4/s200/divido5.png" style="text-align: center;" width="200" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="color: #666666;">En mi pueblo, Sueca, no hay lugar a engaños: sabemos quién es de derechas y quién es de izquierdas. En el pueblo de cada cual, la cosa es clara. En Madrid, pueblo de los madrileños, deben saber de qué lado caen el señor Fernández de Mora, Don Roberto Reyes, el señor Ortí Bordás (...) Pero los líos municipales de Madrid, vistos desde Sueca, resultan un poco grotescos. Serían grotescos del todo si no dependiesen de ellos, de esos líos precisamente, la escuela, la contribución, el telediario, los tratados internacionales de comercio, el seguro de enfermedad, <b>incluso la poesia lírica...Bueno, la poesía lírica no. Pero ya me entiende usted.</b></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="1600" height="56" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDrx17VEbWeh0jpBqWnlwgsp1M8ltqM-n6TruyprNrGKeqRNGrHs6ghk8Kh9fut_suhzBa-D_XFcbR3VU7c0NuABUgvA6-g1FVfzW49xsGT0PRXyjwYZmITciMooSTZ4cJytJghx7WOW4/s200/divido5.png" width="200" /></span></div>
<span style="color: #666666;"><br /></span><span style="color: #666666;">Mentrestant, no tinguem vergonya de declarar-ho: <<seguir vivint és una bella cosa, la més bella de totes. Viure cultivant el propi hortet, que deia el clàssic. Que és això una idea mediocre? Probablement, si. <b>Però si la vida no és mediocritat, no sé qu</b>è és.</span><br />
<br />
<br />
Espere que vos hagen interessat, fins a un altre dia.<br />
<br /></div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-11619751394549125342018-07-03T08:58:00.000-07:002020-05-24T23:38:20.630-07:00Después del terremoto, de Haruki Murakami | Algunos mensajes de la obra<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Con este libro me acerco por segunda vez a la prosa de Murakami, y es que mi primer y bastante satisfactorio intento fue con <i>Tokio Blues</i>, una obra de la que ya hice <a href="https://flordetinta-literatura.blogspot.com/2015/11/resena-tokio-blues-haruki-murakami.html" target="_blank">reseña</a> en 2015. En este caso, nos volvemos a encontrar con la clásica y especial forma de escribir del autor, también con muchos de los elementos mágicos para introducir las historias, pero sobre todo con un fondo melancólico y sencillo que ya forma parte del carácter de Murakami.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
El autor nació en 1949 en Kioto, aunque paso la mayor parte de su juventud en Hyogo, cuya capital es Kobe, ciudad elegida por el autor para vertebrar las historias de Después del terremoto. Murakami se ha descrito en muchas ocasiones como un escritor japonés "occidentalizado" por las temáticas de sus obras y porque tras acabar Tokio Blues abandonó Japón para trasladarse a EEUU y Europa. A partir del terremoto ocurrido en Kobe en 1995 el autor decidió volver a su país natal y escribió este conjunto de seis relatos utilizando el suceso como eje vertebrador. El libro se publicó en el año 2000 bajo el título <i>Kami no kodomo-tachi ha mina odoru. </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Cualquier persona que haya entrado ligeramente en el mundo y la prosa del autor se dará cuenta de que no está delante de una historia convencional, sino con unos personajes especialmente complejos, una narrativa con tintes mágicos y cierta esencia mística que recoge de sus orígenes japoneses. También con referencias a la muerte, el objetivo de la vida, la importancia de la existencia terrenal y sobre todo en Tokio Blues, con una descripción interesante de la sexualidad. "Freud sostenía que todas las actividades humanas derivan del sexo. Mi entendimiento del tema es distinto, pero sí creo que el sexo es la puerta más común para entrar en las profundidades de la mente".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDMZO4JpFcizjsKTG7BvV7drANs6Li95DvcDzBfSFaMfGY2VTgGmX-FHzVuSKl98CdpntSE7vsvO26fv59vcKlrQhWAGH8AsaI8jrv1o4ctw5njAUol7w1fyvpWQpPBXRw7aDn090wQ2A/s1600/f8036a27-2a9e-4cc7-821d-fc645f6df02e-620x350.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="620" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDMZO4JpFcizjsKTG7BvV7drANs6Li95DvcDzBfSFaMfGY2VTgGmX-FHzVuSKl98CdpntSE7vsvO26fv59vcKlrQhWAGH8AsaI8jrv1o4ctw5njAUol7w1fyvpWQpPBXRw7aDn090wQ2A/s1600/f8036a27-2a9e-4cc7-821d-fc645f6df02e-620x350.jpg" /></a><br />
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
En este caso, desde el momento en el que leemos la sinopsis pensamos que nos vamos a encontrar con unos relatos fuertemente ligados al suceso, pero Murakami tan solo lo utiliza para darle más interés a la obra. El mensaje real no versa sobre el terremoto, sino que cambia en cada una de las historias. Uno de los sentimientos que me han acercado en las dos ocasiones al autor y que describe de una forma precisa y sutil es la sensación de vacío existencial, tanto en los personajes de <i>Tokio Blues</i> como en prácticamente cada uno de los relatos encontramos tintes desesperanzadores, y es uno de los motivos por los que tildan a Murakami de fatalista. Son relatos que nos parecen ajenos, por la manera tan escéntrica de tratar las cosas, como en el relato de <i>Rana salva Tokio.</i> Al mismo tiempo son de los más introspectivos y personales que he leído, tratados con una sensibilidad que me recuerda bastante a algunos personajes de animación japonesa que he podido ver.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En esta novela nos encontramos con seis relatos: <i>Un ovni aterriza en Kushiro, Paisaje con plancha, Todos los hijos de Dios bailan, Tailandia, Rana salva Tokio y La torta de miel. </i>Cada relato tiene una historia completamente independiente de las demás, aunque tienen en común la proximidad con el suceso de Kobe. Más de seis mil personas perdieron la vida a causa del terremoto, que se sintió principalmente en Kobe aunque también en Osaka, y causó grandes daños económicos y estructurales.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
"-Es algo muy extraño. Me refiero a los terremotos. Nosotros estamos firmemente convencidos de que, bajo nuestros pies, la tierra es algo consistente, sólido, inamovible. Existe incluso la expresión: <<Tocar de pies en el suelo>>. Sin embargo, un día, de repente nos damos cuenta de que no es así. La tierra y las rocas, que se suponían sólidas, se reblandecen".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En la primera historia Murakami nos presenta a Kumura, un hombre de apariencia normal cuya pareja, tras pasar días obsesionada con lo ocurrido en el terremoto, le dejará con una nota. En este primer relato el autor nos llevará, quizás de manera más sutil que en los posteriores, por un camino melancólico. En este, Kumura decide ir de viaje a Hokkaido para entregar un paquete, y juega nuevamente con la sensación de vacío que siente, ya no solo por el abandono de su mujer, sino por él mismo. "-Y en esa nota, ¿qué ponía? -Pues que vivir conmigo era como vivir con una masa de aire". Murakami volverá en los otros relatos a este concepto de vacío existencial, jugando con esta vertiente más mágica y mística de las historias y los personajes.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En el segundo relato, Paisaje con plancha, se utiliza el mundo de los sueños y el surrealismo para introducirnos a dos personajes curiosos. Por distintas razones ambos se encontrarán lejos de sus casas y, atraídos por la idea del fuego, empiezan a quedar para observar las llamas cerca de la playa. En esta vuelve a los tonos furibundos de los que hemos hablado, como se ve en una de las conversaciones: </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
"-Voy muriéndome poco a poco, lentamente, en un espacio muy pequeño, en la negra oscuridad. Si me asfixiara rápido, aún. Pero no es tan fácil. Por alguna rendija se cuela un poco de aire. No acabo de asfixiarme del todo. Me cuesta mucho morir. Grito, pero nadie me oye. Nadie se da cuenta de lo que me pasa".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOpJfN6C4RWk3ffTFp6GColhVTWl25pPC33N_Nt-V1l5e4tMra43vUSiRCmonXhB_UgTt27vakzcYZgpOXBVP9W7RA7aPfzMecg9xNYrLv1oESFe2-Y8He1wAIRmxSMoDr5dxUKe5L6Xc/s1600/24923088096_97c318c4b2_o+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="882" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOpJfN6C4RWk3ffTFp6GColhVTWl25pPC33N_Nt-V1l5e4tMra43vUSiRCmonXhB_UgTt27vakzcYZgpOXBVP9W7RA7aPfzMecg9xNYrLv1oESFe2-Y8He1wAIRmxSMoDr5dxUKe5L6Xc/s1600/24923088096_97c318c4b2_o+%25281%2529.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En este relato, las llamas actúan como refugio para ambos detrás de una realidad cotidiana pero que no saben gestionar. Esta sensación de estar vacío, de no tener contenido, se plasma cuando observan las llamas. En una de las conversaciones se menciona que cada uno ve un fuego diferente, porque se acaba plasmando y reflejando tu alma en lo que tienes delante. Aquí puede hacer referencia a esta realidad que tienen, una vida cotidiana pero que enfocan de manera errónea y pesimista, y por ello acaban viendo la vida como una tortura, que quizás solo tiene solución con la muerte.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
"-Oye, señor Miyake.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
-¿Qué </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
-Yo estoy vacía".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Todos los hijos de Dios bailan</i> se agarra a otro de los temas fundamentales para entender la vida humana, que es la creencia religiosa. En este relato Yoshiya es un joven cuya madre se quedaba constantemente embarazada aunque utilizara preservativo. Finalmente engendró como madre soltera a Yoshiya, por lo que le dice que su verdadero padre es Dios. Aquí comenzará parte de la disyuntiva entre creer lo que le dicen y seguir la fe, esperar una aparición, o buscar a su verdadero padre. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
No debemos creer tampoco que nos encontramos delante de una historia normal, adentrarse en el mundo de Murakami es tener que aceptar tranquilamente todo lo extraño que pueda pasar desde el primer párrafo, los hechos o diálogos más extravagantes e inconclusos. En varias ocasiones durante el relato hace referencia a estas dos visiones del mundo, es decir, la real y la imaginaria:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
"«¿Qué diablos esperaba conseguir con esto?», se preguntó Yoshiya mientras avanzaba. «¿Intentaba confirmar los lazos que me unen con el mundo que existe aquí y ahora? ¿Deseaba verme incluido en una nueva historia, que me fuera asignado un nuevo papel, más elaborado? No, no lo creo», pensó Yoshiya. «No es eso. Lo que me perseguía, quizás, era la cola de las tinieblas que están en mi interior. Las he descubierto por casualidad, he emprendido su persecución, me he aferrado a ellas, y a final, he sido arrojado a una oscuridad todavía más negra».</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En algunos casos he visto que obras japonesas han jugado con esta representación del cristianismo, cogiendo elementos e ideas y dotándolos de cierto misticismo, posiblemente por este distanciamiento de occidente que tienen en cuanto a la religión. Quizás el cristianismo visto desde Japón puede parecer más distante e incluso curioso, representado a través de una mirada externa y ajena que se plasma en estas obras. El abuelo de Murakami era un sacerdote budista, y aunque no he encontrado ninguna declaración en cuanto a la religión del autor, sí que incide mucho en este aspecto a lo largo de sus textos:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
"Durante los últimos meses, en medio de dolores tan atroces que era penoso incluso presenciarlos, ¿no habría puesto a prueba al Señor ni una sola vez? ¿No le había pedido a Dios que mitigara su sufrimiento aunque sólo fuera un poco? (...) Además - se le ocurrió a Yoshiya de pronto-, si Dios puede poner a prueba a los hombres, ¿por qué los hombres no pueden poner a prueba a Dios?".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Las historias de Tailandia y La torta de miel son las que menos he disfrutado y pienso que ambas historias y personajes se podrían haber aprovechado mejor. En la primera nos presenta a una doctora que viaja a Tailanda para asistir a una conferencia de medicina, y tras esta emprende un breve viaje. El relato tiene como única reflexión interesante el papel de los avances tecnológicos en el mundo y para el ser humano, ya que habla un poco de cómo la medicina quizás alargaba la vida de la gente pero en condiciones que no son las que deberían ser. También incide mucho en los conceptos de "vivir bien" y "morir bien" como verdadero objetivo, y que predominen respecto al "vivir más".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>La torta de miel</i> cuenta la historia de tres amigos que estudian Literatura: Jumpei, Sayoko y Takatsuki. En esta historia Murakami juega con el concepto del destino, pero no lo aborda de una manera mágica ni mística, sino que rompe completamente con la existencia de ese destino. Aunque la historia nos introduce a Jumpei y a Sayoko como los personajes que inevitablemente acabarán juntos, vemos como el miedo de ambos lo impide, y esta acaba teniendo una relación con el tercer amigo, Takatsuki. Es interesante que Murakami rompa desde el principio con la idea del amor romántico, idealizado en muchos casos y demasiado atacado en otros, pero desde luego muy desgastado en la literatura. En <i>Tokio Blues</i> también se desmarcaba de este concepto y en este caso juega con la conformidad y el pesimismo incluso dentro del amor y las relaciones afectivas.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1iJRoflMqfehFOQSpWrpdCqAfCZYsSftiV2itRb9AFipvWj94pCYvqOnWk8Zf_gTcUVB1inexsqoF1rbjTGt41N9PRO2pK7krUbGKEwaKykisxc0qxG8l9n-SGiV3jZ4CYVsEeiDoHj8/s1600/5917944313_23c93a37e6_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1iJRoflMqfehFOQSpWrpdCqAfCZYsSftiV2itRb9AFipvWj94pCYvqOnWk8Zf_gTcUVB1inexsqoF1rbjTGt41N9PRO2pK7krUbGKEwaKykisxc0qxG8l9n-SGiV3jZ4CYVsEeiDoHj8/s1600/5917944313_23c93a37e6_b.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Aunque no es la última, <i>Rana salva Tokio</i> se convierte en la historia más surrealista de todas, a la par que interesante. En ella nos presenta a Katagiri, un hombre completamente normal que trabaja en el banco. Un buen día se le aparece una rana que le dice que debe evitar que en la ciudad se produzca un segundo terremoto. En ese momento el protagonista le dice que es extraño que solamente pueda ser él quien salve a la población del desastre, porque literalmente es el hombre más común, aburrido y poco valiente de todos. Es una historia interesante porque Murakami nos introduce un tercer elemento, o más que elemento, un autor: Nietzsche. En este corto relato nos presenta a un hombre completamente aferrado a las normas, no se sale de lo cotidiano, de lo gregario, para transformarlo paulatinamente en un superhéroe, o como lo llamaría Nietzsche, "superhombre".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En una frase de la conversación se unen de manera explícita los acontecimientos con el filósofo: "Porque, tal como dijo Nietzsche: «El grado más alto del conocimiento se alcanza con la superación del miedo». Lo que yo espero de usted, señor Katagiri, es que comparta su valor conmigo". Puesto que no tengo ni autoridad ni conocimiento suficiente de Nietzsche, ya que solo he leído una obra suya, simplemente diré que me ha resultado muy interesante como juega con los paralelismos el autor.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Debemos ser consciente de que en este punto Murakami ya ha atacado a la religión en <i>Todos los hijos de Dios bailan</i>, y tras hacer desaparecer esta duda religiosa, nos presenta una historia donde se retrata explícitamente la necesidad que tiene la sociedad en un momento preciso de un superhombre una vez "Dios ha muerto" y no les va a ayudar a parar el segundo terremoto. Aquí podemos volver a citar el capítulo anterior, en el que se decía que según el cristianismo Dios nos exigía unos valores y unos preceptos, pero al mismo tiempo nosotros no podemos exigirle nada.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX8L6q6i_94tDK7O-jUECgNdFCAqNiIaEWfJDveFmyM_lApBWsCHvl-turFvvxIqK38TLxMKEstSdAxMWFnZ0eD19JI5fQvsNPmdASjKueWKYWJjaBIqtJcNu162HEtSjLDC5hlJD-Q9U/s1600/23954875788_a83915d836_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX8L6q6i_94tDK7O-jUECgNdFCAqNiIaEWfJDveFmyM_lApBWsCHvl-turFvvxIqK38TLxMKEstSdAxMWFnZ0eD19JI5fQvsNPmdASjKueWKYWJjaBIqtJcNu162HEtSjLDC5hlJD-Q9U/s1600/23954875788_a83915d836_o.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En general, una historia interesante, que aunque he disfrutado menos que el otro, es un libro al que se le puede sacar aún más punta. Os invito a leerlo para conocer un poco más al autor y su mundo. Un saludo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-29191371509121475502018-06-29T09:37:00.000-07:002020-05-24T23:39:55.704-07:00Un mundo feliz, Aldous Huxley y planteamientos varios<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQfHERb-ekyUPwJ4z8afRFmu5ChR_elA29oHrQxECllH1BrXa1GJ-MN7KsWo-b5khsc7fce7n_7jsijxDe6rKEmMzQuRn1tM5KQSEROaX5IVsfgHBOBWqBklf07s298vas-C7c2ZYgwCw/s1600/unmundo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQfHERb-ekyUPwJ4z8afRFmu5ChR_elA29oHrQxECllH1BrXa1GJ-MN7KsWo-b5khsc7fce7n_7jsijxDe6rKEmMzQuRn1tM5KQSEROaX5IVsfgHBOBWqBklf07s298vas-C7c2ZYgwCw/s1600/unmundo.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
-Ésta- dijo el director al abrir la puerta-es la Sala de Fecundación.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Este es el primer diálogo que encontramos en el libro, y contiene la clave para entrar en el mundo que nos propone el escritor británico Aldous Huxley. Esta distopía, publicada en 1932 y que cuenta tan solo con 200 páginas, ha sido alabada por muchos por su carácter predictivo y al mismo tiempo actual. Sabía que en principio el planteamiento del libro era un tanto futurista, pero he intentado evitar opiniones del libro con anterioridad porque no me gusta crearme expectativas, y quizás este libro es mejor leerlo con la mente en blanco.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQHyw4Em4IjnNsWg8BcqcIGCJUDw6woMcqZPHWakKQIVtT_lUQBlm9T0CCYrdA4KEL-Qiqp2At_lCCF7T_7z1lMWJsD-rM2rWZfV5_X3_jTFe06rQsPeZJYQPSttzQO4BhyR8OdV-NEKI/s1600/517398572.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="481" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQHyw4Em4IjnNsWg8BcqcIGCJUDw6woMcqZPHWakKQIVtT_lUQBlm9T0CCYrdA4KEL-Qiqp2At_lCCF7T_7z1lMWJsD-rM2rWZfV5_X3_jTFe06rQsPeZJYQPSttzQO4BhyR8OdV-NEKI/s320/517398572.jpg" width="249" /></a>En este nuevo mundo todos son felices, no hay posibilidad de plantearse la realidad desde una óptica negativa, pues el gobierno ha modificado y controlado cada etapa de la vida de sus habitantes con este fin. Todo viene a raíz del nacimiento, ya que las personas no tienen hijos, sino que son creados artificialmente. En este post no pretendo desvelar el argumento ni introducir a más personajes de los necesarios, sino que me gustaría centrarme en relacionar los distintos pilares sobre los que se asienta la sociedad creada por el autor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En <i>Un mundo feliz</i> ya no existe un Dios como lo conocemos hoy en día, pues ahora el único Dios es Ford, creador del montaje de coches en cadena, y por consiguiente, de una de las estructuras capitalistas más fundamentales. Es por ello que esta creación en cadena se extrapola incluso al hecho de concebir hijos. De la misma forma que "Dios nos crea", Ford crea al ser humano con la producción en cadena.<br />
¿Qué tendrá que ver entonces el hecho de no tener hijos con la felicidad? No está en el sentido de crearlos, sino de programarlos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV4JNZn0LpYK6nQmezu0NjzBs-BLKRk8k-9-4Rih7YCIuJcoeQHINew_oQVIvP4ZV2j2g4SaJ370w4rVKrN881Gd7lUVvHHqUdclPX_cyDmC_wWixymXQ0vJz2meYSPVFHTx1QRSUsSqw/s1600/mi.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="824" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV4JNZn0LpYK6nQmezu0NjzBs-BLKRk8k-9-4Rih7YCIuJcoeQHINew_oQVIvP4ZV2j2g4SaJ370w4rVKrN881Gd7lUVvHHqUdclPX_cyDmC_wWixymXQ0vJz2meYSPVFHTx1QRSUsSqw/s320/mi.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En un supuesto mundo feliz sigue existiendo un clasismo necesario para poder controlar a la masa. Huxley nos divide la sociedad en cinco tipos de personas: Alfas, Betas, Gammas, Deltas y Épsilones, cada uno menos inteligente que el anterior, por lo tanto, cada uno tiene por nacimiento que desempeñar un trabajo. Esta división no es original, ya la pensó Platón en su república (hola, bachillerato), pero la diferencia es que Huxley ha encontrado una solución "científicamente posible dentro de la ficción": disolver sustancias durante la "gestación" de los bebés y luego condicionarlos para tareas concretas con su educación. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las referencias a la filosofía que mencionaré no son gratuitas, sino que forman parte de la esencia del libro mismo, y gran parte de los planteamientos pertenecen a Marx, Platón y (posiblemente) Epicuro. Para ello, presentaré a dos personajes principales: Bernard Marx y Lenina. Las referencias constantes al filósofo alemán Marx, la crítica al capitalismo y el consumismo son claras, y el hecho de que Lenin(a) sea la persona que está más inmersa en la sociedad y alienada también suponen un punto de vista crítico del autor.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Estoy muy satisfecha de no ser una Épsilon-dijo convencida Lenina.</div>
<div style="text-align: justify;">
-Y si fueses un Épsilon-dijo Henry-tu acondicionamiento te hubiese hecho estar no menos satisfecha de no ser una Beta o una Alfa ( Página 63).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKAYuq1EQX8UowtmVjFv_GKH09b0fmtrQXW9E8PU3y5PzVsjmCNlOvAjGlOXzWNRQx1w8cLG06rVhJWOK0tbVBrqiVyUzGAoRgWqDCFxpChTcnRU9D0biDAhJQ6KWbr8qpa63dCvK5TGI/s1600/ALFAS.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="709" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKAYuq1EQX8UowtmVjFv_GKH09b0fmtrQXW9E8PU3y5PzVsjmCNlOvAjGlOXzWNRQx1w8cLG06rVhJWOK0tbVBrqiVyUzGAoRgWqDCFxpChTcnRU9D0biDAhJQ6KWbr8qpa63dCvK5TGI/s200/ALFAS.png" width="195" /></a>Huxley concibe la felicidad dentro de una sociedad como la falta de discordia. Para Marx la lucha de clases era el principal motor de movimiento en la historia, y cambiar de fase significa inestabilidad. El hecho de que el autor británico nos clasifique y acomode a la gente no tiene otro fin que evitar esta lucha de clases. Siguiendo la relación con el comunismo, el autor refleja la idea de crear una sociedad perfecta, y aún así, acaba siendo imperfecta y clasista, en la que Bernard Marx está despertando y siendo coherente, pero Lenina se encuentra absorta. La sociedad de clases que criticaba Marx es al mismo tiempo la que perpetúa el sistema dentro del libro, y mientras tanto, es Bernard Marx el único que no se siente cómodo con ella.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhHpit1lHq3I1d-2Gu02vAzMWu1sdzsl7BxvWQNkNL8u6YYZiUJWPZ5lQpHNLycZm41ISu_r4AAr0wyLWALEdVXaZM-gCxFy4ZPvBOSFTEB9yQEQ6jibdimJPp6ho41bj7cRKPgPRiGYU/s1600/marx-tablas-proc.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="311" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhHpit1lHq3I1d-2Gu02vAzMWu1sdzsl7BxvWQNkNL8u6YYZiUJWPZ5lQpHNLycZm41ISu_r4AAr0wyLWALEdVXaZM-gCxFy4ZPvBOSFTEB9yQEQ6jibdimJPp6ho41bj7cRKPgPRiGYU/s320/marx-tablas-proc.jpg" width="238" /></a>A medida que avanza el libro observaremos que las alusiones al mito de la caverna de Platón son obvias y también importantes, pues quizás el libro da un giro a la historia como consecuencia de ella. Bernard tiene curiosidad por ver qué hay más allá de su mundo, de su sociedad, y para ello contratan una visita al "mundo salvaje". Aquí el autor nos planteará una perspectiva diferente pero que ya podíamos intuir: ¿Son realmente salvajes los de fuera o los de dentro? ¿Está fuera la realidad, que es distinta a la que nosotros creemos? Bernard se transforma en el protagonista de la caverna, intentando después iluminar a otros, plantearse su existencia y convencer a sus conocidos de que vean las cosas como él. En dicho mito el descubrimiento de la realidad tiene como consecuencia la negación a ella o incluso locura del ojo humano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"En la religión el hombre es dominado por el producto de su propia cabeza, en la producción capitalista lo es por el producto de su propia mano". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Marx reflexionaba sobre la incidencia de la divinidad en su sociedad, tanto con la alienación capitalista como la religiosa. Este libro plantea la necesidad de una religión monoteísta pero cuyo Dios sigue los preceptos del gobierno y tiene como objetivo único la felicidad de la sociedad. Muchos filósofos, y los humanos mundanos como nosotros en general, hemos reflexionado acerca de dónde está la felicidad, si es un camino, un final, la suma de sus partes...pero en este libro rescata la idea epicureísta de que la felicidad se entiende como la ausencia de perturbaciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcXxlCHtFZ5aNgzlvAM83CeX9ZnWdvR4Kued6tphSMerDotmxtFvlVgCGDNYDqpLsWcT5kndR2rbodYRS_jKdbZa0bj9ZTz4-Lw9BQhCaIG0SdtuAwvkPzFZuIjpLxK9_egsUvs1IdcgM/s1600/religion-guerra.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="292" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcXxlCHtFZ5aNgzlvAM83CeX9ZnWdvR4Kued6tphSMerDotmxtFvlVgCGDNYDqpLsWcT5kndR2rbodYRS_jKdbZa0bj9ZTz4-Lw9BQhCaIG0SdtuAwvkPzFZuIjpLxK9_egsUvs1IdcgM/s200/religion-guerra.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Huxley no solo parece utilizar esta idea para el libro, sino que rescata todas las formas del planteamiento. Por una parte la ausencia de preocupaciones (ataraxia) la hemos visto en el condicionamiento y la lucha de clases, y por otra parte la búsqueda del placer (hedoné) que se observa en los comportamientos sexuales y en alguna que otra droga de la que hablaremos luego. </div>
<div style="text-align: justify;">
Para Epicuro existen tres miedos fundamentales, que Huxley logra solucionar para así evitar perturbaciones: los dioses, la muerte y el futuro. Ya hemos hablado de la vertiente religiosa, pero el libro va un poco más allá, transforma a nuestro Dios, que en muchas escrituras se relaciona con un ente todopoderoso e incluso vengativo, en un ser casi inexistente que solo busca nuestra felicidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-¿Creen entonces que no hay dios?</div>
<div style="text-align: justify;">
-No, creo que probablemente existe un dios (...) pero se manifiesta de distintas maneras a los diversos hombres; en los tiempos premodernos se manifestaba como se describe en estos libros. Ahora...</div>
<div style="text-align: justify;">
-¿Cómo de manifiesta ahora?</div>
<div style="text-align: justify;">
-Bien, se manifiesta como una ausencia, como si no existiera en absoluto.</div>
<div style="text-align: justify;">
(Página 182)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la segunda parte, la que habla de la muerte, podemos encontrar que quizás Huxley lo arregla demasiado ligeramente, de forma dejada, ya que establece una juventud eterna hasta llegar a los sesenta, y entonces mueren sin más sufrimiento. Quizás me hubiese gustado que, ya que ha puesto mucho empeño en la parte filosófica de la vida, lo hiciera también en un tema tan recurrente como la muerte, pero bueno.<br />
<br />
A parte de demostrar el propio sufrimiento, la parte salvaje del ser humano o incluso la necesidad de sufrir en un mundo sin sufrimiento, no acabé de entender las escenas vinculadas a la flagelación de uno de los protagonistas. Para mí, siendo de donde soy, sería fácil vincularlo con ritos religiosos que se practican por estos lares, pero dudo que Huxley haya ido por ese camino. Como siempre, estoy abierta a comentar interpretaciones, porque sabéis que se va mucho cuando leo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieA8iCJZ7KOZiF_l68vf-cV_aiLmqZrefAdVO5VQY9tGljoG-NA6fl6lt8dyxWRwfxO9LKYt1fReh8WQ3J87OLIl0sZIcxdsLQh2u1S7P_Dldo5gopIuwvSklCkpSkikTPy5W318pBn2o/s1600/38923ff8ab2dd06355a2fa687c579d21d16a6739_hq.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="606" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieA8iCJZ7KOZiF_l68vf-cV_aiLmqZrefAdVO5VQY9tGljoG-NA6fl6lt8dyxWRwfxO9LKYt1fReh8WQ3J87OLIl0sZIcxdsLQh2u1S7P_Dldo5gopIuwvSklCkpSkikTPy5W318pBn2o/s320/38923ff8ab2dd06355a2fa687c579d21d16a6739_hq.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La felicidad no simplemente se asocia a la ausencia de estos tres elementos, sino a un pilar mucho más importante: el soma. El soma es una especie de droga que toman todos los habitantes de la población, puesto que genera felicidad instantánea y no tiene efectos adversos. No, no busquéis en Amazon para encargarlo, esto solo existe en el mundo de Huxley. La disfunción narcotizante de los medios, los entretenimientos y diversiones del mundo actual se vuelven un narcótico real en la sociedad del libro. Evita que piensen, que se preocupen, y puede actuar de forma instantánea.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tiene muchos puntos en común con las otras distopías que he leído/visto, y es que se trata el concepto de felicidad como sumisión y aceptación hacia el gobierno. La idea principal es la contraposición entre ser feliz o ser libre, pues la búsqueda de uno implica en casi todas las ocasiones la negación al otro. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora bien, vamos a hablar de los puntos débiles del libro. La idea principal del mundo, sobre la que he desarrollado casi todo el post, ha sido original, interesante y el libro en general diré que me ha gustado. No al mismo nivel que Fahrenheit 451 o 1984, pero ha sido una lectura como mínimo interesante, que me ha hecho ver diferente, plantearme varias cuestiones e ir un poco más allá.<br />
<br />
Para llegar a interesarme, no hace falta mucho más. Ahora bien, las lecturas que he mencionado tienen unos mundos mucho mejor atados y desarrollados. Un mundo feliz parece estar dividido de forma inconsciente en dos partes, una primera en la cual abre apetito para adentrarse en un mundo futurista, con clonaciones, creación de vida en embriones, tecnología...y una segunda, donde casi se olvida de los objetivos o críticas que en principio parecía querer desarrollar y prevalece la historia de los personajes antes que el mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7fPbz5nTreDbPxCpj22OR8sSZ5TqH3tlZ9oFNkWOeOjLibxL6TRKAl4eoL8gWUPjDPZtZlPBXrCS0MGbUx3uxb4HW27bhv3-tsoqHgFbSAidYuMpFxY6dxXDK6BjwwN9lPdzwlZp78iE/s1600/IMG_2483.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7fPbz5nTreDbPxCpj22OR8sSZ5TqH3tlZ9oFNkWOeOjLibxL6TRKAl4eoL8gWUPjDPZtZlPBXrCS0MGbUx3uxb4HW27bhv3-tsoqHgFbSAidYuMpFxY6dxXDK6BjwwN9lPdzwlZp78iE/s400/IMG_2483.JPG" width="400" /></a>Dicen que quien mucho abarca poco aprieta, y quizás Huxley deja alguna que otra cuestión en el aire ¿La deshumanización de la tecnología? ¿La búsqueda del placer hasta las últimas consecuencias? ¿La clonación según el método Bokanovsky? ¿La perspectiva etnocentrista del mundo salvaje? Demasiado protagonismo del drama haciendo las últimas páginas algo tediosas en una historia que iba por una vertiente futurista. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aún así, comparando lecturas, la crítica con humor que hace Huxley es mucho más entretenida que los otros dos libros, que tienen un carácter más serio. En <i>Un mundo feliz</i> "se cachondea" de Ford como Dios, de las canciones sobre el soma, de la alienación mental. Y bueno, las críticas sarcásticas siempre me han gustado, para qué negarlo. En general, un libro interesante, uno de los pilares de las distopías actuales y que recomiendo si quizás te han gustado los otros dos libros y te interesa adentrarte en el género, como era mi caso. Mientras escribo estas líneas sé que hay mucho más que podría sacar, pero mis post ya se hacen bastante largos/pesados.</div>
Hasta la próxima, estáis invitados a dejar vuestra opinión.<br />
<br />
<div>
</div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-51301182217416079372018-06-06T05:24:00.002-07:002020-09-16T11:10:45.961-07:00De lecturas y días raros | Robles, Borges, Llull, Núñez Seixas y Fuster<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5rDgsUqJPUehMOiqkFeFksac_KPQHine_25BYCj4kyTkzDsg7dsnoLyKcyjhPAGnuWvNXErbKunVtwfcbDbOvTYNF8rYRvfEXjN7N440TYffmRyKBz2i1gRJBDzQMny1FUvHEYWufwc/s1600/IMG_2277+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="857" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5rDgsUqJPUehMOiqkFeFksac_KPQHine_25BYCj4kyTkzDsg7dsnoLyKcyjhPAGnuWvNXErbKunVtwfcbDbOvTYNF8rYRvfEXjN7N440TYffmRyKBz2i1gRJBDzQMny1FUvHEYWufwc/s1600/IMG_2277+%25281%2529.jpg" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: justify;">Junio. Ese mes en el que te das cuenta de que ha llegado el verano, para bien o para mal. He estado bastante desaparecida, en parte por exámenes y en parte por otros pretextos que serían igual de irrelevantes de enumerar. Lo cierto es que echaba de menos sentarme a escribir un poco, y aunque no soy mucho de verano, comienzo este mes un tanto positiva. </span><span style="text-align: justify;">Me propongo escribir este post para hablaros,vaya sorpresa, de libros. Y es que este mes, pese a ser estresante, ha tenido algunas lecturas interesantes. Mi principal objetivo era leer libros cortos o relatos, de esos que empiezas y tras dos o tres exámenes son fáciles de retomar, así que he acabado con un total de casi cinco libros leídos en mayo.</span><br />
<h2>
<span style="color: #b45f06; text-align: justify;"><b>HAGIOGRAFÍA DE NARCISA LA BELLA - MIREYA ROBLES</b></span></h2>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho5WK98kAlbhFXx7alUqEF4WiaMVSnin4lT55-PhxBugISjSUNeDup-dSkrUEoOGqvcUK_tDKP3awhp7lAHZulSpmC9dKtz5DMBnXYIKZ6moiAg9aKwYvlJNLses__5JazJyW-L6Yesus/s1600/02012017-_MG_3976.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="526" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho5WK98kAlbhFXx7alUqEF4WiaMVSnin4lT55-PhxBugISjSUNeDup-dSkrUEoOGqvcUK_tDKP3awhp7lAHZulSpmC9dKtz5DMBnXYIKZ6moiAg9aKwYvlJNLses__5JazJyW-L6Yesus/s320/02012017-_MG_3976.jpg" width="283" /></a>Comencemos por las lecturas obligatorias; he leído para una asignatura "Hagiografía de Narcisa la bella", escrito por Mireya Robles y publicado en 1985. A primera vista no me llamaba la atención, y quizás si lo veis en una librería tampoco os llame comprarlo, ya que tanto su estética (letra grande, título, portada de colores y flores) como su sinopsis parecen más bien de un libro ligero y simple.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Robles nos narra la historia de una niña que nace siendo ignorada, incluso con el pañal ya puesto para no molestar a sus padres, en una familia hipócrita y dejada. La historia gira en torno a las decisiones que debe tomar Narcisa para sentirse a gusto en su propia casa, y a modo de milagro, no ser tan ignorada. El libro está escrito sin puntos, todo seguido, y quizás esto dificulta un poco su lectura, pero al ser una narración sencilla rara vez se pierde el hilo. Cuando te adentras en la historia y en los personajes, descubres que la psicología de estos va más allá de lo que habías imaginado a simple vista.<br />
<br />
Cada personaje lucha consigo mismo en un mundo que todos ven como hostil, pues intentan olvidar y alejarse de la realidad (con la radio, la cerveza, los sueños, creando un mundo paralelo...).</div>
<div style="text-align: justify;">
Al mismo tiempo, es un reflejo de la sociedad cubana de los años cuarenta, pues representa a una familia que no acepta la sexualidad de su hijo, además de que Flora, la madre, está muy subordinada a su marido, quien se presenta como el pilar de la familia. Un pilar, por cierto, bastante inestable.</div>
<div style="text-align: justify;">
Narcisa se dará cuenta de que la única forma de ser atendida, de ser escuchada, será decir lo que los demás quieren oír, es decir, halagos, por lo que es interesante para plantearse las relaciones humanas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
"Las cosas tienen un destino al que es inútil oponerse con nuestras fuerzas físicas"</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En general, un libro que ha resultado muy entretenido, aunque no va a pasar a ser de mis favoritos. Prefiero una narración más trabajada, con más descripciones. Además, encuentro que algunos personajes son demasiado planos, y que no se acaba de desarrollar su final, ni tiene un punto álgido o historia emocionante. Pero pese a esto, es una lectura entretenida y quizás más profunda de lo que esperas.<br />
<h2>
<b><span style="color: #b45f06;">LAS UTOPÍAS PENDIENTES - XOSE M. NÚÑEZ SEIXAS</span></b></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3xohKPre1zrIecb0TSLCGPxXqjki9UstUBrGLGYttG53ZChVhbCrSNd4i1Qn5AplNLtPd9FDFkth6LLRNo4JHQBK91Ug7eFi7ePT4lzO2rEk99lTgD2ul6x9cF13dFvPm2jO1Bi_ywzA/s1600/las-utopias-pendientes.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="268" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3xohKPre1zrIecb0TSLCGPxXqjki9UstUBrGLGYttG53ZChVhbCrSNd4i1Qn5AplNLtPd9FDFkth6LLRNo4JHQBK91Ug7eFi7ePT4lzO2rEk99lTgD2ul6x9cF13dFvPm2jO1Bi_ywzA/s200/las-utopias-pendientes.jpg" width="133" /></a>El siguiente libro, con el que no me explayaré mucho, es "Las utopías pendientes", y no, no es un libro de ciencia ficción, se trata de un libro de historia, concretamente del periodo que comprende desde la Segunda Guerra Mundial hasta prácticamente la actualidad. Si habéis estado algún tiempo por aquí sabréis de mi gusto por la historia. Siempre he disfrutado mucho la asignatura por lo que tampoco tengo una visión muy objetiva de estos libros. Es básicamente un libro de Historia de primero de bachillerato, con sus virtudes y sus defectos. Su virtud, la única que le encuentro, es que te da una visión muy general de la historia de medio siglo, por lo que afianzas la visión que ya tenías.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1UQT7mHqgvNiO5Vq4se_vybNSqXZLq8pgPJUnQK4RRo8udXmtKmyg9tW2_FlMKOhxFCplR3v5VZ0HCJGTB-L-XN42flhxfRtEgDoO9tdR65-3kzbMfbSCDqjcEr8lX7KsOtKaEonluBw/s1600/image_content_8026804_20180408122503.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="755" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1UQT7mHqgvNiO5Vq4se_vybNSqXZLq8pgPJUnQK4RRo8udXmtKmyg9tW2_FlMKOhxFCplR3v5VZ0HCJGTB-L-XN42flhxfRtEgDoO9tdR65-3kzbMfbSCDqjcEr8lX7KsOtKaEonluBw/s400/image_content_8026804_20180408122503.jpg" width="400" /></a>Ahora bien, peca de lo mismo por lo que me frustran los libros de clase: superficialidad y brevedad. No indaga en ningún momento histórico, y seguramente si has hecho Bachiller, no te va a aportar casi nada nuevo. Lo único que me ha parecido interesante son las referencias a la Primavera árabe, de la cual no he leído gran cosa, pero es como todo, quiero leer libros que sean exclusivamente del tema. Así que en general, si os gusta la historia, os recomiendo que cojáis libros específicos de cada acontecimiento (Iraq, Vietnam, Corea...) antes que este.<br />
<h2>
<span style="color: #b45f06;"><b><br /></b><b>EL LLIBRE DE LES BÈSTIES - RAMON LLULL</b></span></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Dentro de mis lecturas personales, comencé con "El llibre de les bèsties" de Ramon Llull. Para los que no seáis de aquí, en España hay tres idiomas a parte del castellano. Hace varios meses una chica (me parece que era argentina) me preguntó que si en la última foto que subí el texto era en italiano, y claro, tengo el deber moral de hablar un poco de una de mis lenguas, algo que quizás no conocéis, pues las redes son un medio muy vacío.<br />
<br />
Escogí este libro por dos razones; la primera, porque lo tenía mi hermana, y la segunda porque tengo muchos fallos al escribir en valenciano. En mi casa lo hablamos de manera informal, y soy consciente de que tengo muchas erratas y <i>castellanizaciones</i>, por lo que quería leer un poco con la esperanza de sacarme el mitjà. Ilusa de mí.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPbT9l_EjYRzF-VJiGvV9QIE_zdzXIg5SzEUbvTJksHDsLvEJLmcFSXRodxPSg0fDyLz9G8rd0NzznuqjFtYxiQp87n2pO38r8mxDGPSLT0HKPGrlMnZuMo6GAw1HojEtPYyK4d4i8BU8/s1600/5431llibre_meravelles.p.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPbT9l_EjYRzF-VJiGvV9QIE_zdzXIg5SzEUbvTJksHDsLvEJLmcFSXRodxPSg0fDyLz9G8rd0NzznuqjFtYxiQp87n2pO38r8mxDGPSLT0HKPGrlMnZuMo6GAw1HojEtPYyK4d4i8BU8/s1600/5431llibre_meravelles.p.jpg" /></a>Ramon Llull nació en Mallorca y "El llibre de les bèsties" forma parte de una de sus obras más conocidas: "El llibre de les meravelles", escrito en el siglo XIII, pero que se puede leer de forma independiente. El relato nos introduce en un mundo animal en el cual se disputan los poderes y que gira en torno a la confianza que un gobernador debe tener en sí mismo o en sus ayudantes, representados como animales. Sí, tenemos a nuestro propio Orwell medieval.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo cierto es que el libro no me ha resultado nada del otro mundo, es interesante porque te hace ver los procedimientos de un personaje para poder manipular al resto, un <i>Juego de tronos</i> versión la selva. Su narración (lo leí adaptado, no pretendía aprender valenciano antiguo) y las constantes fábulas que se intercalan y nos sacan de la lectura, lo hacen un libro denso y poco disfrutable. Le pondría un aprobado justo, pero si queréis darle una oportunidad, no está mal para una tarde, aunque es el libro que menos me ha gustado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<h2>
<span style="color: #b45f06;"><b><br /></b><b>FUSTER PER A OCIOSOS - JOAN FUSTER</b></span></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
El 23 de abril fue el día del libro, y como nadie me regala ni rosas ni libros, pues fui a comprármelos, qué remedio. El caso es que acabé con dos: "Ensayo sobre la ceguera", de José Saramago y "Fuster per a ociosos", de Joan Fuster, claro. Me decanté por este puesto que es un libro muy corto, con tan solo cien páginas, y nunca había probado al señor Fuster, por lo que andaba un poco perdida por estos lares. No me matéis por traducir las frases, soy consciente de que se pierde la magia fusteriana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
"Les nostres idees canvien perquè nosaltres -i tot- canviem seguit. Canvi pot voler dir enriquiment, rectificació o fins i tot contradicció. En tot cas, els nostres pensaments i les nostres creences d'avui només són provisionals. Demà, l'any que ve, sempre, seran provisionals. Això ens hauria d'encomanar una certa discreció a l'hora de contrastar-los amb els altres. Qui sap si un dia pensarem com ells, creurem com ells!"</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>"Nuestras ideas cambian porque nosotros - y todo - cambiamos a menudo. Cambio puede querer decir enriquecimiento, rectificación, o incluso, contradicción. En todo caso, nuestros pensamientos y creencias de hoy son solo provisionales. Mañana, el año que viene, siempre, serán provisionales. Esto nos habría de encomendar una cierta discreción a la hora de contrastarlos con los otros. ¡Quién sabe si un día pensaremos como ellos, creeremos como ellos!"</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipORKlgOjIWgB_0eMzeQ0dpMMJ2oxZtP_TP-yo5AZ8RdlZPf8Ug4JcMX8U-tP1xfp6VvudeirukrNpgn3IAZ5_f3uAYQvn93zXyeHG76J4CNSXtlHFAgxlXqkYBLwmBx4eL-GN0QWGAlU/s1600/img_fmartinez_20170618-212903_imagenes_lv_propias_1497814085624-kjz-U423510884802oiG-992x558%2540LaVanguardia-Web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="992" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipORKlgOjIWgB_0eMzeQ0dpMMJ2oxZtP_TP-yo5AZ8RdlZPf8Ug4JcMX8U-tP1xfp6VvudeirukrNpgn3IAZ5_f3uAYQvn93zXyeHG76J4CNSXtlHFAgxlXqkYBLwmBx4eL-GN0QWGAlU/s400/img_fmartinez_20170618-212903_imagenes_lv_propias_1497814085624-kjz-U423510884802oiG-992x558%2540LaVanguardia-Web.jpg" width="400" /></a>Tengo que decir que es la lectura que más he disfrutado este mes. Xavier Aliaga nos recoge los fragmentos que le parecen más interesantes de los escritos de Fuster, con opiniones sobre la vida, la literatura, el arte, la lengua, su ciudad, la política...vamos, de todo un poco.<br />
<br />
Me han fascinado la mayoría de sus reflexiones. Estés o no de acuerdo con su manera de pensar, creo que es el tipo de personas con las que estaría bien tomar un café y oírle hablar de todo y de nada. Joan Fuster nació en 1922 y es conocido por sus ensayos, género que me impone un poco, pero quizás tras estas breves pinceladas me atreva con él. Me parece bonito el cariño que refleja tener hacia su lengua y la cultura. En sus referencias literarias o políticas nos damos cuenta de que estamos delante de un tipo que sabe, y mucho. También, como no, es interesante leer reflexiones de alguien sobre el propio territorio valenciano, inclusive hay algún párrafo en el cual habla de mi pueblo, lo que me parece curioso. También la estima que le tiene al mar, incluso dedicando páginas a este. y es que soy de la clase de personas que no podrían vivir mucho tiempo en Madrid, a cuatro horas de la playa, es un sentimiento que refleja muy bien y que es difícil de explicar si no lo tienes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
"Llegir no és fugir (...) llegir es tot el contrari d'embriagarse o ensopir-se. Es llegeix per comprendre's un mateix, per comprendre els altres, per comprendre el nostre temps".</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><br /></i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>"Leer no es huir (...) leer es todo lo contrario de embriagarse o "dormirse" . Se lee para comprenderse a uno mismo, para comprender a otros, para comprender nuestro tiempo".</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
En general, una lectura corta y muy recomendada, que me ha empujado a querer saber más de este lletraferit. Le puntuaría con un cuatro sobre cinco, aunque supongo que la gracia está en leer sus ensayos completos, así que ya os iré comentando.<br />
<h2>
<span style="color: #b45f06;"><b><br /></b></span><span style="color: #b45f06;"><b>EL LIBRO DE ARENA - JORGE LUIS BORGES</b></span></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
El último libro es "El libro de arena", de Borges, un escritor argentino nacido en 1899. Este libro, publicado en 1975 recoge varios de los relatos, que son el tipo de narración por excelencia del autor. No me había aventurado a leer a Borges hasta este momento, así que no sé lo suficiente del autor como para analizar sus cuentos. De todas maneras, diré que me ha resultado un libro muy bien escrito. ¿Sabéis cuando leéis algo, y notáis que el autor ha querido elegir las palabras justas, resumir en un relato exactamente lo que quería, cuidar el lenguaje hasta la saciedad? Pues esa sensación me ha dado Borges, y claro, así da gusto.<br />
<br />
También he de decir que algunos de sus relatos se me hacían incomprensibles, y es que creo que no basta con una sola lectura, pues parece que cada relato interactúe con los otros de una manera indirecta, así que quizás le vuelva a dar otra lectura en un tiempo.<br />
Los relatos que más he disfrutado han sido "El otro", "El congreso", "Utopía de un hombre que está cansado", "Avelino Arredondo" y, para terminar con buen sabor, "El libro de arena".<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAE8G062gqsxIMRu_zwRWcsVtkyz_bRI1QQdeY8netNBF11O_uScwOJziStkQORjHNhVMlW6ERxE-UkpVxHhppE5lrZx11SJasEs0PNXj3v0d9urGm5KsbAYt1Uu5sfOc-rcRgmBiUufg/s1600/fca9e5c.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="482" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAE8G062gqsxIMRu_zwRWcsVtkyz_bRI1QQdeY8netNBF11O_uScwOJziStkQORjHNhVMlW6ERxE-UkpVxHhppE5lrZx11SJasEs0PNXj3v0d9urGm5KsbAYt1Uu5sfOc-rcRgmBiUufg/s320/fca9e5c.jpeg" width="256" /></a>El autor me ha llevado a un estado de completa predisposición, estaba a su merced, dispuesta a creer todo lo que quisiera y admitirlo como propio. Este autor juega con la realidad, lo triste, lo amargo del cansancio y la soledad, y lo inmiscuye y combina con un panorama fantasioso, incluso a veces bucólico, y sobre todo, imaginario. Sería curioso analizar los relatos por separado, no sé si lo haré, pero creo que se podría profundizar muchísimo en alguno de ellos, sacando todo tipo de lecturas.<br />
<br />
Por esta razón es por la que, aunque no me ha fascinado o emocionado hasta el éxtasis, me quedo con que es un buen escritor. Hay libros que has leído hace tiempo y que seguramente si los vuelves a leer te decepcionarían, pues su historia no era nada del otro mundo. Esta es la clase de libro con el que sabes que te has perdido cosas, y que si lo analizaras detenidamente descubrirías muchas otras. Referencias literarias, filosóficas, incluso bíblicas...son detalles que crean un aura de misterio y curiosidad por desentrañar.<br />
<br />
<br />
Resumen de lecturas:<br />
<br />
1. Hagiografía de Narcisa la Bella, Robles 3/5<br />
2. Las utopías pendientes, Núñez Seixas 2,5/5<br />
3. El llibre de les bèsties, Ramón Llull 2,5/5<br />
4. Fuster per a ociosos, Joan Fuster 4/5<br />
5. El libro de arena, Jorge Luis Borges 3,5/5<br />
<br />
<br />
Sin darme cuenta he acabado el mes sin ninguna lectura traducida, y es que leer a un autor en versión original supongo que es lo mejor. Me he dado un paseo por Galicia, la Mallorca medieval, Sueca, Buenos Aires y La Habana. Y oye, no ha estado mal. ¿Qué leeré ahora? A saber, solo espero que sea tumbada en algún césped o arena.<br />
¡Espero que disfrutéis del verano!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-656565509532799182018-05-20T06:16:00.001-07:002018-05-27T06:29:35.630-07:00L'onada | Microrrelato<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="440" data-original-width="709" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzn2Mr56sk90wkat60152213jxNQfAUVgGa6T1VVYxztg2zjW5E9JbpvkrHWpaJYExZLASIIpU1pk5mzxHi_C4gzkuUhnVYdPnHs2_F6uDIlgO-KsC0Yot3JiWtY5IIcHo3Dx8RtBYr_U/s640/00723_es_ES+%252314274657.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #666666; text-align: justify;"><span style="text-align: start;">2º Premio Fundació Germà Colón 2017-18</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<span style="text-align: justify;">Estic nadant tranquil·lament. Un braç darrere de l'altre. L'aigua pareix en calma, blava i clara.</span><br />
<div lang="ca-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
I note que alguna cosa comença a anar malament. El cos em pesa cada vegada més, com si portara cinquanta quilos al voltant dels peus. Tire el cos cap a fora, però no hi ha cap lloc on sostindrem. Mentre xipollege comence a sentir paraules, amb cada cop a l'aigua. Una em diu tristesa, també treball, obligacions, societat...</div>
</div>
<div lang="ca-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
L'aigua comença a fer-se lloc en la boca, en la gola, i finalment m'ompli els pulmons, d'hipocresia, o d'aigua. Ja no ho sé. No puc eixir. I m'ofegue. M'he omplit massa.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-41929350350804734342018-04-27T10:49:00.005-07:002020-05-24T23:38:20.699-07:00El viejo y el mar, Hemingway y la generación perdida<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="888" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2HQAdfkLZiHbzx03DVMpKzNPRknYuR_jLZ1a7fGpg9ZJA3BY0zvtamBB65Ip5-IOwebzlx4u2nHW18tbklEpOdAG4D9JHBTWpaTyagmc8vPMbqAXRcVRzTPCvthCYT8Dssx4fln96oMU/s1600/elviejo1.jpg" /></div>
<br />
Buenas. Pese a los exámenes he sacado algo de tiempo para leer algunos relatos y esta <b>novela corta</b>. La sinopsis no es complicada, se trata de la historia de un anciano que lleva tiempo sin poder pescar nada, aunque antaño tenía fama de buen pescador. Un día, un niño que le suele ayudar y él preparan la barca con la esperanza de que el viejo salga solo hacia la mar, porque así la llaman los que la aman, y pueda pescar algo. Tras numerosos intentos, el hombre no pierde de vista su objetivo, y tanto <b>su barco como esperanza se sumergen mar adentro.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este libro, ganador del <b>premio Pulitzer</b>, está sujeto a las más dispares interpretaciones, de manera que al ser una historia tan conocida, breve y abierta, no creo que sea indispensable haber leído el libro para leer esta opinión. Más que hacer una reseña, pretendo divagar hasta donde me dejen las teclas. En primer lugar, lo poco que aparecía en la contraportada sobre el libro me pareció un tanto engañoso, pues esperaba encontrarme con un libro que promovía la esperanza frente a los inconvenientes, y he encontrado todo lo contrario. El semestre pasado leímos un texto de Zunzunegui, en el que hablaba de los "Tres tristes tópicos" del análisis fílmico, y uno de ellos era el biografismo. Me hizo plantearme si en mis reseñas le daba demasiada importancia a los autores, y dónde está la línea entre el autor de una obra y la obra en sí. Es una pregunta difícil, por lo que no me voy a detener en contestarla, sino en el caso de este autor. Creo que no se entiende el libro de la misma manera sin su contexto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="460" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJiwb1hzzdWeMHUU-TApb97EOm6dwLUwC9x_NbeP59h56wNRVtimgvdf2re2QMuqTSiypqq8OoRz0lVggw_3wetW_JY8y6ZOf7miRdQlBJJnQQxEGZ1S8dVdGkgAGVBoTpFZNEwxOjln4/s640/1e789cfc8a644e5bc932fa7e0e3c42b7.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Harold Loeb (far left) and Hemingway (center with black tie)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La obra se publicó en 1952, pero el autor<b> Ernest Hemingway</b>, se integra dentro de lo que conocemos como "Lost Generation", "génération du feu", o directamente "<b>Generación perdida</b>", de la que forman parte otros autores más o menos establecidos, como son Pound, Fitzgerald, Steinbeck, etc. Son autores que destacaron en un periodo complicado, el que comprende desde el fin de la<b> Gran Guerra hasta la depresión del 29</b>. También participaron en la guerra, en el caso de Hemingway como corresponsal y conductor de ambulancias, por lo que pudieron ver la destrucción de cerca. Se sintieron <b>atraídos por los países de Europa</b>, especialmente París, donde se creó un núcleo de intelectuales que huían del vacío cultural, el vicio y <b>lo superfluo de los Estados americanos.</b> Sus narrativas se desarrollaron en un ambiente de bohemia, cafés e innovaciones estéticas del arte europeo. La frustración por la situación de posguerra y la crítica a la falta de ímpetu cultural son las que caracterizaron a muchas de sus obras. Finalmente, Hemingway acabaría suicidándose con un disparo de escopeta en la cabeza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpVB-S8wjUMem_HEMYlV1rhsSmuffWdaP5ZGh2p3vHmx4hRlW3LwGkKjq5sL41sKDT5q3aRPgthuktJgC9DkZzGKJsS4KQ31kwEfSSrEFZ-AnbwgmV47C13GEyySWaeDK579iduLe2Q2I/s1600/hem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="620" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpVB-S8wjUMem_HEMYlV1rhsSmuffWdaP5ZGh2p3vHmx4hRlW3LwGkKjq5sL41sKDT5q3aRPgthuktJgC9DkZzGKJsS4KQ31kwEfSSrEFZ-AnbwgmV47C13GEyySWaeDK579iduLe2Q2I/s640/hem.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernest Hemingway</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
No os voy a engañar, no es una historia fascinante y trepidante con mil personajes, en realidad tan solo aparece uno, el anciano. Y no podemos hablar de una gran cantidad de diálogos, pues la mayoría de ellos se intercambian con un silencioso ser llamado pez. Tiene una <b>estructura sencilla</b>, con un léxico simple y fácil de comprender a cualquier edad, pero del que se pueden sacar muchas reflexiones. Un libro para leer en uno o dos viajes de tren.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La influencia del contexto del que he hablado antes se ve más reflejada en "París" o "`París era una fiesta", pero la corriente no deja de compartir características con "El viejo y el mar". Es por ello que el mensaje completo del libro puede cambiar, y por lo menos yo<b> lo he entendido desde una óptica más pesimista.</b> Se narra la historia de un hombre que en su pasado era un buen pescador, por lo que tenemos una sombra de frustración y desengaño desde el comienzo del libro. En segundo lugar, se pasa meses saliendo todos los días con la barca con la esperanza de pescar algo, e incluso el niño que lo acompañaba lo ha dejado de lado porque sus padres le dicen que con él no aprendía nada. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este caso podemos ver cierto positivismo al salir todos los días con la intención de luchar por lo que quiere, un grito a la lucha, pero <b>se vuelve a truncar y llevar hacia la depresión cuando acude a casa con las manos vacías</b> día tras día. A partir de aquí voy a añadir algunos detalles del final. Tras días de lucha con un poderoso pez, acaba vencido por los tiburones, que despedazan su trofeo. Por tanto, existe una tercera y última situación, en la que el hombre llega a casa solo, vacío, sin recibir nada a cambio, y volvemos a tener una posición negativa de lo sucedido. El pez acaba roto, sacudido, y corrompido por los males que le rodeaban.<b> Y en última instancia, tan solo queda lo que ya sabemos, la muerte. </b><br />
Y eso, que me lo han vendido como un libro positivo, pero va a ser que no.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a esto, hablaré también de el esfuerzo y la recompensa, ya que es un chorro de agua fría para la sociedad actual. El ser humano tiende a pensar que detrás de todo esfuerzo viene su recompensa. No sé si se debe a las frases Mr Wonderful, aún es un fenómeno a estudiar. Aunque en muchas ocasiones es cierto, y seguramente con trabajo duro consigas más que quedándote en casa, es un mensaje muy utópico y positivo, demasiado para los tiempos que corren. No todo el trabajo y la perserverancia tienen su recompensa, y creo que pensar esto nos lleva a ser seres frustrados con nosotros mismos. Pensamos que <b>debido al esfuerzo</b> de sacar un título deberíamos tener trabajo, que porque has invertido muchas horas en un proyecto acabará saliendo adelante, pero lo cierto es que a veces no sucede. El viejo del libro ha invertido muchas horas en pescar al pez, horas sin dormir, sin comer, sin moverse, y al final su trabajo se ve recompensado con un saco de huesos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El tema más importante, además de ser el más repetido, es la <b>consideración del alma humana</b>. Son muchos los libros que reflexionan acerca de esto, desde el inicio de los tiempos. En este caso, muy relacionado con la religión, de la que hablaré luego. Desde el primer momento trata al pez como a una persona, le habla, le dice que le va a dar pena tener que matarlo, y en general, da por supuesto que tiene un alma como la suya. <b>«También yo tengo un corazón así, y mis pies y mis manos son como los suyos»</b>. Y de esto vamos a hablar de ahora, del corazón. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0UutoGxmBcvvbf9t0-p_a60Cl1G4VMWHpe1X57cN0HqC9HQZ33lJgySnckjDbpC5V6VlRAgQfMnzxGE-MB0_eG3bRTYEDVigDJA64IdQz5LeMf2XzTTgV7uxkeuN1v4Qg3V-tm5BtC6o/s1600/Ojo-esf%25C3%25A9rico-de-un-pez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="652" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0UutoGxmBcvvbf9t0-p_a60Cl1G4VMWHpe1X57cN0HqC9HQZ33lJgySnckjDbpC5V6VlRAgQfMnzxGE-MB0_eG3bRTYEDVigDJA64IdQz5LeMf2XzTTgV7uxkeuN1v4Qg3V-tm5BtC6o/s640/Ojo-esf%25C3%25A9rico-de-un-pez.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El iris es una de las pocas partes del cuerpo únicas que tenemos los humanos</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A mitad del libro, el anciano consigue coger al pez tan enorme que había estado persiguiendo durante días, pero son muchos los obstáculos que debe salvar para llevarlo a casa. Uno de ellos, los tiburones, a los que intentará cazar. Nótese que he dicho cazar, no asesinar, porque no los enmarca dentro del alma. Choca que el principal objetivo del pescador sea atravesar el corazón de los tiburones con un arpón, cada vez que encuentra a uno lo menciona, y que al mismo tiempo al pez lo haya asesinado con un disparo en el cerebro, dicho explícitamente. Esto nos hace pensar que <b>el autor tiene una consideración del alma, del ser, en el cerebro, y no en el corazón, como muchas veces se representa. </b>Quizás estas ya sean consideraciones mías, pero parece plantear que son los pensamientos, el cerebro, los que nos hacen personas. Evidentemente mueres con un disparo en ambos, pero Hemingway le da especial importancia al primero. ¿Es el cerebro la única razón por la que somos nosotros mismos, si nos implantaran todas las otras partes del cuerpo, menos el cerebro, seguiríamos siendo nosotros, porque conservamos nuestros pensamientos?</div>
<div style="text-align: justify;">
Evidentemente el libro no se extiende tanto, solo lo deja con el momento de la caza, porque de lo contrario sería una especie de ensayo, pero hace pensar un poco más allá.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque Hemingway era taurino, tiene una especial consideración por lo que sería plantear el <b>alma animal y la humana</b>, ya que casi todos los capítulos giran en torno a la cuestión de matar o no matar al otro ser por considerarlo igual que él. Me parece curioso el tema de la<b> religiosidad,</b> pues se remite en muchas ocasiones a Dios, pidiéndole ayuda, y aquí es donde creo que acaba su distinción entre humano y animal, pues como todos, pensamos que Dios estaría de nuestra parte en este caso, que ayudaría al hombre a acabar con el pez y que regresara a su casa. En el último momento, el ser todopoderoso acabaría ayudando <b>al que verdaderamente tiene alma.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por último, como decía Aristóteles, el ser humano "es un ser social", necesita comunicarse para mantenerse sano, y Hemingway sitúa al protagonista de la acción en un mar inhóspito, vacío, solitario, y encima, debe enfrentarse a dificultades. Al final, <b>el protagonista intentará mantener todo ápice de cordura</b>. Sobre todo se refleja cuando habla consigo mismo o con el pez, además de pensar en los deportes, uno de los pocos reflejos de vida humana fuera del mar que observamos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi855hBWgFEM8-fd3ijDoFYOMRbNfX2fweQDVta8gRsUPkrtjWcJ4N40dTLVmXWTWo81GWpIiarVujBJldLgF1q_vkzg0bOqUsd75xT7h7uNdtyfl6UlGVD22J9eFPqo87vQsTYd9Gyxss/s1600/the_old_man_and_the_sea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi855hBWgFEM8-fd3ijDoFYOMRbNfX2fweQDVta8gRsUPkrtjWcJ4N40dTLVmXWTWo81GWpIiarVujBJldLgF1q_vkzg0bOqUsd75xT7h7uNdtyfl6UlGVD22J9eFPqo87vQsTYd9Gyxss/s1600/the_old_man_and_the_sea.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En general, un libro muy corto pero del que se podrían sustraer muchas cosas, recomendado para una tarde, pero que seguramente no incluya en mis favoritos. Me ha gustado poder sacar mis conclusiones y divagaciones, es algo que disfruto mucho y que en otro tipos de libros no puedo hacer, además de investigar un poco más sobre el autor y su contexto. Espero que os haya interesado, hasta la próxima.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-82169187709674545942018-03-31T03:49:00.001-07:002020-05-24T23:38:20.773-07:00LOLITA - Vladimir Nabokov (1955) | Reseña <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="450" data-original-width="850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnIB_frSgEO493qLz7GpXPBoVndl1GtlgZ9UItHuuLiAjB6Y0dQqDLEdvEqe7-GwtLo9h7wCB6HSQWgzCSj06La2RHh5XrtS7ovt8adcMeJdhQyBMIFPdgReaqPXhzmvHDa8Ds7UB5iJ0/s1600/lolita3.jpg" /></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lolita es un clásico escrito por Vladimir Nabokov, autor de origen ruso, y publicado en 1955. Aunque la mayoría de sus novelas se escribieron en ruso, Lolita y otras dos obras se publicaron originalmente en inglés. El libro cuenta con unas 392 páginas en las que se narra la historia de Humbert Humbert, un profesor de mediana edad que viaja a Estados Unidos. Este personaje siente una extraña fascinación por las "nínfulas", descritas como niñas de entre diez y catorce años que comienzan a entrar en el desarrollo sexual. Humbert tropieza con la residencia Ramsdale mientras busca alojamiento, y aquí conoce a Dolores Haze, hija de la casera, una niña de doce años que encandilará a nuestro protagonista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es una reseña complicada de hacer, ya que se trata de uno de los clásicos más complejos y relevantes que existen. Por otra parte, es difícil profundizar sin destrozar el argumento, así que intentaré hacerlo lo mejor posible. De todas maneras, hay muchas otras cosas que podéis aportar, y sería un placer que lo hicierais.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Comenzaré hablando de lo evidente una vez comienzas a leer: la prosa. En mi anterior reseña mostré mi indignación porque Dumas hubiese obviado uno de los rasgos del realismo más evidente: la descripción. Pues bien, Nabokov me ha dado el gusto de leer descripciones, y muchas. Utilizando su estilo, diré que es todo un deleite leer algo tan meticulosamente bien escrito. Sabe jugar con el lenguaje, las descripciones y los dobles sentidos. Es casi un climax leer su narración, ya que utiliza la literatura para decir sin decir y sugerir lo que no debe. Actualmente, con los mensajes instantáneos y la vida apresurada, prima la estructura simple y concisa en la literatura actual, y con Nabokov vuelvo a sentir el placer de detenerse en las palabras, volverlas a leer. No me gustan las historias rápidas, y esta la he disfrutado por eso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La complejidad se refuerza con la constante intertextualidad, parte de la cual no captamos en una primera lectura, pues las referencias literarias son constantes. El mismo nombre del protagonista, Humbert Humbert, hace referencia a una obra de Edgar Allan Poe. También los nombres de moteles, personajes, citas, situaciones... Se nota que el autor ha cuidado cada detalle. Una de las figuras que más utiliza en estos juegos es la prosopopeya, es decir, personificar a los objetos dotándolos de su propia frustración, tristeza, alegría e incluso seducción. Es un recurso más que utilizado en la poesía y que no vemos tanto en la narrativa, pero aquí se nota en cada página, en cada párrafo. El libro es una suma de alegorías, que van mucho más allá del simple objeto, de la simple narración.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiemiq34ePDtt_7I3O9wHhyB_rHa1bCYzTxPmheb3WTwh1j95YXdaxKTDQ8dLfsTMFYoOJN_1Kz-Mcasd2xgcI2buAmprAnTKurIBcKe-kLdJWnj3qkrzwLmEs0rstO6avFzaTeifnzsJY/s1600/lolita_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiemiq34ePDtt_7I3O9wHhyB_rHa1bCYzTxPmheb3WTwh1j95YXdaxKTDQ8dLfsTMFYoOJN_1Kz-Mcasd2xgcI2buAmprAnTKurIBcKe-kLdJWnj3qkrzwLmEs0rstO6avFzaTeifnzsJY/s1600/lolita_1.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adaptación de "Lolita" (1997) dirigida por Lyne</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Es curioso que el autor asegure que se siente mucho más cómodo con su lengua materna, pues maneja muy bien los juegos de palabras en inglés. También aparecen conversaciones en francés e incluso cierta incidencia del ruso en palabras sueltas, como por ejemplo "camarada", que tan solo había oído en obras de la época soviética, o referencias literarias como las de Tolstoi. Una de las cosas más destacables del libro es la dualidad constante entre humor y tragedia, y es que adquiere rasgos de tragicomedia en muchas partes, pues cuenta la historia graciosa e irónica sobre un hombre tristemente frustrado. Casi parece que en una de las escenas Charlotte se convierta en Calisto y Melibea.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras leer el argumento, queda claro que el lector se va a posicionar en contra de ese depravado de Humbert, pero a medida que avanza el libro el autor utiliza diferentes recursos para que no sea así, porque los pensamientos no son blancos, negros, rojos o azules, sino que hay ambigüedad en cada parte, al igual que en el protagonista. Voy a hablar de estos recursos centrándome en cuatro figuras principales que hacen posible esta ambigüedad: las mujeres (entiéndase no nínfulas), Lolita, Humbert, y finalmente, el lector.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las mujeres de la edad de Humbert, materializadas en Charlotte, no tienen ninguna relevancia en la novela. En los libros a veces existe un personaje que es cansino y que debido a un interés romántico no compartido, hace el ridículo. Pues esta visión de Charlotte se maximiza cuando, además, el protagonista desea a una niña treinta años menor. Debemos recordar que se escribe desde la perspectiva de Humbert, por lo que hace esperpénticas sus descripciones de Charlotte, a la que trata de burda, tonta, "mujerona", insulsa... Quiere que el lector se exaspere con la pobre mujer.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ha llegado el momento de hablar de Lolita. Es una niña que, aunque Humbert nos la describe como encantadora, tiene mal genio y utiliza palabras malsonantes siempre que puede. Además, es consciente de su coquetería, y del efecto sexual que tiene en Humbert. Cuando la niña se querrá despegar del abrigo de Humbert, participando en el teatro o saliendo de fiesta con sus "camaradas", este le dirá que aún es demasiado pronto o arriesgado. Al mismo tiempo, es él quien le ha quitado desde el primer momento todo rastro de niñez e inocencia, sexualizando su figura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghCnR_qufU15NFZb6EN0qOMI3woUy7giwNkc7l3z7RXgQpOL7Ugt4j_4wvZmN_0nu3I-xoG_Lf5j909KL2OBIoAuFjwqD0TWJe1bRKoiFd28DNoGuB-CsCVhAUkjIxaDEAbyDQTwIcSIw/s1600/Lolita-Kubrick.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="874" data-original-width="1200" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghCnR_qufU15NFZb6EN0qOMI3woUy7giwNkc7l3z7RXgQpOL7Ugt4j_4wvZmN_0nu3I-xoG_Lf5j909KL2OBIoAuFjwqD0TWJe1bRKoiFd28DNoGuB-CsCVhAUkjIxaDEAbyDQTwIcSIw/s640/Lolita-Kubrick.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adaptación de "Lolita" (1962) dirigida por Kubrick</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El personaje de Humbert es uno de los más complicados que he leído, bien escrito, redondo y pensado. Nos da una falsa empatía, nos quiere hacer pensar que lo entendemos, pero ni siquiera él se entiende, ya que el libro al completo es una justificación ¿Hacia Lolita? ¿Hacia el lector?¿Hacia él? Quién sabe. Nabokov utiliza muchas técnicas para que la lectura de la mente de un pedófilo no se nos haga insoportable. En este tipo de violaciones-relaciones es el hombre quien ejerce el poder, la autoridad y la manipulación, pero el autor traslada este tipo de poder a Lolita. Humbert nos dice que es ella, es ella la que le hechiza, la que juega con su corazón, es la nínfula a la que no puede olvidar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También Humbert nos expulsa de su pensamiento, nos saca de la primera persona a la tercera. Aún no tengo claro qué pienso sobre esto, si su función es alejar al autor del pensamiento de Humbert, o para que no nos parezca tan grotesco y distanciarnos a nosotros. Apela muchas veces al lector, está escrito como si el hombre estuviera delante de un juzgado, esperando su condena, en forma de "defensa judicial" poética. Nabokov no busca solo que leamos lo que piensa Humbert, sugiere que lo juzguemos. Nuestro pensamiento debe fluctuar entre lo que el libro nos cuenta y lo que nosotros creemos. No he hablado del tercer protagonista, pero al contrario que en la adaptación del 62, creo que no se debe desvelar desde el principio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay diversas opiniones en torno a lo que se considera amor o no en este libro, y es que no hemos hablado prácticamente del tema principal de la novela. Entiendo que es polémico (la publicación del libro se ha prohibido varias veces) puesto que Lolita tan solo tiene doce años, además de ser Humbert su padrastro. Aún así considero que sí podría entenderse como una relación amorosa por parte de Humbert. Lo que siente por Lolita va incluso más allá de la edad. Es una obsesión, una frustración, su propio castigo, un "amor" que debe ser reprimido. La sigue queriendo pasado el tiempo, por lo que no es tan solo una nínfula más, es Lolita. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo único que puedo argumentar en contra del libro es que, esta misma descripción, puede hacer densa su lectura, aún teniendo pocas páginas. El tiempo es el que es, y muchas veces acababa leyéndolo en el autobús o tren. Al ser un autor que tiende a irse por las ramas, a describir absolutamente todo lo que le parece reseñable, incluso lo que no se lo parece, es fácil perder el hilo si no estás concentrado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puntuación:</div>
<h2 class="header2" style="border: 0px; clear: both; font-family: "oleo script", palatino, "palatino linotype", georgia, serif, "trebuchet ms", "lucida grande", nina, jokerman; font-weight: normal; line-height: 1.5; margin: 0px; opacity: 0.8; padding: 0px 300px 13px 0px; text-align: justify; text-shadow: rgb(251, 253, 255) 1px 1px 1px;">
<span style="color: #b45f06; font-size: large;">★★★★</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-large; text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-18003660715825820062018-03-02T13:50:00.001-08:002020-05-24T23:39:55.696-07:00OPINIÓN: La dama de las camelias - Alexandre Dumas (hijo) | Reseña<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="450" data-original-width="850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMLcXk5J9pnUwiBSVFuDV04g-ucrllFsG_67Wj7pSru1OTzcECtv2LPR8Qi7_wdP_aomDyfRxMZm99hemWyFKenow7BCm-UYvHCEGqIffRY7-GN9I0yiwRUwIpQDNhCyITkFHkeBwqQyg/s1600/ladama.jpg" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
¡Hola!</div>
<div style="text-align: center;">
Otro sábado más, os traigo la reseña del libro "La dama de las camelias", espero que os guste.<br />
<br />
<span style="color: #444444; text-align: justify;">La historia comienza en París, cuando el narrador acude en 1847 a una subasta. Esta subasta se realiza en la casa de Marguerite Gautier, una entretenida que acaba de morir y cuyos bienes se venden al mejor postor. En ésta, encuentra un libro titulado "Manon Lescout", que viene con una dedicatoria: </span><i style="color: #444444; text-align: justify;">Manon a Marguerite. Humildad</i><span style="color: #444444; text-align: justify;">. Así es como este narrador comienza a preguntarse por la vida de estas dos personas, y localiza a Armand, quien le relata lo turbio y pasional de su relación con Marguerite, la entretenida más conocida de Paris.</span><br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a>Acabé dando con este libro debido a su adaptación cinematográfica (1936), y sabía que el libro tendría mucho que contar también. El papel principal, interpretado por la fantástica Greta Garbo nos presentaba a una famosa prostituta de París que, debido a sus grandes gastos, recurría a la compañía de un Barón para que los sufragara. El comienzo es un tanto distinto al libro, pues en este, la historia tiene dos vertientes: por un lado comienza con un narrador que encuentra un libro, haciendo una simbiosis entre la técnica literaria del "manuscrito encontrado", pero no del todo, pues la historia surge a partir de un libro que existe: <i>Manon Lescaut</i>. Este libro será una pieza fundamental, y aparecerá en varias ocasiones a lo largo de la novela, pues sirve como metáfora entre la historia de Marguerite y Manon. Como bien dicen al principio, este libro tiene tintes autobiográficos, pues se conoce la existencia de una historia de amor del autor con Marie Duplessis, una afamada cortesana.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Han pasado 170 años desde la publicación del libro, y sorprende el estilo sencillo del autor, por lo que considero que es una muy buena opción para comenzar con los clásicos del siglo XIX. Por el temor a que la traducción hubiera aplanado la narración, revisé el primer capítulo en francés, y efectivamente, la forma de escribir de Dumas es accesible y sencilla. Esto se debe a que el libro pertenece a una corriente del realismo literario, que tiende a hacer personajes, situaciones y narraciones más cotidianas y simples, aunque perturbadoras.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="790" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBd8HaB00ob6EZfXdhIKylAigybcXzOCF0IH1m4XKhTW_DdAgSFJBwtVmG3D-bJw-wADDKDnXpeGDZydS6epJhQkSQG0Hqlu_RrlxSDH7qO6ex0t47uuyoWMqSuKrL7XCCgmDqCOUlJv8/s640/still_0_3_790x398.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Película Camille (1936)</td></tr>
</tbody></table>
En contraposición con el romanticismo, que buscaba la subjetividad y exaltación de los sentimientos, el realismo quiere establecer una realidad objetiva, una narración de la sociedad exacta. Este libro está escrito en una época en la cual se estaba consolidando la clase media, por lo que los personajes se alejan de lo extraordinario, se narra lo cotidiano. Ya hablé de "Madame Bovary" de Flaubert, uno de los ejemplos más claros de realismo francés, pero debo señalar que en mi opinión, Flaubert sí estaba completamente insertado en la corriente, por sus descripciones de paisajes por ejemplo, mientras que Dumas es más sencillo, utiliza las descripciones justas, pues es más un libro de transición. Esto es muy subjetivo, pero en mi caso, que me gusta leer las descripciones casi poéticas del siglo XIX, he encontrado a faltar esa parte, que a algunos les habría hecho más pesada la lectura, y quizás a mí, más agradable.<br />
<br />
Este libro abarca multitud de temas, por los que voy a intentar pasar sin detenerme mucho. Se asienta en la crítica a la sociedad, en concreto a la prostitución, aunque de un modo nada vulgar. A las mujeres, se las llama<i> entretenidas</i>, y siguiendo con la censura del siglo XIX, tan solo hay referencias sexuales puntuales: las camelias de Marguerite, cuyo color varía entre rojo y blanco según su disponibilidad en el mes, y tan solo se aprecia el acto sexual cuando en el capítulo siguiente ambos personajes comienzan a tutearse.<br />
Dentro de este mundo, no nos describe a una entretenida sin dinero o en la calle, sino que adopta una postura más relajada, con bienes y joyas, que quizás debe, pero ostenta, más cercana a la visión "Moulin Rouge" de las cortesanas. A su vez, Moulin Rouge se dice que está inspirada en La Traviata de Verdi, y esta última está firmemente basada en el libro de "La dama de las camelias". En el intento de este personaje de buscar la felicidad se encontrará con el rechazo de la sociedad. Ésta no puede huir de su pasado, está atrapada en una espiral: las deudas la ahogan y no puede dejar su vida de cortesana.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="412" data-original-width="978" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhggYH-keSsjT6HcDhMr1stG2D-fXSOUhbbxkiAjQRy4_ummxNuWp-umMu6PvGtn_edZMmMHvfhf4zrdgaRPSLsn6rCscEXeZfBId4RWYtc4htJ5MA0PgpXx4pB3v-ehGVX1t822bz-Qwg/s640/alexandre-dumas-fils.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
He encontrado a dos personajes muy redondos, aunque los secundarios se mantienen muy en segundo plano (ni siquiera conocemos la Barón que tanto se menciona). Aunque como las personas, estos personajes no tienen una personalidad establecida. ¿Es Marguerite una persona egoísta, con falta de humildad, rodeada de joyas y lujos, o tal vez empieza a ser ella misma cuando conoce a Armand y ve la belleza en la simplicidad? Pienso que ni siquiera Armand ha llegado a conocerla. El reto de averiguar cómo es un personaje se complica con Marguerite, pues tantos hombres han pasado por su cama sin volver a verla, que comienza a preguntarse si merece ser amada. En las últimas páginas del libro esto se especifica claramente, cuando menciona que hay mucha gente paseando por los alrededores de su casa, incluso gente que la conoce, pero ninguno sube la vista para observar su ventana.<br />
<br />
Apela mucho a los sentimientos y busca la lágrima fácil, y como en mí es muy fácil conseguirla, voy a admitir que me ha emocionado. No abandona del todo el sentimentalismo romántico. También habla del amor y el sacrificio. Se encuentra esta temática en sus diversas formas: el amor puro, que quizás se materializa al principio del libro con Armand, posteriormente el sacrificio de Marguerite, y finalmente la mezcla y confusión entre ambos sentimientos cuando deben decidir sobre el futuro. El futuro: ese gran tema tabú durante la novela. El futuro es incierto, y en este libro, temido en todos sus aspectos. Las últimas páginas son las más intensas, el autor ha sabido retratar de manera muy concisa los sentimientos y perturbaciones del protagonista. Hace que sientas angustia por todo lo que está pasando.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="45" data-original-width="45" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWjDhtdzSozvOCeSfNLgTgD00oCnEtyvcswBD1LM6wmd3jJgGRwntJLq2eKjMPY5MK1wYgoRmzhaGBQUoVHR8uFThcPlrdqMGljq1UIW52VvDDisfUmq_4Esna1UokyEMPZisGgjIZMnI/s1600/flor+azul.png" /><img border="0" data-original-height="45" data-original-width="45" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWjDhtdzSozvOCeSfNLgTgD00oCnEtyvcswBD1LM6wmd3jJgGRwntJLq2eKjMPY5MK1wYgoRmzhaGBQUoVHR8uFThcPlrdqMGljq1UIW52VvDDisfUmq_4Esna1UokyEMPZisGgjIZMnI/s1600/flor+azul.png" /><img border="0" data-original-height="45" data-original-width="45" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWjDhtdzSozvOCeSfNLgTgD00oCnEtyvcswBD1LM6wmd3jJgGRwntJLq2eKjMPY5MK1wYgoRmzhaGBQUoVHR8uFThcPlrdqMGljq1UIW52VvDDisfUmq_4Esna1UokyEMPZisGgjIZMnI/s1600/flor+azul.png" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtT7T2FbUBV7U8raaUBub1UDL-oQPOehClGz89J5_G9a9BAPwS2jGdOFiGPKkWZlbno_h0nahX2mt_s_RQ3ytV7DP_roKE32rofgDgag4ISBtgHq1xTPul6JOS-KtfmxxTcCdkFVHHjRU/s1600/flor+azulmedi.png" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="41" data-original-width="21" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtT7T2FbUBV7U8raaUBub1UDL-oQPOehClGz89J5_G9a9BAPwS2jGdOFiGPKkWZlbno_h0nahX2mt_s_RQ3ytV7DP_roKE32rofgDgag4ISBtgHq1xTPul6JOS-KtfmxxTcCdkFVHHjRU/s1600/flor+azulmedi.png" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Espero que os haya gustado ¿Lo vais a leer?<br />
<br /></div>
</div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-33963298702596849962018-02-10T12:24:00.002-08:002020-05-24T23:51:30.736-07:00Análisis del libro: "Historia de la Unión Soviética - Carlos Taibo"<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="571" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yTCsrcLOCtinvrxzFeBKP82N6BNHWEzxuXKmpPZlFnQtl7fqajq7VVYCFAPKEN0t96Xu8VDwKnRLLsGX412zHIaMLu2ip2TH3Fs-an2aQcPSX7AX8pNtBaCPvmV3j7g2cYkrw-H9QDE/s1600/1.jpg" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¡Hola!</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">El libro que presento hoy es "Historia de la URSS: De la revolución bolchevique a Gorbachov", por Carlos Taibo, un escritor y profesor de Ciencia Política español nacido en 1956. Ha publicado multitud de libros relacionados con la geopolítica y la Europa Occidental y Oriental, además de declararse partidario del anarquismo y la democracia directa.</span><span style="text-align: justify;">"Historia de la URSS" fue publicado por primera vez en 2010 y cuenta con 460 páginas en las cuales nos resume prácticamente un siglo de historia y política rusa, desde la revolución de 1905 hasta las políticas de Gorbachov. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a><br />
Nunca he hecho reseña de libros históricos, a parte de mencionarlos en algún resumen de lecturas, porque estoy acostumbrada a reseñar narrativa y no suelo escribir sobre cosas de las que no estoy cien por cien segura. En este caso no tengo ningún estudio para hablar del tema consistentemente, pero me ceñiré a expresar lo que me ha transmitido el libro, que comencé hace unas dos semanas y ha resultado ser más crítico y no tan neutral como pensaba, de manera que puedo valorarlo algo más. También me he aventurado a escribir el análisis porque quizás, al igual que a mí, te interesan esta clase de libros y es probable que estés buscando uno que se adapte a lo que quieres, y no sepas si este lo hace. Se trata de un acontecimiento y libro que me parecen interesantes, y aunque sea más mal que bien, me apetece dar mi opinión al respecto, siempre basándome en el libro y el autor. Dicho todo esto, comencemos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puesto que es un libro histórico, está de más decir que es más denso que la mayoría de libros narrativos, pero aún así me ha conseguido atrapar más de lo que creía, manteniendo un ritmo ágil y constante. Tras ojear mi viejo libro de bachillerato, pude ver que tan solo le dedicaba unas cinco páginas escritas referentes a esta revolución, por lo que era obvia la necesidad que tenía de saber más, y finalmente encontré este libro. Aún así, no cuenta con excesivos tecnicismos ni léxico complicado, pues Carlos Taibo ha mantenido un estilo similar en toda la obra, dando las palabras al lector bastante masticadas y claras, explicando conceptos muchas veces desconocidos y de difícil traducción. Por tanto, si no estáis acostumbrados a leer histórica pero os interesa, como es mi caso, es muy recomendable. Esto también puede ser un punto en contra, porque ha tocado casi todos los palos, desde el pensamiento marxista, las revoluciones, el estalinismo, las NEP...hasta la actualidad. Un siglo de historia rusa, pero sin adentrarse en profundidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="1000" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGoAPofGWsmgCNpamhZqdFOhEV9H-o3qJdRB64I5M4-Wu5N1Jb81NgC5NNyTCZKEZXl4oY3OUeoy-PcaGxhIWpxqVEjD5PEKoR9RA0op3QcxgwAndjRPz8_M8aVuqaJ6TORq1G-ndLJzk/s640/2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Sputnik/</td></tr>
</tbody></table>
Esta segunda edición, con motivo del centenario de la revolución, ha sido ampliada desde 2010, y es de agradecer, ya que las ediciones antiguas de los libros sobre política o historia muchas veces se quedan desfasadas, y en este caso nos ha permitido conocer el análisis que hace Carlos Taibo desde la desintegración de la URSS y su reflexión sobre el presente. Al contrario que en los libros del instituto, este autor se permite criticar los procesos y acontecimientos que vamos leyendo. Muy crítico con la política económica de las NEP en ocasiones y muy benévolo con Jruschov en otras, pero con extremo rigor para contar algo tan complejo. Tanto en la bibliografía como en sus palabras notamos la pasión que siente por la historia de la Europa Oriental, de manera que aunque muchas partes, por no decir la mayoría, están escritas desde la subjetividad, se nota que ha asentado y reflexionado sus opiniones.<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">"La construcción del socialismo quedó en manos de un grupo omnisciente que, fuera de control, no olvidó sus propios intereses"</span></div>
<br />
Una de las cosas que el lector se lleva del libro, a parte evidentemente de un resumen y perspectiva general de los acontecimientos, es un análisis aún más crítico con la política actual. Leer acerca de lo que sucedió sirve, en todos los contextos, para preguntarse sobre el presente. Desde 1905 se han sucedido multitud de gobiernos, y, como dice la cita anterior, se aprecia cómo los intereses y los problemas van ahogando poco a poco el objetivo inicial. Es casi imposible hablar de este tema sin pensar en Orwell y su "Rebelión en la granja". En esta obra vemos reflejado este cambio de roles, y comenzamos a cuestionar, a partir de la sucesión de poderes entre animales y personas, si lo que corrompe es el poder, o es la persona la que nace corrupta.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="348" data-original-width="543" height="409" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij7C6jE5tU0wUF0AgcXaixV1HVGPZtSGOL3rPJ8B7Zhkcw5EUVD2KD-qWdjjelHnFI3ThhkQFKT0-eOBfE_3_jWSQNyYBVmdqeW4ZXrL2e6_ifVdMJ4FEbvhox0EdvtdjPKifPXKqR_I8/s640/3.jpg" width="640" /></div>
<br />
Esta cuestión, quizás de una forma más metafórica, la observamos en otra cita que encontramos más adelante: <span style="color: #666666;">"La naturaleza era contemplada, en todos los órdenes, como un objeto que había inexorablemente que dominar y manipular"</span>. En primer lugar habla de un problema que padecemos actualmente, y es la carga medioambiental, en este momento consecuencia de los planes de industrialización acelerada. Creo que la cita anterior no es fortuita, y casi parece que la naturaleza de la que habla haga referencia al pueblo ruso, o al menos es lo que interpreto. La naturaleza nace sencilla y autónoma, y con la explotación de minas, tierras vírgenes y producción se fue corrompiendo a órdenes de los dirigentes. Parece que Taibo quiere rescatar a Rousseau, que afirmó que el hombre nace bueno en "El contrato social", y juntar ambos conceptos con la metáfora de la naturaleza, y que debido a la manipulación y las órdenes del periodo, se corrompió. Volvemos al dilema anterior.<br />
<br />
Este libro también puede servir como crítica a la hipocresía actual, y es que la presencia de las masas influenciables, y sobretodo, de la propaganda política, sigue teniendo la misma incidencia. Se observa la manera en que, uno tras otro, los partidos políticos lanzaban propaganda y clasificaban su ideología como "reformista", "comunista", "socialista"o "reivindicativa" y pronto esas ideas pasaban a ser otras, se transformaban en algo parecido, o como sucede más hacia mitad de siglo, simplemente se convertían en meras ilusiones. A día de hoy sigue ocurriendo que diversas formaciones se quieran mantener bajo un concepto, que se han apropiado mediante la propaganda, pero al igual que lo que ocurría en la URSS, sus políticas económicas acaben siendo incluso opuestas, y las reivindicaciones de las que hacían uso se desvanezcan.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">"Resulta imposible establecer un nexo entre las ideas socialistas tal y como vieron la luz en el siglo XIX, en diferentes modulaciones, y la trágica realidad del terror estaliniano" (pp 151)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">"El grueso de las medidas adoptadas (...) se ajustaban al mero designio de resolver los problemas que se iban presentando" (pp 151)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Parece increíble que este libro cuente tanto sobre la URSS, ya que en su lectura no nos percatamos de que van pasando los años, que comienza en 1905 y acaba en 2014, ya que el autor ha sabido aunar los hechos de forma muy clara, de manera que todo acontecimiento, sin pensarlo, viene siendo una consecuencia de otro. Este proceso parece lineal, pero el autor nos demuestra que, como todo en la historia, no lo es. Otra de las características de este libro, y que a muchos de nosotros nos interesará, es la constante referencias a la cultura de la época. Pienso que el tipo de sociedad del que hablamos en cada momento está fuertemente vinculado a sus manifestaciones culturales. Hace poco vi la película de <i>"El acorazado Potemkin"</i>, y en este libro nos explica cómo la obra de Eisenstein no tuvo tanta trascendencia en su momento como la tiene ahora, y que no fue percibida de igual manera por una parte de la sociedad que por otra. También menciona a Nobokov, y a pintores, escultores y músicos, además de la prohibición, durante el periodo <i>Jruschoviano</i>, de <i>"Doctor Zhivago"</i> de Pasternak, ganadora de un novel en 1958.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="310" data-original-width="460" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3eoekWpXMo9uKoPy9qOiFFP41hpLLgilzNGA9X-lVeJn-zPOgvgOsGQDQZxhjZfJvblKNiAbG3dvxbjAclwqeIV5M72uURav8D0IxVMQD2xCxaN-kVO-vb6X-wECpgQPg-wYEgoFjs0/s640/potemkin1.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">"Stalin consiguió superar los más salvajes de los sueños de los responsables de la policía zarista en lo que respecta a la destrucción del movimiento revolucionario en Rusia" (Hosting, 1990, 193).</span></div>
<div>
<br /></div>
Es curioso el poco interés que mucha gente tiene en la revolución rusa, ya que como bien se señala en las últimas páginas del libro, es un acontecimiento con importancia similar a la revolución francesa, en el marco de un completo cambio en el panorama internacional, económico, social e incluso filosófico. Aunque derivó en un gobierno que poco se asemejaba a los primeros planteamientos de Marx, no podemos negar que marcó todo un giro en la vida económica y la posibilidad o no de crear un régimen socialista. Para muchos historiadores, el siglo XX acaba con el atentado del 11S, ya que supone un cambio de ejes y de panorama, pero para otros, el verdadero cambio de época radica en la descomposición de la URSS. Son cuestiones muy interesantes para debatir, y parece extraño que existan tan pocas películas o contenido al respecto en comparación con otros acontecimientos.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">"El objetivo de las bombas no era, simplemente, acelerar la rendición de Japón, sino, por encima de todo, recordar a la URSS lo limitadas que eran sus capacidades y lo precaria que resultaba ser su situación" (pp 222)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
En general, un libro fundamental para empezar a leer sobre el desarrollo de la URSS, pero como también digo, sin quedarse con esto simplemente, pues en ningún caso profundiza más de una página o dos acerca de conflictos nacionalistas u otros derivados de estos acontecimientos, como es el de Chechenia, Ucrania, Afganistán, etc, por lo que es conveniente rastrear lecturas aparte. Afortunadamente, tras buscar libros más específicos he encontrado que Carlos Taibo ha publicado multitud de libros sobre estos conflictos, por lo que creo que acabaré leyendo más del autor.<br />
<br />
Espero que os haya interesado el breve análisis, de todas maneras me encantaría que si alguien tiene algo más que añadir o rebatir, lo dejarais en los comentarios, pues apenas tengo margen para comentarlo con más gente, por lo que estas opiniones son propias y no contrarrestadas con otras.<br />
En general, muy recomendable para empezar, y sobretodo, seguir leyendo. Un saludo, y gracias por leerme.<br />
<br /></div>
</div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-85035846353546216682018-01-21T04:53:00.001-08:002020-05-24T23:38:20.779-07:00Frases de "El amante japonés", Isabel Allende | CITAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="450" data-original-width="850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsg41Rb0d4q-LacMfzelQ6WHHPoM0GBRiQdnRTE_8Zcv-wPikWgsHgqBFOiHqEj-WLIjPXUU1XS51_edC47xBuoYKb26JpvfbIAoyNOdBtiAeWpfyE4Jgh-wD88hpGlKytR2YfYtEjjv0/s1600/citas2.png" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Os recomiendo no leerlas todas si aún no habéis leído el libro y tenéis intención de hacerlo, ya que hay citas del final del libro.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #666666;">"Purificados por haberse desprendido de todo artificio y yacer juntos totalmente vulnerables, en tal éxtasis que ya no podían distinguir entre el gozo y la tristeza, entre la exaltación de la vida y la tentación dulce de morir allí mismo" (Pag 187)</span><br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s1600/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="118" data-original-width="1063" height="35" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s320/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="color: #52a3a6;">"Vivían en la sombra, moviéndose como ratas desesperadas, con una sensación constante de fracaso e inutilidad, pero seguían adelante, porque no había alternativa. Se saludaban con una sola palabra: victoria. Se despedían de la misma forma: victoria. El final era previsible: capturado durante una acción, fue enviado a Auschwitz" (Pag 169)</span><br />
<span style="color: #52a3a6;"><br /></span>
<span style="color: #52a3a6;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s1600/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="118" data-original-width="1063" height="35" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s320/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" width="320" /></a></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;">"Con Ichimei descubrió las múltiples sutilezas del amor y del placer, desde la pasión desenfrenada y urgente, hasta esos momentos sagrados en que la emoción los elevaba y se quedaban inmóviles, tendidos frente a frente en la cama, mirándose a los ojos largamente, agradecidos de su suerte, humildes por haber tocado lo más hondo de sus almas" (Pag 187)</span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s1600/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="118" data-original-width="1063" height="35" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s320/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" width="320" /></a><br />
<span style="color: #52a3a6;">"Todos nacemos felices. Por el camino se nos ensucia la vida, pero podemos limpiarla. La felicidad no es exuberante ni bulliciosa, como el placer o la alegría. Es silenciosa, tranquila, suave, es un estado interno de satisfacción que empieza por amarse a sí mismo". (Pag 217)</span><br />
<div>
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s1600/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="118" data-original-width="1063" height="35" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s320/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" width="320" /></a><br />
<span style="color: #666666;">"Todos tenemos demonios en los rincones oscuros del alma, pero si los sacamos a la luz, los demonios se achican, se debilitan, se callan y al fin nos dejan en paz" (Pag 216)</span><br />
<span style="color: #52a3a6;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s1600/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="118" data-original-width="1063" height="35" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s320/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" width="320" /></a><br />
<br />
<span style="color: #52a3a6;">Nuestro amor es inevitable, Alma. Lo supe siempre, pero durante años me rebelé contra eso y traté de arrancarte de mi pensamiento, ya que nunca podría hacerlo de mi corazón. (...) Ahora, después de catorce años alejados, habiendo pensado en ti cada día de esos catorce años, comprendo que nunca seremos esposos, pero tampoco podemos renunciar a lo que sentimos tan intensamente. Te invito a vivir lo nuestro en una burbuja, protegido del roce del mundo y preservado intacto, por el resto de nuestras vidas y más allá de la muerte." (Pag 261)</span><br />
<span style="color: #666666;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s1600/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="118" data-original-width="1063" height="35" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s320/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" width="320" /></a><br />
<span style="color: #666666;"><br /></span>
<br />
<div>
<span style="color: #666666;">"(...) Ichimei y ella se atragantaron de amor para consumirlo entero, pero cuanto más intentaban agotarlo, más imprudente era el deseo, y quien diga que todo fuego se apaga solo tarde o temprano se equivoca: hay pasiones que son incendios hasta que las ahoga el destino de un zarpazo y aún así quedan brasas calientes listas para arder apenas se les da oxígeno" (Pag 289)</span></div>
<div>
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s1600/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="118" data-original-width="1063" height="35" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HVlM7SHFcZdYIH8UR0zBlvxS8rbX9B5-vMXZ8TDfBn57b6ikHNvBE2Xo2p3kmgUDqjfvAyImphLZ_xvcv2T1lJEG9PNCDXdeVya6g9RWN31J17x99kWkw5xkDiGONvrBbt1cDigT9s0/s320/DQmU3RsweSY8dtykrsmMBpqwnUpfuwTDWdeV7fDtRPfGEsE.png" width="320" /></a><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #52a3a6;">"El amor y el deseo por él le quemaban la piel, quería estirar las manos a través de la mesa y tocarlo, acercarse, hundir la nariz en su cuello y comprobar que todavía olía a tierra y hierbas. decirle que sin él vivía sonámbula, que nada ni nadie podía llenar el vacío terrible de su ausencia, que daría todo por volver a estar desnuda en sus brazos, nada importaba sino él" (Pag 321)</span><br />
<span style="color: #52a3a6;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<img border="0" data-original-height="393" data-original-width="728" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGB-3w_rvYUQZa1RHiWcJxuJJJgWMIsYEvL1fOmZr8hraEDOAYqlYsHwYFVNc3Ug8unjNhEuOfIaHiWdFQoh7lQqYttZ88GYfW7s-abwKjLi4ITzPHM5blhuEkCiVljr_28U-Jd1aWGTk/s400/anime-love-couple-hd-wallpaper-love-anime-couple-hd-wallpapers-728x393.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: right;">
Espero que os hayan gustado.</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<br /></div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-32870891760329683802018-01-21T03:46:00.000-08:002020-05-24T23:38:20.682-07:00RESEÑA: El amante japonés, Isabel Allende<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="450" data-original-width="850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjimL3O9w6E8RCH4i1DMfOs2Xg9TxOHb0ik0xfHSwp9JKhAkhjKG1j0i11Pcr-R1A3tajlnPZ4IY4VIDeVury1dwSG0VUgQDzwidHDkyOP-kRJihKz5RGioAiAGL0zhqJKESSwP0hjKfq0/s1600/isabel.png" /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<h2 style="clear: both;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El amante japonés</span></h2>
<h3 style="clear: both;">
<span style="color: #666666; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Isabel Allende </span></h3>
<blockquote class="tr_bq">
La historia de amor entre la joven Alma Velasco y el jardinero japonés Ichimei conduce al lector por un recorrido a través de diversos escenarios que van desde la Polonia de la Segunda Guerra Mundial hasta el San Francisco de nuestros días.<br />
«A los veintidós años, sospechando que tenían el tiempo contado, Ichimei y Alma se atragantaron de amor para consumirlo entero, pero mientras más intentaban agotarlo, más imprudente era el deseo, y quien diga que todo fuego se apaga solo tarde o temprano, se equivoca: hay pasiones que son incendios hasta que las ahoga el destino de un zarpazo y aun así quedan brasas calientes listas para arder apenas se les da oxígeno.»</blockquote>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWfvk5866cyllkk-YdWWOU7bCJTsxq5qpsFm-DB1IAMTrzN6_rfs_UXFV7_VR1TgeG3Z_rHy40A4Sh_O4i8pJSTyMKwaMXo2aZUmDOtZovjcdah8wril5Ad1CfUPrbd3sqNWID6FB3Rvs/s1600/OPINION.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="74" data-original-width="640" height="74" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWfvk5866cyllkk-YdWWOU7bCJTsxq5qpsFm-DB1IAMTrzN6_rfs_UXFV7_VR1TgeG3Z_rHy40A4Sh_O4i8pJSTyMKwaMXo2aZUmDOtZovjcdah8wril5Ad1CfUPrbd3sqNWID6FB3Rvs/s640/OPINION.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras leer <i>La casa de los espíritus</i> tenía ganas de volver a sumergirme en una de las historias de Allende. El amante japonés fue la elegida, y aunque a primera vista pueda echar para atrás por su título de carácter romántico, esta historia sorprende en muchos sentidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este caso, Allende se aleja del panorama latinoamericano y sitúa el comienzo de la historia en los campos de concentración de Estados Unidos. Sí, campos creados para los japoneses, incluso los nacidos en América, que <a href="https://medium.com/opini%C3%B3n-con-foro/los-campos-de-concentraci%C3%B3n-estadounidenses-durante-la-segunda-guerra-mundial-37e26221cde6" target="_blank">a partir del ataque de Pearl Harbor</a>, se convirtieron en enemigos del Estado.</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpRNWGE2Bm0gj-eE0rbSANlJkIbrS_98qThnIQLfQSKQO0QvD0NPi4otyxvBCRPCzzmx61eqyJjrYS3IjH4ZkYSX5NJWlPXJXqtXROVyBv1b_QQX9JNzax7apxonp3D_U4xa8CiCyNKts/s1600/1_6yIxWwTZdaEUbktaRmvDvg.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1170" data-original-width="1600" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpRNWGE2Bm0gj-eE0rbSANlJkIbrS_98qThnIQLfQSKQO0QvD0NPi4otyxvBCRPCzzmx61eqyJjrYS3IjH4ZkYSX5NJWlPXJXqtXROVyBv1b_QQX9JNzax7apxonp3D_U4xa8CiCyNKts/s320/1_6yIxWwTZdaEUbktaRmvDvg.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666;">(Wikipedia/U.S.National Archives and Records Administration,<br />Dominio Público).</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Allí es donde encontramos a Ichimei Fukuda, un niño que ha tenido que quedarse en esos campos de confinamiento, donde empezará su relación con Alma. Con esta historia Allende vuelve un poco al realismo mágico que la caracteriza, aunque en menor medida.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una cosa que sabe hacer, y muy bien, es introducirnos en un marco histórico muy bien definido, y en este caso lo ha hecho en varias ocasiones. En primer lugar, con los campos de EEUU, años después con una residencia de ancianos, además de introducir escuetamente la temática mágica de japón.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Esta última, podría haberse aprovechado un poco más, ya que la cultura japonesa está intrínsecamente ligada con las historias mágicas, el sintoísmo y esa serie de cosas, pero la autora no ha ido en ese sentido. Ha preferido darle un significado más global, hablar de la vida y la muerte, del amor y la desdicha en varios personajes y etapas.</div>
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtxaBto5yzhD2RMQ1Hmrz49JzYeA4P_Bs_rtDbO7VHKRQryqJZqABH__m5LoFT1fQjPX9X6_xTPvY9IqvrxYP2VQAjZEhHqIh6nJ4QshEcBJ86t9CowT5nBXnJrfqeWesRvA4kt_PcY50/s1600/ac53170563e0175aee7622b9810fb221+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="345" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtxaBto5yzhD2RMQ1Hmrz49JzYeA4P_Bs_rtDbO7VHKRQryqJZqABH__m5LoFT1fQjPX9X6_xTPvY9IqvrxYP2VQAjZEhHqIh6nJ4QshEcBJ86t9CowT5nBXnJrfqeWesRvA4kt_PcY50/s200/ac53170563e0175aee7622b9810fb221+%25283%2529.jpg" width="177" /></a>Como en <i>La casa de los espíritus,</i> nos encontramos múltiples personajes con historias interesantes. Sin embargo, en este caso casi todas las historias giran alrededor de Alma, aunque también encontré interesante la vida de Irina. Irina es una joven nacida en Moldavia, que acaba trabajando en la residencia de ancianos. Lo destacable de Allende es lo "humanas" que hace a las personas en sus libros, ya que nos encontramos con personajes redondos, bien escritos y diferenciados. En otros libros nos presentan a los personajes escritos y descritos, pero en este, vas avanzando con sus personalidades, e incluso los llegas a descubrir aún más a pocas páginas de acabar el libro. Los humanos tienen secretos, luces y sombras, y en este caso la autora ha plasmado muy bien esa faceta.</div>
<div style="text-align: justify;">
Como siempre, Allende es una escritora de vida y de vidas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este libro se aprecia una gran influencia de la etapa más madura y veterana de Allende, ya que encontramos muchas reflexiones acerca de la vejez, las ganas de vivir, los recuerdos, la nostalgia y sobre la inevitable muerte. Y sí, este libro es de amor, pero con una faceta muy pasional. La historia de amor con Ichimei no describe ningún momento explícito, pero está escrito con tal cariño, que llega a un punto de intimidad con los personajes muy bien trabajado, transmitiendo la pasión y sentimientos al lector.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al mismo tiempo, es una historia terriblemente bonita. Es decir, aunque es un amor que perdura en el tiempo, que no perece, que vibra cada vez que están juntos, también es más maduro. Vemos la cara más desagradable del tiempo, de la diferencia de clases y el sabor agridulce de las relaciones. Como toda persona, tienen sus miedos y sus debilidades, y esto jugará un papel importante en sus vidas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Y el final? Inesperado y, en mi opinión, perfecto. No podría haber acabado de otra forma.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora bien, también voy a ser crítica. Es un libro que busca un sentido algo más comercial. Allende sabía que se iba a vender, y así ha sido. Excepto algunas regresiones entre el pasado y el presente, no ha buscado la experimentación o poner al límite la originalidad, sino que sea una historia tranquila, para reflexionar acerca de la vida misma. Fácil de leer y con estructuras sencillas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9rJj0cBQrMzjcXW5sz2MVW7b4s8RenSaK7b00YQuL41BHzIsfOyGZEjUuAKZG0PcQJcPKMvJqT07OjFD4viuDXX42ZU5FBP0rfFnjwEDdw-29vqlt5sd3OLe3BwrNgfkqkUWJDdJKSFQ/s1600/13f9940c6309ef796051ae9146b97006.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="500" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9rJj0cBQrMzjcXW5sz2MVW7b4s8RenSaK7b00YQuL41BHzIsfOyGZEjUuAKZG0PcQJcPKMvJqT07OjFD4viuDXX42ZU5FBP0rfFnjwEDdw-29vqlt5sd3OLe3BwrNgfkqkUWJDdJKSFQ/s200/13f9940c6309ef796051ae9146b97006.jpg" width="200" /></a>Tampoco he visto que la historia de Irina, que presenta momentos muy interesantes, haya sido finalizada de la mejor forma. Si la autora ha decidido dar importancia a dos figuras paralelas dentro de la novela, debería darles la misma importancia durante el final.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vi la reseña de <a href="https://www.youtube.com/channel/UCJxqau4eHsx-pzYDdylD2PA" target="_blank">Momoko</a> acerca de este libro, y me sorprendió su opinión sobre Alma, que apenas le llegó a gustar. En este caso debo romper una lanza por la anciana, ya que la percepción de los personajes es muy subjetiva. Se trata de una mujer algo fría, aunque si profundizas encuentras un atisbo de nostalgia. Nos cuenta la historia de una persona que prefiere estar sola que en compañía, y que las grandes reuniones a menudo la agobian. Es distante, y debido a su vejez, ha dejado de fingir que le importa la gente que no lo hace. En general, yo la veo sincera, oculta lo que quiere y habla con los que quiere, nada más. En ese sentido sí ha sido un personaje que me ha gustado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En general, un libro que puede gustar a un amplio público, de temática romántica pero madura y con un toque amargo, y grandes historias. Además, es de Allende ¿Qué más se puede pedir?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFoq9ozKqleJTekig0LtlhbKFz8qJpkCH-S1lGB_fmKnOBBvzMx0mrzkO6qGLcdNjqBXFI1FI-ov217kS_0G5Epo-vqnW0nYP76Dgmv9AlqNfaL3KPdn45hiqIgg0L7dxx2js9-WXO8fc/s1600/50color.png" /><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFoq9ozKqleJTekig0LtlhbKFz8qJpkCH-S1lGB_fmKnOBBvzMx0mrzkO6qGLcdNjqBXFI1FI-ov217kS_0G5Epo-vqnW0nYP76Dgmv9AlqNfaL3KPdn45hiqIgg0L7dxx2js9-WXO8fc/s1600/50color.png" /><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFoq9ozKqleJTekig0LtlhbKFz8qJpkCH-S1lGB_fmKnOBBvzMx0mrzkO6qGLcdNjqBXFI1FI-ov217kS_0G5Epo-vqnW0nYP76Dgmv9AlqNfaL3KPdn45hiqIgg0L7dxx2js9-WXO8fc/s1600/50color.png" /><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFoq9ozKqleJTekig0LtlhbKFz8qJpkCH-S1lGB_fmKnOBBvzMx0mrzkO6qGLcdNjqBXFI1FI-ov217kS_0G5Epo-vqnW0nYP76Dgmv9AlqNfaL3KPdn45hiqIgg0L7dxx2js9-WXO8fc/s1600/50color.png" /><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqO4nFsfIdyHt15mhKJHFE-y3n_xmAM6-up1FVeUrR-F8cNfqzJurIGuH85I8LuwLFWJBIze41YWemHyUuiGqbhLKOn_Z7f_Uj7w4qZUeYi655ZjE0Fny-MQ_3PN1fTTm29d0HJl4Q16E/s1600/50negro.png" /></div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-72319833147721210302018-01-03T02:15:00.001-08:002020-10-07T03:11:39.058-07:00Libros favoritos de 2017 | TOP 5<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="450" data-original-width="850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxyn9xYbOlTQb43U6e3qTKjhZVHtaVPRXGyVoMJtONoXz0Me9MdPBMBgUEA3IgmoXMNbDEFCGJtxNkt0QdSeGGM7d65JPQ_Nak9nEdEuRP4AJYNhyphenhyphenOm6Bz8Bve4PWQbWJgCLLRAN_bX-w/s1600/libricos.jpg" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_149701401"></span><span id="goog_149701402"></span>¡Buenas! ¡Felices fiestas!</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
Otro año más, os traigo el repaso de mis lecturas favoritas del año 2017.</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
Espero que os gusten, y si queréis, podéis dejarme vuestras lecturas favoritas en los comentarios, que siempre es de agradecer.<br />
<br />
<a name='more'></a>Dicho todo esto, vamos a comenzar.</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<br />
<div class="" style="clear: both;">
<br /></div>
<div style="background: rgb(82, 163, 166); padding: 10px; text-align: start;">
<h2 style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white; font-size: small;">5. Siria: Análisis de un conflicto - Alejandro Menendez García</span></h2>
</div>
<div class="" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx3n25CBzGD0VM-4wgSzOvykxSil5s4ydgHWD-1pnxGeeZicmAWScuwa7EXFzTLRpVqlwjT6Lxl-n5raBFD5BBscsrrhQec6qMJHKTVHuCGJ24CgovXK9DjO-Vf3aeZdZcJHJvUbvQd74/s1600/41wEwLq%252BH8L.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="353" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx3n25CBzGD0VM-4wgSzOvykxSil5s4ydgHWD-1pnxGeeZicmAWScuwa7EXFzTLRpVqlwjT6Lxl-n5raBFD5BBscsrrhQec6qMJHKTVHuCGJ24CgovXK9DjO-Vf3aeZdZcJHJvUbvQd74/s200/41wEwLq%252BH8L.jpg" width="140" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Este año me he propuesto empezar con lecturas más serias, que me interesen y aporten, ya que últimamente cierto tipo de libros me estaban resultando repetitivos. En este caso, os traigo el libro que he colocado en quinta posición, y habla del conflicto sirio. Con un análisis, en mi opinión, muy bien llevado. Explicaciones concisas, concretas y sobre todo, objetivas. Esta última característica era mi requisito indispensable para elegir este libro. Sabemos que nada es objetivo del todo, pero este libro al menos, lo intenta. Es evidente que el autor no puede alejarse del todo del conflicto, pues su análisis también está ligado, tanto a lo que él piensa de manera inconsciente de la guerra, de su experiencia allí, como del ámbito que lo rodea. Aún así, recomiendo mucho su lectura si te interesan estos temas. Hay una segunda parte disponible, con los acontecimientos de los últimos años.</div>
<div class="" style="clear: both;">
<br />
<br /></div>
<div style="background: rgb(00, 000, 000); padding: 10px; text-align: start;">
<h2 style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white; font-size: small;">4. Asesinato en el Orient Express - Agatha Christie</span></h2>
</div>
<div class="" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1064" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOT-v0q03swMu0FQb2fg6SChXjcLk6DihEu5UM3DpvQf9Rc8r1cjRQ7jcDGF-m7273k_oT0-SxOPMJIros8Ku-vxWU-mjHriLGeD0A69edejLHl_-nm7pxm6LIhyVFubFAxXRBRgckhS8/s200/portada_asesinato-en-el-orient-express_agatha-christie_201505291004.jpg" width="132" /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
Este año he variado algo más mis lecturas, y en este caso me he aventurado con Asesinato en el Orient Express, de la conocida Agatha Christie. En este libro, evidentemente de misterio, tienen que seguir la pista de un asesino en medio de un trayecto de tren. Con un final inesperado y unos personajes pintorescos Christie nos lleva por la senda del despiste y el misterio en una lectura corta, fácilmente digerible, y ya puestos, perfecta para un trayecto de tren. Seguramente seguiré leyendo sus obras y me alegro de haber comenzado con este género de la mano de esta autora.<br />
<br />
<br />
<div style="background: rgb(82, 163, 166); padding: 10px; text-align: start;">
<h2 style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white; font-size: small;">3. Fahrenheit 451 - Ray Bradbury</span></h2>
</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1098" data-original-width="680" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFVVBXqvJ7Z3pp5dFQbYeNbqZiLM0efewDxnMTET0DH10WC3LNxBeeG3KCKTjjREqAG193O7GZx8Yt4ueYXnvtz4YC2_Ei33323wIf-x3D8-gCiI5y4YX8Bu91GujaU1oJWfj54t4g-2Y/s200/9788445076415.jpg" width="123" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Seguimos con otra de las madres de las distopías actuales, y se trata de Fahrenheit 451. Cuenta la historia de un bombero, que en un mundo completamente alienado, debe llevar a cabo su trabajo, que consiste en destruir libros. Los libros son una posesión absolutamente prohibida en esta población, y, al conocer a una joven, se sentirá confundido y reflexionará acerca de todo. Es interesante observar y analizar al personaje y su mundo, más que el propio argumento en sí. Vemos como se contraponen las dos caras del protagonista, que empieza a ansiar la libertad y rechazar al gobierno, aunque su verdadero trabajo consiste en ser una parte activa del sistema y destruir la misma libertad: libros, conocimiento. Un libro que cumple con mis expectativas, y aunque el argumento está menos trabajado que en 1984, este libro es bastante más ligero que el de Orwell. Los dos igual de recomendables para reflexionar de la actualidad, las <i>posverdades</i>, los gobiernos y la manipulación</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<a href="https://flordetinta-literatura.blogspot.com.es/2017/08/fahrenheit-451-de-ray-bradbury-resena.html" target="_blank">RESEÑA AQUÍ </a><br />
<br />
<br />
<div class="" style="clear: both;">
<br /></div>
<div style="background: rgb(0, 0, 0); padding: 10px;">
<h2 style="clear: both;">
<span style="color: white; font-size: small;">2. La casa de los espíritus - Isabel Allende</span></h2>
</div>
<div class="" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="768" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUalO-p1GM0-FRhPreEIrfdTZKFKXueDz_y7oEKE2szsPu1V0yVCN76KweQrcHT8rVGO0iNa1kJarUzKO-4W-fdhTAfTVzKSgdAKGqcNknd7aYpWfx9K4gxbLDQ16GjdCJHU9WVxG3SOA/s200/9788401352898.jpg" width="130" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Había oído hablar mucho de esta autora, y me llamó la atención cuando la vi en el canal de <i><a href="https://www.youtube.com/channel/UCMr5J3O8zcaZJfun9Hv8k5w" target="_blank">Pepe's Books&Vídeos</a>, </i>pero no fue hasta 2º de Bachillerato cuando me mandaron este libro para selectividad (suena hasta lejana, la palabra). Debo decir que he descubierto una historia muy buena, unos personajes trabajados, un ambiente mágico pero realista, una escritura digna de enmarcar...vamos, que casi un diez de diez, como dije en un vídeo. Evidentemente, hay muchas opiniones y gente a la que no le acaba de gustar Allende, pero ofrezco mi humilde opinión para recomendarla, y al menos, que le deis una oportunidad. La autora sabe jugar con los saltos generacionales, y enganchar al lector en cada historia, una cualidad complicada si combinas diversos personajes.</div>
</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background: #52a3a6; padding: 10px;">
<h2 style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white; font-size: small;">1. El guardián entre el centeno: J. D. Salinger</span></h2>
</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEids99SIbjGvyRBMnrS9eyx7KuGi7oex-eMCsInVpXtnJpnUYcrI05ufg59CXU8Wk2ppI3fvaVGLgnVTQ0VobkJJueS8ftVPu4dIYV4lPbyAIN3oCOi_JH-RHIKvaCaWSQa-K51PrRNOcM/s1600/9788420674209+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1509" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEids99SIbjGvyRBMnrS9eyx7KuGi7oex-eMCsInVpXtnJpnUYcrI05ufg59CXU8Wk2ppI3fvaVGLgnVTQ0VobkJJueS8ftVPu4dIYV4lPbyAIN3oCOi_JH-RHIKvaCaWSQa-K51PrRNOcM/s200/9788420674209+%25281%2529.jpg" width="132" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
He hablado de este libro en numerosas ocasiones, tanto en el blog como en el canal. Se ha convertido en uno de mis libros favoritos, pese a que no tenía muchas ganas de comenzarlo, y esto me demuestra una vez más lo equivocada que estoy al juzgar o rechazar las cosas sin saber. No fue hasta que lo vi en el canal de Sebas G Mouret <i>(<a href="https://www.youtube.com/user/channelcoleccionista" target="_blank">El coleccionista de Mundos)</a></i> cuando me llamo lo suficiente como para leerlo. Y afortunadamente, lo hice, y me encantó. Mezcla el sentido más pesimista y cínico del protagonista Holden, con un toque de humor, ironía y absurdo digno de admirar.</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
Os recomiendo mucho su lectura, y aunque tanto el personaje principal como la historia pueden ser algo abstractas, me atrapó desde el primer capítulo. Nos cuenta, a modo de resumen, la forma de ver la vida del personaje principal en su viaje por las calles nocturnas de Nueva York. Holden nos confunde, no tenemos claro si es un vividor desagusto, un personaje odioso y sarcástico, un niño inocente o un pesimista crónico. Pero eso sí, sin llegar a ser nada del todo.<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #444444;">Y hasta aquí mi repaso del 2017, os deseo que este año cumpláis vuestros propósitos (los literarios y los que no). Acabo el año con una sonrisa, sabiendo que ha sido seguramente de los mejores que tendré y me alegro de poder compartir mis opiniones otro año más con quien quiera leerme. Este 2017 han cambiado muchas cosas, y tengo la sensación de que seguirán cambiando, aunque siempre persisten (desde hace casi cuatro años) mis ganas de escribir acerca de lo que me gusta: leer. Es cierto que fluctúan mucho mis gustos y os vais adaptando a ellos, y quizás libros que hace tres años me encantaron, ahora ya no tanto, pero sigo (siendo pesada) dando tumbos por aquí. Y bueno, se nota que el año nuevo me pone sentimental.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #444444;">¡Un saludo!</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<img border="0" data-original-height="244" data-original-width="1461" height="33" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipX4-03vJJqPP15Jf-JiT_Ln7jx9YQDmxKegnI4E3PLK5AMaMJIiPEsBTnvSitBw1qXRF2kQ8E8b7rmtJ6OB5nI88Swjs0mdEwY3pTDVYLE-5LIrQmmSQ5dkT9AP55reMaZUj_ZnwybSY/s200/flordetinta2.png" width="200" /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
</div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-90038670441293385212017-12-04T07:36:00.003-08:002018-02-03T04:04:36.511-08:00Noticias literarias de Noviembre 2017 | El Couranti<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="450" data-original-width="850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgChZmgSRtS4R2qbilrwuNHMCN7YFNigU7ccrlUZAn7dkqrYkBZmVz2r5ERePBftrCuqWVSWBehx4PswG3caVTlKza12ylq2quUz3sIvEjWGz3bOalk5bbzNQUFjjngjfummX0t8-hyRfU/s1600/top5.jpg" /></div>
<br /></div>
<div style="background: #000000; padding: 10px;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">R E S U M E N D E N O T I C I A S</span></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Se abre la sección de noticias en el blog, titulada "Couranti", en la que recogeré las noticias más destacadas, premios y adaptaciones del mundo literario. Debido a la gran cantidad de noticias que se pueden mencionar durante un mes, seguramente me deje algunas en el tintero, y en ese caso, os agradezco mucho que dejéis en los comentarios aquellas que os parezcan interesantes. De igual manera, dedicaré otra sección en el futuro para hablar de Novedades literarias, puesto que se publican muchos libros de diferentes editoriales. Sin más dilación...¡Comencemos!</div>
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<div style="border-color: #52a3a6; border-style: solid; padding: 15px;">
<div style="text-align: center;">
Adaptación de la trilogía "Memorias de Idhún" a una serie </div>
</div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOaZOlGO3HKEX-kMsvjc7cw9X5aBDObWDSXK2kjSBPmEoes4iwRh-D9k3Pg_qLeY76tMaWDIDeCTogIdkvLkZwrzALWdVn9hf4so4H36vQ5sytwTuNA0fk1FC8IEgiJTV99XyTZw3kECA/s1600/1511265098_136875_1511265668_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="640" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOaZOlGO3HKEX-kMsvjc7cw9X5aBDObWDSXK2kjSBPmEoes4iwRh-D9k3Pg_qLeY76tMaWDIDeCTogIdkvLkZwrzALWdVn9hf4so4H36vQ5sytwTuNA0fk1FC8IEgiJTV99XyTZw3kECA/s200/1511265098_136875_1511265668_noticia_normal.jpg" width="200" /></a><br />
Aunque aún no se ha confirmado de manera oficial, El Confidencial ha desvelado que la famosa trilogía "Memorias de Idhún", escrita por Laura Gallego, podría convertirse en una serie de televisión de la mano de Zeppelin TV. Muchas han sido las productoras que lo han propuesto, pero la autora nunca aceptó, por miedo a que su obra quedara desvirtuada tras la adaptación.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #666666;">Personalmente, tengo muchas ganas de ver el resultado final, aunque comparto los temores con Laura Gallego, ya que es una trilogía difícil de adaptar a la pantalla. Sin embargo, sí se llevó a cabo una adaptación en formato cómic, con una estética cercana al manga, y que en mi opinión, reflejaba algo más los deseos de la autora y el ambiente de Idhún.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
Fuentes: <a href="http://www.sensacine.com/noticias/series/noticia-18561948/" target="_blank">Sensacine</a>, <a href="https://www.vanitatis.elconfidencial.com/television/series-tv/2017-11-21/memorias-de-idhun-serie-de-television-movistar-plus-laura-gallego-zeppelin-tv-primera-temporada_1480932/" target="_blank">El Confidencial, </a> <a href="http://freakelitex.com/memorias-de-idhun-serie-television/" target="_blank">FreakLitex</a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="border-color: #52a3a6; border-style: solid; padding: 15px;">
<div style="text-align: center;">
"Alias Grace" convertida en serie de televisión</div>
</div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLZRNyl3rYiGTTSAc0JYpJ2qXEAuLNEggZQjnbOrIVWkb_wv7AZ9UFHMycE2ctAn_AvcO2GSqqKbS1ZwJaUb_4x0sorxsl30-09-SV_-85UTcrP5m_dkLTlKem-ZVgo9yXvY1Avdy7FgE/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLZRNyl3rYiGTTSAc0JYpJ2qXEAuLNEggZQjnbOrIVWkb_wv7AZ9UFHMycE2ctAn_AvcO2GSqqKbS1ZwJaUb_4x0sorxsl30-09-SV_-85UTcrP5m_dkLTlKem-ZVgo9yXvY1Avdy7FgE/s200/cover.jpg" width="133" /></a><br />
Netflix ha estrenado "Alias Grace", una miniserie inspirada en el libro de la famosa autora Margaret Atwood (1939). Basada en una historia real y de temática feminista, Margaret Atwood vuelve a reivindicarse en contra del patriarcado, como ya vimos en la adaptación "El diario de la criada", ganadora de los premios Emmys 2017 como mejor serie de drama.<br />
<br />
La producción nos cuenta la historia de Grace Marks, acusada de asesinato en 1843 en Canadá, cuyo caso ha sembrado controversia y ha inspirado a Atwood para escribir este libro. En la miniserie, se combina el contenido histórico, con el thriller criminal y la temática feminista. Está actualmente disponible en la plataforma de Netflix.<br />
<br />
<span style="color: #666666;">Espero poder dar mi opinión de la adaptación y el libro, así que en cuanto lo haga, estará disponible en el blog. Sin embargo, sí os puedo recomendar "El diario de la criada", una serie muy trabajada a la par que escalofriante, disponible en HBO y a la espera de la siguiente temporada.</span><br />
<span style="color: #666666;"><br /></span>
Fuentes:<a href="https://blogs.elconfidencial.com/cultura/series/desde-melmac/2017-11-03/alias-grace-netflix-miniserie-margaret-atwood_1470320/" target="_blank"> El Confidencial</a>, <a href="http://www.quelibroleo.com/alias-grace" target="_blank">Quelibroleo</a>, <a href="http://www.fotogramas.es/series-television/Alias-Grace-la-miniserie-feminista-de-Netflix-que-deberias-estar-viendo" target="_blank">Fotogramas,</a><br />
<br />
<br />
<div style="border-color: #52a3a6; border-style: solid; padding: 15px;">
<div style="text-align: center;">
Finalizada la FIL de Guadalajara</div>
</div>
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOoQwUnAqm_Qb6BcuL-g-8HC7iU2mHRUQvmuMrusCi1l9eYUFtMaxe0LdLprLKClPbA68ISACw2Ck5AFWnuWq5OaISqmYssD3GXaEOAtFwhmCrxZqfkmZ8IjyKeMXzt0qaf29CyKj3YY8/s1600/FIL-guadalajara-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOoQwUnAqm_Qb6BcuL-g-8HC7iU2mHRUQvmuMrusCi1l9eYUFtMaxe0LdLprLKClPbA68ISACw2Ck5AFWnuWq5OaISqmYssD3GXaEOAtFwhmCrxZqfkmZ8IjyKeMXzt0qaf29CyKj3YY8/s200/FIL-guadalajara-1.jpg" width="200" /></a>La Feria Internacional del Libro en Guadalajara se celebró del 25 de Noviembre al 3 de Diciembre, y presentó a Madrid como invitada especial. Entre muchos otros autores, contaron con la presencia de Paul Auster, Emmanuele Carrère o Fernando del Paso. Hace cuatro años la FIL incorporó una sección llamada "Somos Bootktubers", un fenómeno creciente en las Redes Sociales. En la edición de este año, Guadalajara ha reunido a casi 815 mil visitantes, 140 mil más que el año pasado.<br />
<br />
Fuentes: <a href="http://www.eluniversal.com.mx/cultura/letras/la-fil-guadalajara-recibio-mas-visitantes-en-2017" target="_blank">El Universal</a>, <a href="https://www.fil.com.mx/booktubers/default.asp" target="_blank">Página Oficial de la FIL</a><br />
<br />
<br />
<div style="border-color: rgb(82, 163, 166); border-style: solid; padding: 15px;">
<div style="text-align: center;">
Sergio Ramírez, Premio Cervantes 2017</div>
</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Tluhm0XwPif39iSwfyz-ZQh5ncW9VgdX9aOgqdXg8iNAu5ndRVPsu_IAqvs06iOia7FopiMTsOcQ0HtvoCSnCJq-db1GfQt5sOmdDbUPS2a3EazVwbN5gEBgAMSRJmSOhALlBZnwXbw/s1600/1510838405_081265_1510838497_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="770" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Tluhm0XwPif39iSwfyz-ZQh5ncW9VgdX9aOgqdXg8iNAu5ndRVPsu_IAqvs06iOia7FopiMTsOcQ0HtvoCSnCJq-db1GfQt5sOmdDbUPS2a3EazVwbN5gEBgAMSRJmSOhALlBZnwXbw/s200/1510838405_081265_1510838497_noticia_normal.jpg" width="200" /></a>El periodista, escritor y político Sergio Ramírez, nacido en Nicaragua en 1942, ha sido galardonado con el Premio Cervantes 2017. Forma parte de la generación posterior al Boom de escritores latinoamericanos, y es un autor fuertemente comprometido con la situación política.<br />
Se convirtió en vicepresidente de Nicaragua desde 1985 a 1990, y abandonó momentáneamente las letras para incorporarse a la revolución sandinista, que acabó derrocando a la dictadura de Somoza.<br />
Es autor de títulos como Oficios compartidos, Un baile de máscaras, Adiós muchachos o Sombras nada más. El premio Cervantes es, sin duda, uno de los premios más importante en el campo de la literatura en español.<br />
<br />
Fuentes: <a href="https://elpais.com/elpais/2017/11/16/escaparate/1510856071_895645.html" target="_blank">El País</a>, <a href="http://cadenaser.com/ser/2017/11/16/cultura/1510838405_081265.html" target="_blank">Cadena Ser</a>,<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="border-color: rgb(82, 163, 166); border-style: solid; padding: 15px;">
<div style="text-align: center;">
Rosa Montero, ganadora del Premio Nacional de las Letras 2017</div>
</div>
<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiblJZFb7pnGG6pev8JeIUP5AVgJgtmyQ8Q1kM0ALX81TZfMRT9bl8RJqsL7fbnXkorkzqGDLL7OnUa-BiHp4lIgGCOk8j2ahMUSra_baDoliOO0kbnnx3RPE1RZF5vY4xT8iCD-FNp19s/s1600/1510658114_446684_1510687383_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="980" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiblJZFb7pnGG6pev8JeIUP5AVgJgtmyQ8Q1kM0ALX81TZfMRT9bl8RJqsL7fbnXkorkzqGDLL7OnUa-BiHp4lIgGCOk8j2ahMUSra_baDoliOO0kbnnx3RPE1RZF5vY4xT8iCD-FNp19s/s200/1510658114_446684_1510687383_noticia_normal.jpg" width="200" /></a>Rosa Montero nació en Madrid en 1951, estudió Periodismo y Psicología, y ha escrito fundamentalmente para el periódico El País. Ha ganado varios premios debido a su escritura y carrera periodística, y que culminan con el Premio Nacional de las Letras, concedido en Noviembre de este año por su obra.<br />
<br />
Para Rosa Montero, escribir es indispensable en su vida, y no recuerda un momento en el que no lo estuviera haciendo.<br />
Algunos de los libros que conforman su obra son: Crónica del desamor (1979), La función Delta (1981), Te trataré como a una reina (1983), Amado amo (1988), Bella y oscura (1993) y un largo etcétera.<br />
<br />
Fuentes: <a href="http://www.elmundo.es/cultura/literatura/2017/11/14/5a0ad0fcca4741b9128b459a.html" target="_blank">El Mundo Cultura</a>,<a href="http://cadenaser.com/ser/2017/11/14/cultura/1510658211_353211.html" target="_blank"> Cadena Ser,</a> <a href="http://www.rosamontero.es/biografia-rosa-montero.html" target="_blank">Rosamontero.es </a><br />
<br />
<br />
<div style="border-color: rgb(82, 163, 166); border-style: solid; padding: 15px;">
<div style="text-align: center;">
La mayor exposición de Harry Potter en Madrid</div>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ49Xxxu_S_cQAR9ez-wUN6SnvXLamdWjz2-Lw1qOcJaXiDtH9QzppEcrXdUiz86Yow57jn4khtTNXm7K05ZzMlIs4lWIisBidrjx_KRCYtLieWw2ktVXL9ohqi-ej2DMUcf_E-VYb1sI/s1600/harry-potter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="1440" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ49Xxxu_S_cQAR9ez-wUN6SnvXLamdWjz2-Lw1qOcJaXiDtH9QzppEcrXdUiz86Yow57jn4khtTNXm7K05ZzMlIs4lWIisBidrjx_KRCYtLieWw2ktVXL9ohqi-ej2DMUcf_E-VYb1sI/s200/harry-potter.jpg" width="200" /></a>Desde el 18 de Noviembre hasta el 2 de Abril, Madrid acoge la mayor exposición sobre el universo mágico de Harry Potter, una saga escrita por la famosa J. K. Rowling. Esta exposición se encontrará disponible en el edificio de IFEMA de Madrid, ambientada al estilo Hogwarts y que, incluso antes de su apertura, contaba con 150 mil asistentes. En ella, podemos encontrar numerosos objetos originales utilizados durante la película, así como escenarios de su rodaje. ¿Os la vais a perder?<br />
<br />
Fuentes:<a href="https://www.elindependiente.com/tendencias/2017/09/26/una-exposicion-recorrera-mundo-harry-potter-ifema/" target="_blank"> El Independiente</a>,<a href="https://elpais.com/ccaa/2017/11/16/madrid/1510864386_961089.html" target="_blank"> El País</a><br />
<br />
<br />
<div style="border-color: rgb(82, 163, 166); border-style: solid; padding: 15px;">
<div style="text-align: center;">
Congreso internacional de escritores contra el fascismo</div>
</div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbnlW_pWAZxhFmLutVmgxMNSt-1Wn4FbDIfLXS2B9sbiO4GGUs3dOS29zkFDDUfBOb0Gr2NlvZJDJBpYkW9KrLFAsc_RfyhAnd0trPDgsxOu0_x9JS4cdCXsiZ9WPk314pPcIE6-Nldos/s1600/570f8db5c9bfc.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1433" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbnlW_pWAZxhFmLutVmgxMNSt-1Wn4FbDIfLXS2B9sbiO4GGUs3dOS29zkFDDUfBOb0Gr2NlvZJDJBpYkW9KrLFAsc_RfyhAnd0trPDgsxOu0_x9JS4cdCXsiZ9WPk314pPcIE6-Nldos/s200/570f8db5c9bfc.jpg" width="200" /></a>Ximo Puig, President de la Generalitat Valenciana, inaugura la conmemoración de los 80 años del II Congreso Interncional de Escritores. Durante la Guerra Civil, en 1937, Valencia fue la ciudad donde se convocó este Congreso, que contó con la presencia de importantes autores como Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Tristan Tzara o André Malraux.<br />
<br />
El presidente también ha inaugurado una exposición que recoge fotografías y recortes de prensa del Congreso de 1937, cuyo nombre es "Per la defensa de la cultura".<br />
Valencia, como recuerda Puig, fue la ciudad de una cultura que se rebeló contra el fascismo, y actualmente anima a la consolidación de la cultura en la Comunitat Valenciana.<br />
<br />
Fuentes: <a href="https://www.uv.es/" target="_blank">Universitat de València, </a> <a href="http://www.publico.es/culturas/ximo-puig-anuncia-congreso-internacional.html" target="_blank">Público.es</a>, <a href="https://elpais.com/ccaa/2017/11/20/valencia/1511192110_785776.html" target="_blank">El País</a><br />
<br />
<br />
<div style="border-color: rgb(82, 163, 166); border-style: solid; padding: 15px;">
<div style="text-align: center;">
España será el país invitado en la Feria del Libro de Fráncfort de 2021</div>
</div>
<br />
<a href="https://www.podiprint.com/wp-content/uploads/2017/10/feria-libro-frankfurt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Resultado de imagen de feria del libro frankfurt" border="0" height="133" src="https://www.podiprint.com/wp-content/uploads/2017/10/feria-libro-frankfurt.jpg" width="200" /></a>La Feria del Libro de Fráncfort es la más importante a nivel editorial. El año pasado contó con casi 300 mil asistentes, y se ha previsto que en 2021 España sea el país invitado. Es el resultado de la relación entre España y Fráncfort tras el Plan de Fomento de la Lectura, aprobado el pasado 3 de mayo, y con el que pretenden extender la influencia de la cultura española.<br />
<br />
Fuente: <a href="http://www.elmundo.es/cultura/literatura/2017/11/15/5a0c3790e5fdeae40e8b461c.html" target="_blank">El Mundo</a><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background: #000000; padding: 10px;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">ARTÍCULOS O ENTREVISTAS INTERESANTES</span></div>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmbmm_mRt3dlosEuP3yHW7_IN-HJA2LsvEuaqgs7guDrw01xpWzffDXBfKNTqu2S-9AFxrj7ZkdhS0hrcfLjuSvcQhM0HWcrsoald-809P7rHJDhxTbKE7eq8ov-1E7uBa31ereYOxs9Y/s1600/15111117209733.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="990" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmbmm_mRt3dlosEuP3yHW7_IN-HJA2LsvEuaqgs7guDrw01xpWzffDXBfKNTqu2S-9AFxrj7ZkdhS0hrcfLjuSvcQhM0HWcrsoald-809P7rHJDhxTbKE7eq8ov-1E7uBa31ereYOxs9Y/s320/15111117209733.jpg" width="320" /></a></div>
Echando un vistazo a la sección de Cultura de El Mundo, he encontrado esta entrevista, dirigida a Miguel Díez Rodríguez, profesor y escritor de libros sobre el mundo didáctico y la lectura.<br />
<br />
En la entrevista, se tratan temas que para mí tienen mucha importancia, y es que como bien aclara, la educación española no ha salido bien parada en el informe Pisa.<br />
<br />
Miguel Díez considera que la reducción progresiva de lecturas obligatorias durante el curso, tiene un efecto muy negativo en la comprensión lectora a posteriori. Aunque muchas veces me he posicionado en contra del excesivo número de lecturas obligatorias, creo que tiene razón en todo lo que dice en la entrevista, ya que actualmente se prioriza mucho más que los niños lean cosas "muy ligeritas" y si puede ser, no tengan que pensar mucho.<br />
También pone sobre la mesa el modo "robótico" en el que los niños leen y analizan sintácticamente, sin entender ni buscar significados a lo que están leyendo.<br />
<br />
Como dice en la entrevista, la asignatura de Literatura se ha convertido en un "Aprende todo lo que pone y vomítalo en el examen", por ejemplo en los exámenes de selectividad, sin estar obligados a hacer una reflexión crítica, ni incluso en algunos casos, a leer el libro.<br />
<br />
Me ha gustado en especial la siguiente oración: <i><span style="font-family: inherit;">"<span style="color: #4a4a4a;">Leer exige concentración, tranquilidad, respeto. Antes, yo le daba a mis alumnos </span><span style="border: 0px; box-sizing: inherit; color: #4a4a4a; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El guardián entre el centeno</span><span style="color: #4a4a4a;"> y lo leían como obsesos.Cómo no iban a hacerlo, si la adolescencia está ahí, perfectamente actual".</span></span></i><br />
<br />
Comprendo al cien por cien lo que dice Miguel Díez (quizás tiene algo que ver que El guardián entre el centeno sea uno de mis libros favoritos), y coincido en cada punto y coma.<br />
<br />
En definitiva, os animo a leer el artículo, que podéis encontrar en <a href="http://www.elmundo.es/papel/cultura/2017/11/19/5a11bc3446163f7a1a8b459e.html" target="_blank">El Mundo | Cultura</a><br />
<br />
<div style="background: #52a3a6; padding: 10px;">
<div style="text-align: center;">
<i style="background-color: transparent;"><u>Apuntes breves:</u></i></div>
</div>
<i><br /></i>
<i>La nueva sección del blog se denomina Couranti debido al Daily Courant, el primer periódico británico, que dejó de publicarse en 1735. Fue producido por Elizabeth Mallet en 1702. </i><br />
<br />Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5122547612131289335.post-24434054545719182272017-11-15T07:06:00.003-08:002020-05-24T23:38:20.664-07:00Reseña: Trono de cristal - Sarah J. Maas<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="450" data-original-width="850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBOu2rfYVPjBJZk7Gcv2g_V8pXn6W1ZOfdREXYV3J308udVnDEEeSTtgd5pNuqyjZ_JCA7sZvxLMbPZGcrqDL90-FhaPcqZl4tFNfvLy9ehoEjtpPUbt0DfAcrWog7-A8zFu47z-HD0CI/s1600/top5.jpg" /></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<blockquote class="tr_bq">
<span style="background-color: white; color: #444444;">Un corazón de hielo. Una voluntad de acero. Te presentamos a una asesina. Te presentamos a Celaena Sardothien. Bella. Letal. Destinada a la grandeza.En las tenebrosas minas de sal de Endovier, una muchacha de dieciocho años cumple cadena perpetua. Es una asesina profesional, la mejor en lo suyo, pero ha cometido un error fatal. La han capturado.El joven capitán Westfall le ofrece un trato: la libertad a cambio de un enorme sacrificio. Celaena debe representar al príncipe en un torneo a muerte, en el que deberá luchar con los asesinos y ladrones más peligrosos del reino. Viva o muerta, Celaena será libre. Tanto si gana como si pierde, está a punto de descubrir su verdadero destino. Pero, ¿qué pasará entretanto con su corazón de asesina?</span></blockquote>
</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWfvk5866cyllkk-YdWWOU7bCJTsxq5qpsFm-DB1IAMTrzN6_rfs_UXFV7_VR1TgeG3Z_rHy40A4Sh_O4i8pJSTyMKwaMXo2aZUmDOtZovjcdah8wril5Ad1CfUPrbd3sqNWID6FB3Rvs/s1600/OPINION.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="74" data-original-width="640" height="74" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWfvk5866cyllkk-YdWWOU7bCJTsxq5qpsFm-DB1IAMTrzN6_rfs_UXFV7_VR1TgeG3Z_rHy40A4Sh_O4i8pJSTyMKwaMXo2aZUmDOtZovjcdah8wril5Ad1CfUPrbd3sqNWID6FB3Rvs/s640/OPINION.png" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
</div>
Me había resistido mucho a leer este libro, ya que hace uno o dos años todo el mundo hablaba de él, y no quería crearme expectativas. Pero al final lo he acabado leyendo, ya que puedo expresar más libremente mi opinión.<br />
<br />
En primer lugar, debo decir que han sido unas lecturas muy <b>adictivas</b>, me han mantenido enganchada hasta el tercer libro, que es mi lectura actual. En tan solo unas dos semanas he leído los tres, y eso que ya me había cansado hacía mucho de la típica saga juvenil.<br />
No se diferencia mucho de lo que he leído hasta ahora, es decir, una <b>protagonista femenina fuerte,</b> que está inmersa en algún problema y algún que otro tema romántico.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWIrQVkODsKIcBS0KaisI7qaJe9SJ0iOqMzCTUBS0JbNW24GWTKOUpdpumkqw8Xpr2m-1AYHdnUFh-HLoWrHJrelr1gls8Aif0SpKryShGO0vG5vG8k19GbrohG8Y8k4cZAg0YPVvowrM/s1600/gkgZvbLp.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWIrQVkODsKIcBS0KaisI7qaJe9SJ0iOqMzCTUBS0JbNW24GWTKOUpdpumkqw8Xpr2m-1AYHdnUFh-HLoWrHJrelr1gls8Aif0SpKryShGO0vG5vG8k19GbrohG8Y8k4cZAg0YPVvowrM/s320/gkgZvbLp.jpeg" width="320" /></a>Quizás la diferencia ha sido el carácter negativo que se le ha querido aplicar a la protagonista, puesto que este carácter fuerte no viene a partir de un "poder" ni una "posición elevada y desconocida". La fortaleza de la protagonista <b>viene a raíz de un pasado duro</b>, de la mano de un <b>asesino mafioso</b>, y posteriormente una condena en las minas de Endovier.<br />
<br />
Pese a que nos presentan a Celaena como la futura campeona del rey, y sobretodo, la gran asesina del reino, en este primer libro no se muestran tanto sus habilidades, y creo que empezamos a conocer esa faceta a partir del segundo.<br />
Es el personaje más trabajado, aunque no deja de sorprender durante toda la saga. Al igual que cualquier ser humano, sus cualidades están bien perfiladas, pero a medida que avanza el libro se encuentra con diversas<b> contradicciones</b>. Deberá cambiar de parecer en muchos asuntos, porque de eso se trata avanzar.<br />
En cuanto a los otros personajes, debo decir que se mantienen más planos, a excepción de<b> Chaol</b>, un guardia del rey que se encargará del adiestramiento de Celaena. En él volvemos a encontrar a una persona compleja, que va cambiando de opinión en cuanto se desarrolla la novela.<br />
<br />
Es una lectura bastante recomendada, y aunque no es de mis favoritas, sí me ha conseguido sacar de una especie de "bloqueo lector", al emocionarme y engancharme con sus personajes.<br />
Es una novela juvenil, pero en un <b>contexto más oscuro</b>, y que por lo menos yo he disfrutado hasta el final. Normalmente le doy una puntuación de tres a este tipo de novelas, pero tengo que decir que me ha llevado por multitud de <b>emociones:</b> alegría, rabia, tristeza...´<br />
<br />
Si estás pensando en leer esta saga, y aún no te decides, te la puedo recomendar si te apetece una <b>lectura rápida, con una trama juvenil fantástica</b>. Lo compararía con Delirium, al estilo de Laura Gallego (Memorias de Idhún y Todas las hadas del reino) y un poco de Los juegos del hambre, sobretodo el primer libro. Si te gustan estos libros, seguramente te emocionarás con "Trono de cristal".<br />
<br />
Ha cumplido mis expectativas, y por eso se merece un:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="45" data-original-width="45" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ-fqAn0P9JeMvtfYcCPUv7SwWdOX0Vwh_UyzDkX3QB1r_8xcS3VL01d0v-LyENxIDUnqbcecfJD3C7bXihgJ8t6xJS52TLbEeK626wb77GkTIYlhyphenhyphenEb5A_io0NOZZC9DdCPyPWQ97c50/s1600/flor+azul.png" /><img border="0" data-original-height="45" data-original-width="45" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ-fqAn0P9JeMvtfYcCPUv7SwWdOX0Vwh_UyzDkX3QB1r_8xcS3VL01d0v-LyENxIDUnqbcecfJD3C7bXihgJ8t6xJS52TLbEeK626wb77GkTIYlhyphenhyphenEb5A_io0NOZZC9DdCPyPWQ97c50/s1600/flor+azul.png" /><img border="0" data-original-height="45" data-original-width="45" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ-fqAn0P9JeMvtfYcCPUv7SwWdOX0Vwh_UyzDkX3QB1r_8xcS3VL01d0v-LyENxIDUnqbcecfJD3C7bXihgJ8t6xJS52TLbEeK626wb77GkTIYlhyphenhyphenEb5A_io0NOZZC9DdCPyPWQ97c50/s1600/flor+azul.png" /> <img border="0" data-original-height="45" data-original-width="45" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ-fqAn0P9JeMvtfYcCPUv7SwWdOX0Vwh_UyzDkX3QB1r_8xcS3VL01d0v-LyENxIDUnqbcecfJD3C7bXihgJ8t6xJS52TLbEeK626wb77GkTIYlhyphenhyphenEb5A_io0NOZZC9DdCPyPWQ97c50/s1600/flor+azul.png" /><img border="0" data-original-height="45" data-original-width="45" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQqbBjwM2VXphPhwiL3RcdeliB2KV40JEWyo5vZ-pm_CX9uaGWi3CoB6mpUlE8uUnx4E-aE_wZifbQaIFlcHKhoLud0Y-o2Vx5iOF-V_OJaZc93u1SS2y-_PAAG61ddyN3u-npx8k_u8/s1600/flor+gris.png" /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Alba Juan Segurahttp://www.blogger.com/profile/00083833069395302099noreply@blogger.com0